新时代艺术推手郭浩满 令世界看见中华文化实力

上世纪九十年代，中国的艺术品市场刚刚开始萌芽。经济发展方兴未艾，公众对艺术了解尚浅，推广行业未成风气的情形下，当时的中国艺术家尽管辛勤耕耘，却难以得到应有的回报，海外对于中国艺术的了解，也仍旧停留在古老的作品。正是在此时，艺术品经纪人郭浩满毅然选择了以自己画廊为平台推广内地艺术家，不计代价将他们的作品呈现给香港、海外观众，抱着这份对中国艺术和社会发展规律的自信与笃信，他带领自己创立的画苑一路走过回归以来的25年，为无数中国画家打开艺术生涯的光明前景，亦迎来香港艺术市场蓬勃发展的新阶段。

1997年7月1日，就在香港回归之际，郭浩满正于香港会展中心为身在美洲工作决定将返港定居的林文杰举办一场“万水千山总是情”画展，烟花绽放时刻，郭浩满和一众嘉宾站在落地窗边欣赏，如今想起仍无限感慨：“见证了历史转变，香港有了新起步，那时就希望，有朝一日中国艺术品可以更举世瞩目。”25年倏忽而逝，他初心未改；而当年烟花璀璨下的许愿，也已逐步实现。

助内地艺术家进入国际视野

郭浩满喜欢画家张大千“弃屋购画”的逸事：抗战胜利后，大量御藏文物流散民间，正准备在北京购屋定居的张大千偶然得知五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》已被北京玉池山房收购，此画乃历代帝王藏品，堪称国粹，于是他果断放弃置业，以黄金五百両的巨款将画作收入囊中。上世纪八十年代，香港处于腾飞阶段，艺术品市场也散发生机，自小喜爱艺术、研习绘画、篆刻的郭浩满，见到一张梵高作品可以拍出两亿多的价格，而中国艺术家的作品却无人问津，即使是齐白石这样的名家，一张画作也不过百余元，心有不忿。那时刚刚积累了“第一桶金”的他，毅然决定投入艺术推广的事业。

“当时去内地探访，发现许多画家日子都过得很艰难，家中光线昏暗也没有书桌，用一块床板搭在学生的小书枱上作画；一些年老画家健康也出问题，技艺退化到画不出新的作品。”郭浩满将视线放在了中青代的画家，他大胆采用先收购再推广的方法，看中的画家先买断他的作品，然后再为之举办展览。当时他身边的人都觉得此举不妥，买来再推广，卖不掉怎么办？之所以坚持，是因为郭浩满见到很多技艺精湛的画家，呕心沥血创作却得不到回报，渐失家人的理解支持，状况艰难：“有了收入，他们才能安心创作。”就这样，他与许多当时还寂寂无名的艺术家结下不解之缘，其中很多人都成了当今如雷贯耳的大师级人物。

办上千场展览 出版两百余画册

上世纪九十年代初在香港为中国艺术家举办展览，条件往往十分简陋：小小一间房，四面墙做展板，画作由天花挂到地上，再用图钉固定。郭浩满觉得难以接受：“这样人家怎会看得起中国艺术呢？于是我们先把作品装裱好——‘穿上靓衫’再见人。”后来，他又发觉辛辛苦苦做一个展览，因当时资讯远没有今日发达，影响范围十分有限，于是他主理的云峰就开创先河，开始出版展览画册，令更多观众看到作品。郭浩满笑言，当时印画册非常昂贵：“为了展览做出版，已经是‘妹仔大过主人’的代价。九十年代初我们举办画家王明明展览，为做得尽善尽美，我们出版了一本精装硬皮大画册，印册费用了21万，当年这样多钱已经够买一间小小住屋。”在这种高端推广的模式下，越来越多海外观众借着郭浩满画廊的这扇“窗”了解到中国实力派画家，中国艺术也开始受到国际关注。时至今日，画苑已举办了上千场展览，出版了两百余本画册。

郭浩满坦言自己从小就喜欢理性思考，从事这一行业也一直遵循事物发展规律：“首先收集优秀作品，然后透过展览、出版宣传，令更多人看到，可能十个人中有一个会买，但在香港、世界，更多人看到中国艺术家的存在，市场就慢慢培养出来。”艺廊自1986年在香港成立后，也逐步在北京、上海、广东开设分部，一路促成也见证了中国艺术市场的发展与成熟。

将“全球水墨画大展”带进湾区

“回归之后，香港与内地艺术界交流活动变多，官方、半官方的都有，与此同时，内地艺术市场的环境也变得越来越好，画家的社会知名度不断提升。”香港有着自由港的优势，郭浩满认为这是得天独厚的艺术交流条件，在很早之前，他就萌生了举办大展的念头：“香港是国际大都会，但只得苏富比、巴塞尔可以引起世界收藏界关注，我们是否也可以在香港做一次高水平的东方艺术大展呢？”于是在2017年，他策划了著名的“全球水墨画大展”，向全球艺术家收集水墨作品评选出500张举办展览，以向世界彰显东方艺术的实力：“中国传统花鸟人物已有几千年历史，近十几年又出现了动物画、现代水墨，不少艺术家在此之中做了很多努力，才令到这些作品在拍卖场得到关注，我想令国际看到我们东方水墨的发展现状。”

