【回归25周年香港电影】何威：香港电影发展前瞻

文化荟萃视觉艺术
2022年7月11日

香港电影发展前瞻
类型电影的兴衰或决定了港产片的前景

序言

跟随着世界电影的发展历程，香港电影也已走过了一个世纪。在中国两岸三地的电影发展潮流中，由于历史的原因，香港电影的发展不仅有别于内地、台湾电影的发展历程，而且经开放的电影市场，建立并发展了自己的类型片模式。

但随着东南亚、台湾这些主要传统香港电影市场的大幅萎缩。在遭遇盗版的双重打击后，香港电影产业在香港本地狭小的市场中再也无法维持原有的规模，香港自己的类型片因为失去了市场规模而难以维系。

合拍片的开拓、CEPA协定的签订让港产片有了一个新的发展天地，这个硕大的新电影市场对香港电影能否维系自己旧有的类型片提出了难题。市场规模是有了，但文化背景不同了。因此，旧有的港产类型片或除了广东地区外无法在这个新的巨大的市场继续过往的光辉。能做的只可是重新去摸索、建立新的、适合新市场的类型片模式。

类型片概念与特征

电影投资者一直都处于一种两难的困境：一方面，影片必须有创新，以便吸引观众和满足他们新奇的需求；另一方面，必须依赖之前的重复出现以满足观众的期待和通过他们对熟知的认可。因此，电影制作呈现出两种偏重：导演制（欧洲）和制片制（好莱坞）。偏重的大小常常决定了影片将冒的市场风险高低，但经验告诉我们，由于商业电影的通俗工业本质，高大上的电影艺术家常不敌低俗娱乐搞手。因此，在纯商业社会里（政府相对较少干预），制片制所领导的类型片常常占据主流地位。类型电影是好莱坞发展出的一种商业化制作的电影创作模式，注重影片内容部分的重复出现以满足观众的期待和通过他们对熟知的认可，减低投资的失败风险。同时类型化、标准化。因此相对于艺术电影也常被称为商业电影。但商业电影这种说法产生的误解较大，因为概念涵盖的范围很大。电影本身是个大众传播作品，若将含有吸引大众的元素都归为商业元素，那基本上所有电影都可以归为类型电影了。但是类型电影并非依赖商业元素来划分，而是以商业化的电影创作模式来评定。

商业化的电影创作模式实际上就是一种电影产品标准化的生产规范模式。简单而言的理解其实就是类似一种流水线式的生产模式。我们利用类比方式，不难了解类型电影的制作生产特征。

两者的特征主要有：

由于特定的生产模式，类型电影主要的特点有：相同/类似的风格与主题、公式化的结构与情节、标准化/定型化的人物塑造和造型。在好莱坞的产品中，我们有见西部片、犯罪片、恐怖片、黑帮片、歌舞片、寻宝探险、魔幻/科幻等等。而在香港则是功夫片。

类型片形成的环境

二十世纪初,美国人亨利·福特首先采用了流水线生产方法,这个生产模式使得原本需要12小时28分装配一个汽车底盘的时间缩短到1小时33分。更重要的是，专业化分工将原本需要具备大量技术能力的个体工人转化为多组具备专业基础的技术个体工人，这样无论在培训过程、还是在工作熟练程度上都能使得效率达到最大化，后者更将提升生产的标准化及合格率。什么环境才是一个流水式生产线能够被建立的必须因素呢，或者说什么是造就流水式生产线的前提条件？主要有两个符合条件：最低生产规模，具有此类型产品的市场。

类型电影产生的原理相似，首先，类型电影需要具备一个较大规模的电影市场，影片生产数量需足够支撑得起建立类型片的生产工业。除此之外，相对统一的文化背景是形成较统一欣赏口味的前提。符合这两个条件的，在当时仅有美国的好莱坞。好莱坞和当年法国百代公司及高蒙影片公司一样建立了电影制作中心，但随之而来的战争把欧洲的电影工业彻底摧毁了。虽然战后欧洲有重建电影制作中心，但始终欧洲的文化背景各异，语言不通，难以形成像美国这样的有口味较统一且足够大的市场环境，终无法匹敌好莱坞。当类型电影产生的前提条件具备后，那么类型电影产生的另一个关键性的因素——制片制度就较易形成了。制片制度之所以是类型片产生的最为关键的部分，是因为整个影片专案的策划：从剧本的选择开始、筹资、制作团队的建立、协调各个创作部门高效高质地完成影片、并在市场发行，这些都是制片的工作范畴。可以说制片是一部电影真正的负责创造的人（不是创作工作者），或是整个生产流水线的设计监督者。因此制片对于类型片的作用主要在于以下几个部分：形成最具竞争力的策划方案；形成稳定的投资市场；形成最佳类型制作组合；将类型发展至极致化；发行市场合理化（避免恶性竞争）。在好莱坞，随着电影制作越来越专业化的发展，制片已发展出多种专职的“创作制片人”，例如：作家制片人、导演制片人、执行制片人等。

