春天实验剧团高志森 冀开创大湾区经典作品
国家“十四五”规划明确支持建设香港成为中外文化艺术交流中心，今年3月公布的国家艺术基金资助名单中，共有9个香港项目入围，高志森创办的香港春天实验剧团凭“创意和喜剧”课程，入围“艺术人才培训类”。高志森在接受《香港商报》访问时表示，国家对香港的分析正确，香港是前卫和传统的交汇点，中外文化艺术交流中心这个定位很适合香港，他认为香港必须要朝着实干的方向前进，并跟大湾区融合，继而创作出具有大湾区特色的作品。
高志森表示香港如何朝“中外文化艺术交流中心”这个方向发展，是重点之最：“要如何推动香港成为中外文化交流中心？曾经看过许多交流会议，集齐专家开会、举行新闻发布会，但结果还是停留在讨论层面上，研讨会得出的结果，要有实际行动配合才能转化为成果。文化交流中心并不能单靠开会交流就可达到。”
放眼大湾区
高志森指出，另一个需要解决的问题是关于交流计划的实行。他以港人到内地交流为例，香港政府会负责将节目带进内地，来回旅费、宣传费用等均由政府承担。当节目在内地表演或放映完毕，再安排献花、双方大合照等，之后便宣布活动结束。高志森坦言，两地文化交流是不可能就这样推动出成果：“香港要成为中外文化艺术交流中心，并不能单靠‘到此一游’式的片面研讨或交流就能到位。中外文化交流中心是应该体现在作品上，要将资源投放在制作上，作品首演、重演，穿州过省地上演，从中不断摸索、雕琢。单纯一个香港制作，做得再好，也只有700多万观众，而大湾区面对的是7500万人口，观众人数是香港的十倍。我认为必须将目光放在大湾区，制作出具大湾区特色的经典作品。”
两地合作宜取长补短
第二个重点，高志森认为应把焦点放在合作上。他建议可投放更多资源去鼓励香港和其他大湾区城市加强文化艺术上的合作，共同制作成品。他举例：“香港可以负责剧本创作、派出导演，设计及制作舞台。内地则负责唱作、舞台灯光音响，这方面内地水准比较高，大家应该取长补短，一起合作开拓市场。如果这个合作计划在香港举行，就由港人负责市场推广。当计划在大湾区其他城市巡演，就由当地政府负责开拓观众。”高志森表示应该鼓励合作，不应该只做形式上的交流推广，因为此举并不能带来深化的效果，亦不能产生持续性的发展，难以促进大湾区中西文化交流及培养人才的实质意义。他强调只有通过合作，大湾区人员才能互相认识，继而产生火花。
在培训艺术人才上，香港要达至世界文化艺术交流中心的级数，高志森指出文化艺术工作必须体现在作品上，不能单凭艺术理论就能展现出来。作品更必须够“贴地”，并且要打动观众、感染观众。他称：“这是很实际的行动，如果只有一堆理论，天花乱坠，曲高和寡，脱离群众，没有意义。只有观众真正被作品感染，才能凸显文化艺术的力量。”
总结经验传承“创作”之路
对于春天实验剧团的“创意和喜剧”课程，入围国家艺术基金资助“艺术人才培训类”项目，高志森坦言没有特意想过为了入围而去设计课程，他自中学毕业后进入电影圈当编剧，从事创意类工作了数十年。编剧、导演、策划、监制等范畴亦有涉猎，入行至今总共参与制作80多部电影，当导演的也有40多部，以喜剧为主。他表示这个课程是自己在演艺创意工作上的总结，当初申请“艺术人才培训类”的项目，是认为值得为有意投身演艺行业的年轻人打开“创意”之门。
谈到“创意”，高志森忆述1999年曾与演艺界鬼才黄霑（霑叔）在香港会展，举行《创意与创造力》为题的讲座，当时有8000名观众入座，讲座内容至今还在网上流传。高志森表示黄霑在创作界的江湖地位很高，与他合作举办讲座时，有很深刻的体会：“创意很值得分享，做任何事都需要创意。在讲座过程中，深受黄霑影响和感染，很想把创作过程和经验向更多人分享。”当日从霑叔身上获得启发，今日高志森希望能用自身经历感染下一代，达到“创意”传承。
高志森擅于处理喜剧，他强调主理的课程是一场实战经验的分享。他指出香港喜剧有独特的套路，与制作战争片、文艺片及武侠片完全不同。上世纪九十年代港产喜剧百花齐放，随着电影市道走下坡路，高志森看到现在的年轻电影工作者，对八九十年代的喜剧套路没太多认识，像出现了断层，他认为好的创作、好的艺术应该要有人承继，所以想将他对喜剧的理解和不同人分享，而且学术界从来没有关于喜剧套路的专门课程，他表示：“我也许没有什么理论可讲，但却有很多实战经验可与学员分享。课程要求学员提交两项作品，他们必须亲自编写剧本，并且表达从这门课程所学、所听、所体会到的东西。个人认为这个项目能够获国家艺术基金评审的青睐，就是因为课程的‘实干’这一点，因为坊间大多院校都是透过理论讲解喜剧，而我则偏向实践，并能与学员分享个人在业内数十年的经验。”
问到香港喜剧独特的模式要融入内地，会否因为语言有所不同而失去独特性？高志森指出这个问题切中了课程中一个很重要的内容，他指与内地喜剧相比，香港喜剧更重视视觉效果，内地喜剧文化源于相声及说书，所以较重视对白，亦会兼顾表情和身体语言。他认为香港喜剧模式很大程度来自黑白片时代的默片，在无对白及无声的情况下，单靠视觉效果、动作场面营造引人发笑的场景。这是香港喜剧的独特性，亦是与内地喜剧的最大区别之处，两者追求的方向略有不同。高志森补充，普通话与广东话纵有所不同，但看电影不是只追求对白，否则不如听广播剧，喜剧是以视觉效果加演员的动作及对白引发笑点，而且电影后期制作可以加上不同的配音，如配音效果得宜，同样可以用普通话传达广东话的意思，语言不同并不会影响港产喜剧的独特性。在“创意和喜剧”课程中，会让学员了解到港产电影独有的视觉效果套路，希望学员往后在创作电影过程中能充分将独特的视觉效果体现在作品上。
香港要善用传统与前卫结合的优势
在得到国家艺术基金资助后，高志森透露资助主要用作培训费用和实践费用两大范畴。他解释，培训费用包括了讲师费、场地服务费、旅费、设备材料费用等。实践费用则包括用于资料采集的开支、实地考察观摩费用、成果展示的费用。课程会安排学员前往广州、佛山，与当地创意喜剧工作者交流，欣赏他们的作品。透过身体力行让学员建立一种意识，他表示：“稍后会邀请上海、北京的友好影视工作者，在网上与学员进行剧本作品的点评交流。”
问到香港的歌影视业曾经辉煌一时，但近年开始被内地抛离，香港应该怎样融入大湾区，如何才能再度吸引观众的目光？高志森回应指香港的歌影视全盛时期的特点是传统和前卫结合，中西文化交汇，香港背靠祖国，深受中华文化影响，香港将两者融汇结合得很好，这是香港的优势。高志森坦言：“随着内地越来越开放，互联网越见流行，市民较以往更容易接触到西方文化，内地创意能吸收西方的元素越来越多，香港要面对的竞争越来越大。”他认为香港演艺界的优势渐减，不想被抛离，关键就在于融合创新，善用过往所吸收的中西文化精髓，结合传统与前卫元素，再跟大湾区的合作伙伴重新组织，这就是香港演艺人、创作人迈向光明未来的一条康庄之路。
来源：香港商报