郭浩满坦言自己“一边探路一边前进”才创造了“全球水墨画大展”，将一个民间发起的活动做出影响力，成功得到香港特区政府支持，并给予资源将之打造成香港一大文化品牌。今年香港回归25周年之际，“全球水墨画大展”亦是香港中联办庆祝回归的活动之一，由香港文联支持的“2022年‘全球水墨画大展’走入大湾区”活动将展出来自世界15个国家及地区艺术家所创作的500幅画作，于香港展出后选出300幅到广州、深圳、珠海等城市进行巡展。

从艺术家个人推广到东方艺术大展，郭浩满认为“全球水墨画大展”是他艺术推广之路的一大成就，亦是内地与香港、全球艺术交流的里程碑：“是从一个小小梦想开始，做着做着做成了大型推广活动。艺术家个人推广固然重要，但始终一个人的影响和号召不够大，大型展览可以吸引到几万人来参观，公众关注度远超过个人展览，意义非凡。”

对香港艺术市场有信心 盼成立国际艺术学院

香港回归后，郭浩满发觉社会的一大问题在于年轻人不了解中国历史和内地发展，只看到内地近百年悲惨的一面，而看不到中国历史上辉煌的部分。随着举办“全球水墨画大展”愿望实现，郭浩满仍有一个未竟的心愿，就是希望香港可以成立一个国际艺术学院。

为年轻艺术家拓空间

“十几年前我曾向政府提交过一个详尽计划，探讨以香港为基地成立艺术学院，应当怎样架构、需要多少财政开支，但未有得到回应。我们可以请到内地、香港、台湾的大师级艺术家作为教授，我可以保证这个艺术学院实力一定可以达到整个大中华地区最高水平。”郭浩满提及，香港艺术家地位不高，有时不得不开班教学以弥补收入，而开办艺术学院，可以多一些容纳艺术工作者的职位，同时从事文化艺术行业的年轻人也可以得到专业培训，大有作为。

他也观察到，尽管许多人认为自己不懂艺术，但不同背景、职业的人，对艺术的审美品位其实没有太大差异：“几十年来我发现，大家看画其实‘所见略同’，当普通人投资艺术品时，选画的准确度可以达到至少80%，从事艺术或设计行业的人则可以达到90%以上。”他认为人从小到大其实无不是处于视觉训练过程中：“小朋友喜欢被漂亮姨姨抱，是因为他觉得美的事物是安全可靠的。许多客人即使没有经验，也可以一眼看中最好的那张画，‘群众的眼光是雪亮的’，这话不假。”

好时代是信心来源

同时他也认为，现代艺术家水平亦在不断提升：“我们进入信息时代，观众见多识广，艺术家视野比前一代也打开更多，这是个很好的时代，我对现在的艺术家有信心。”郭浩满始终笃信中国画家的智慧从古至今都是超凡的：“中国人发明了散点透视，发明了移动视点，可以将冬天、夏天，或是北京、深圳的景致融于同一幅画中；中国人发明了渐变画，看似没什么其实其中大有内容，从清晰到虚无；中国人也发明了花鸟画，绘出鸟穿插游走，飞行的姿态中诞生了一个空间……中国绘画是带有文学性和思想性的。”

情怀不泯 续推中国木雕 令世界看见中华文化实力

回望自己一路走来，郭浩满觉得很开心：“成绩都算不错，很多人也说，你也算无憾了，中国美术史这几十年，你已建功立业。”尽管已经75岁，他仍保持着年轻进取的心态：“我也曾有过入不敷出的阶段，卖楼撑事业，但没觉得有什么，有压力，我都当是挑战。”

面对艺术推广事业，他仍有无限眷恋，也未曾停下前进的脚步：“中国艺术还有很多东西没有好好推广。”

十多年前，郭浩满忽然被千工床的精美雕工吸引，发现了中国古建筑雕梁画栋中木雕艺术的巧夺天工，因此在中山创办了一间明清建筑家居木雕艺术馆。“见到市场上画作越卖越贵，而如此惊为天人的瑰宝却无人留意，我觉得很可惜，于是购藏了许多放在艺术馆中供公众观赏。木雕的大师功底令人震撼，相信观众看完就可以感受到，除了晚清的稍微低落，中国其实一直处于世界巅峰。”

郭浩满认为，改革开放后的中国找到一条强国富民的道路：“按照社会发展规律，经济发展到某个阶段，人们就开始追求精神生活，艺术品市场就是这样产生，随着中国的经济腾飞，生活安康富足，艺术品在未来会越来越受欢迎。”

来源：大公文汇网