香港电影类型片的产生与目前的境况

香港是华语地区唯一生产类型电影较为成熟的地区，这主要是香港与中国内地及台湾有着完全不同的环境。虽然这环境和好莱坞相比还是有很大的不同，但这环境已具备了类型片的生产至关重要的两个因素。

首先是市场规模。香港地区固然不大，但其影片的市场其实是在整个东南亚。每年影片生产数量大约在200～300部左右，对于香港地区而言，这样的产量已支撑起了当年建立类型片的生产工业。除此之外，整个东南亚市场中又以华人观众为主，因此相对统一的文化背景形成了较统一的欣赏口味。从邵氏影片公司每年的制作可见类型并不丰富，主要集中在几个类型。

但是香港的类型片生产还是与好莱坞的类型片生产有很大的不同。最大的不同主要在以下几个方面：没有形成制片制度；没有形成稳定的投资市场；发行市场合理化程度不高。但为什么香港没有形成制片制度？香港制片的角色一直以来都是由电影投资者担任，直到今天，香港电影的制片人职责大都仍止于制作部分的执行制片。最主要的几个原因或是：1.没有电影投资的正常管道，而导致在筹资方面的途径非常局限，也无法产生有效降低或规避风险的机制。2.无法合理化控制院线发行，恶性竞争常常发生，导致投资电影的风险居高不下。3.制作团队强力的固定搭配几乎无法形成可流动性的重组机会，造成这个现像的原因可能是香港电影人员的培训基本是师徒制度而非学院制度。在如此环境下，制片人很难产生。因此，香港的类型片生产其实并非流水线式的生产模式，而是由各个小型加工厂形成的系列类型。

这个由各个小型加工厂形成的系列类型片有什么特点？又和好莱坞流水线式生产模式下的类型片有什么不同？在缺乏专业制片人的情况下，投资电影难免有些盲目。为了尽可能地躲避失败风险，不得不一窝蜂拍摄被视为成功类型的类似影片（这结果表现与好莱坞制片模式的结果有些像，但实质不同）。从制作方面来看，为了更快地将类似的影片比其他片场更快一步推出市场获利，在制作上导致为了追求速度而放弃品质的情况经常发生。其次，流水线模式具有的标准化程度、互换性和良好的工艺性都是香港类型片所不具备的。制作人员在重组及创作方面的思考空间很有限，更多的是照搬以往经验。这和好莱坞类型片制作的标准化、发展完善至极致受欢迎元素的做法南辕北辙了。

华语影片还有重题材忽略内容的习惯。例如功夫片题材拍了上百部，内容仍是没有什么变化，变化的仅仅是动作的风格。但若是看看中国文学上的情况也是相差无几，除了几部名著外，其他内容的文学作品极少。香港的类型片，除了功夫片外，主要还有黑帮类型，赌片类型、警匪片类型和恐怖片类型。虽然小型加工厂形式的系列类型片最终也会逐渐完善，但这样走的弯路会较多，完善的速度会较慢，更主要的是与市场互动及应因市场而做出的调整步伐会非常的缓慢。

香港电影目前面临的根本问题其实是香港电影市场规模的萎缩，这个问题其实在九十年代已经很突出，只是内地电影市场的开拓给了香港电影的一个喘息的空间。但香港电影和这个新兴电影市场的般配程度问题未有引起双方的重视，其原因在于内地观众对香港电影的认知和熟悉是落后于同期制作十年甚至更长的。另一个遮掩了问题的因素是进入内地市场的港产片或是合拍片多以功夫片为主打，而功夫片较少涉及到诸如文化差异的认知问题（这也是为何功夫片远较其他类型的影片更能被世界其他地区广为接受的原因）。因此香港电影制作一方并没有发现或意识到这个新兴电影市场和香港过去的东南亚、港台电影市场有什么显著的不同，没有就新兴市场做必要的研究。进入内地新兴电影市场的港产片现在开始遭遇当地及其他地区进口影片的强烈竞争了，而香港小型加工厂生产形式的最大弱点在竞争“入场券”这方面遇到了真正的屏障。因为有能力采用合拍片的制作公司始终是少数，换句话说，能分到一杯羹的香港电影制作公司数量很有限。何况为了降低成本，制作班底大多采用内地员工。这使得香港电影这个以类型片为支撑的电影工业越来越难以维持的生产规模而最终面临成本过高而崩溃。

中国电影的市场演变

由于抗战和内战的原因，中国电影的发展经历了很多的波折，形成了两岸三地各不相同的类型。若是没有战争，中国电影会不会像好莱坞那样形成自己的类型电影？这大概先得看当年中国的经济发展会不会和今天一样那样蓬勃迅速，因为这决定了电影消费市场的大小，这和对电影的热爱程度不全是因果关系。尽管法国电影公司甚至比好莱坞更早发展出大片场模式，但欧洲的电影市场并没有孕育出好莱坞式的类型片生产模式，反而出现了新浪潮。这和欧洲电影采用导演制而非制片制的传统不无关系。从生产条件、社会环境、文化传统等方面的综合考虑，在中国产生类型电影这个情形在过去多半不会发生。但今天已经完全不一样了，我们具备了建立生产线的基本条件。目前的趋势有些像当年引入汽车生产流水线一样，开始引入好莱坞类型电影生产线的模式；也在摸索建立自己的类型电影生产模式（例如，“主流电影”模式）。但我们也遇到了时代发展的挑战。互联网对电影业的冲击其实与当年录影的兴起类似，年轻人被互联网吸引到了电脑前，网上的盗版比录影盗版来的更加低风险和低成本。无计可施的电影业再次加码于制作成本，由千万制作追加至亿万制作。在“值回票价”的心态驱使下，大牌明星、场面宏大、投资过亿的电影成消费主导，一时间巨资电影成为了中国电影市场的主流产品，但这么产生了后遗症：一方面中小型投资影片被边缘化，很难获得上映机会。另一方面，大量热钱投入到影视制作行业之中，使得制片量徒然增加。由每年一百多部影片的制作量增加至七百甚至更多，而最终只有一成的电影有机会被观众看到。更可怕的是，这些热钱成就了其巨大的电影泡沫市场。

组成电影市场的主要有三个元素，一是观众，二是影片，三是戏院。要做大做强电影市场，也还得从这三方面着手。目前内地的影片拍摄量维持在六百部以上，已是世界上数一数二的制片大国；戏院的增加也是空前的，平均每日增加15块银幕。仅2014年就新增影院1015家，银幕5397块。但唯有观众观影需求才是关键，有了观众才有影片制作增加的空间，也才有增加戏院数量的需要。观众增加的比例有那么快吗？因此不难理解，各种形式的宣传及促销模式在电影发行业层出不穷的现像了。随之而来的问题还有：各种促销背后票房的真实性有多少？这似乎更没人弄得清楚。

最传统的、能够产生扩张效应的变量/手段是提升电影的内容和品质。它改变观众入院观影的数量，从而对后两者产生效应。电影的类型化、创意、制作技术的改进都属于这一变量。电影产业的发展或应该循自然的发展规律，如树的年轮状成长。树的年轮自然增长规律以

的增长率成长。唯这个n值并不是可以无限扩大的，否则不仅树木变得“虚胖”，甚至可能一遇大风就折断了。

中国电影产业的效益通过人为改变这个n值，并持续制造这个动态平衡失衡来达到增长效益。的确，在达到产业环失衡后的新平衡前，这个波浪形的效果就是电影产业的额外增加效益。但从另一个角度看，电影业的平衡状态其实才是常态，波浪样变量并非电影业的常态，海啸样变量绝对是一个变态。这样的超车风险不可谓不大。2010年中国电影票房首次超过100亿，2013年为200亿，2014年底已经接近300亿（296亿）而成为世界第二大电影市场。在我们制造“庞大”电影市场的同时，究竟最终的利润都去了哪里？据美国电影协会（MPAA）2014年3月发布的年度报告[1]显示，好莱坞2014年全球票房36.4亿美元，比2013年增加了1%。这其中亚太地区增加了12%，而中国则增加了34%，成为全球第一个超过4亿美元票房（4.8亿美元）的地区。而同期北美（美国、加拿大）票房则下跌5%，为10.4亿美元。中国电影的商业化运作，仿效的是美国的好莱坞类型片制度。但在筹资和发行方面却比好莱坞更“前卫”。之所以说前卫，是因为中国电影正在以“票房市场论电影”取代传统的以“票房论电影”的模式。国家新闻出版广电总局公布的票房资料显示，截至12月3日21时，2015年中国电影票房已达400.5亿元，年度票房首度超400亿，较上年同期增长47%，其中59.2%的票房由国产影片创造。但另一公开资料显示，目前国内的电影投资中有50%都处于亏损的范围，另外有40%能保证持平，真正能实现盈利的只有不到10%。这又是一种什么状况？换句话讲，若是将400亿作为一个市场投资规模，即每年净亏损为160亿，另160亿不产生利润。哪家企业愿意做这种赔本的生意啊?这可不是好莱坞制片制度所具有的模式。

从融资、组制作团队到发行已无一不是完全按商业模式去运作了，即以商业化的电影创作模式来制作。但我们引入好莱坞制片模式的初衷是什么？引进生产线模式的动机是培养生产能力？还是为了开拓建立自己的新市场？还是利用引进的生产线建立品牌？有人说：“随着中国电影市场的不断壮大，未来10年，世界电影人会给中国电影打工，中国电影市场一定会成为引领世界电影票房风向标”。印度电影市场长期是世界第二大电影市场，可有成为世界电影票房风向标的一个有份量的参考值？票房在电影业中所起的作用即是为“电影股市场”造势的工具。影片已不再是电影业可以控制生产的一种产品，而是一只只新鲜热辣的上市股票。当我们把电影股票市场做的异常庞大之时，首先被骗入这高机率赔钱的股市的是谁呢？电影股市泡沫中最大的输家会是那些对中国电影事业抱有热忱的投资者、电影事业的支持者（观众）、那些投生中国电影制作事业的艺术家等等。而这些人恰恰是中国电影的真正支持者。

香港电影类型片在内地延续的可能

香港政府多年来开始致力于扶持电影业，每年相续投资了多部电影的拍摄制作。我当时认为政府用纳税人的钱进行投资风险甚为不智，现在看来连正面的效果都不大可能有。原因就在于，香港电影是一种类型片产业模式。没有解决市场问题，产业的规模只能继续萎缩。市场的大规模萎缩，口味变得相对多样了，使得香港电影产业无法维持产业流水线的模式。香港电影产业的转型也已是不可避免的事情了。

但香港电影能否借着中国电影的类型化契机再次翻身？我想只要愿意，这绝对是个可行的机会。香港的类型电影制作虽然有它的弱点，但毕竟有了超过半个世纪的摸索和认识。只要勇于扬长避短（改变/放弃某些香港固有类型片的模式，例如黑帮片、赌片或是恐怖片，接受新的类型），应该有足够能力赢得中国电影新兴市场的竞争。理解、消化、重新修正创作模式是香港类型电影进入中国内地新兴市场必须面对的事情。当年内地观众对香港电影的认知和熟悉是落后于同期制作十年甚至更长的，而现在这个落差早已不再存在。因此，港产片旧有的风格与主题、公式化的结构与情节、标准化/定型化的人物塑造和造型未必再适合中国内地市场的口味了，需要做出调整。

合拍片的制作模式已经实施多年，并成为华语片中绝大多数成功的例子。以合拍片为领头，为香港电影的类型模式能在内地延续探索，接受市场的新口味和文化背景应是可能也是可行的。前提是香港电影要放下“香港”这个区域的概念，融入中国电影这个概念之中。换句话说，香港类型电影唯有在中国电影内才可能东山再起。将香港电影工业实体带进中国内地发展，借助内地的市场和发展中的制片制度以持续香港类型电影的延续。

在符合这个模式下的港产合拍类型片当属周新驰的电影系列。带着《少林足球》的类型，拍出了《功夫》，一直延续到《美人鱼》。虽然也有《长江7号》这个不成功的尝试，但周新驰还是找到了符合他这个类型的类型片模式。

港产片的未来

除去了在中国内地发展的香港类型片，香港本地的电影如何发展才既正面又较符合实际情况？未来的港产片碍于本地发行市场的局促，将不得不从旧有的类型电影模式转变成独立电影[2]模式。最近在香港上映的影片，如《踏雪寻梅》就是一部成功的独立影片。其他的还有《哪一天我们会飞》、《五个学生的校长》、《寻找心中的你》、《妈咪侠》、《狂舞派》、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》、《岁月神偷》等等。除了《踏雪寻梅》外，其他影片均接受了政府“创意香港”的电影支持计划中的拍摄资金。从这方面看，政府对于小型的电影投资计划的帮助反而是较为卓有成效的部分。

香港鉴于一直以类型片模式制作港片，因此过往一直以师徒制培养电影工作人员。而一旦类型片模式的解体，大量从事人员因为只有片面的能力，无法适应小制作一人多职的新环境而不得不流失。如今是个适合的转捩点，加强多方面技能及专业理论方面的培养。政府“创意香港”机构已经开始有计划步骤地挖掘、推动年轻制作团队进入影视制作业。从微电影制作专案，例如“创+作音乐篇/科技篇”到大电影的“首部剧情片计划”，到最后“中小型香港电影制作支持计划”，基本形成了一个可行性的入行途径。诚然，这些影片的票房或不能和类型片相提并论，但在突破固有类型片层面上，是很值得鼓励的。这个转变并不是一件坏事，在某种层面上类似当年台湾电影的转变。

类型电影和非类型电影与社会发展和某个特殊时期人们的心理需求息息相关。内地电影由非类型电影向类型电影转向，而香港电影与之则反向而行都是一种必然现像，并无好坏之分,只是每一种模式都有其有限期限。类型电影依赖庞大的市场，市场的有效期更容易受环境的影响，风险比非类型电影高得多。内地的大市场对脆弱的港产片很重要，希望香港电影在新的创作环境下，也许能够凤凰涅槃浴火重生。