“笔墨丹青绘湾区”香港现场：本地名家导赏 市民热心分享
吕书练
由香港文联、中国美协香港会员分会承办的庆香港回归25周年全国性大型美展“笔墨丹青绘湾区”香港站展览已顺利启动(见7月10日发文)，这次展览有两个特色，一是参展作品向全国美术家征集，再由专家从2000多件投稿中精选116幅作品，具有广泛代表性和题材多样性；二是香港承办方特邀三位本地美术专家主持了三场导赏，而其他参展艺术家也亲自到场，形成艺术家、媒体人和参观者深度互动并交流。
擅长都市水墨画的王秋童是参展艺术家之一，同时担任导赏专家。他的中国画《华彩耀香江》以闪烁的多彩烟花表达自己对香港回归祖国25年周年的喜悦心情，花了一个多月时间创作。
“因为香港每逢年过节等重大节日，都会在维港放烟花庆祝，由于疫情等因素，这几年我们都没有机会欣赏烟花，但在回归25周年这样的大喜日子里，我只好把烟花画到维港上空了。”而且他认为，烟花同时具有驱魔驱邪作用，“我期盼早日还我香港太平盛世，一个安定的社会环境。”
同样欢庆回归，香港美协主席林天行则以他最喜欢的荷花来表达，在他的眼中，荷花具有一种慈悲特质，象征中央政府对香港人的关爱，他以《盛荷》命名作品，色彩浓郁和饱满，感觉非常热烈。
为什么对荷花情有独钟？“荷花是中国文化上的一个象征符号，有些像图腾，代表崇高，具有高洁、永恒的意涵。”他借用盛放的荷花来祝愿香港继续繁荣、稳定。“所谓家和万事兴，只有稳定才能繁荣昌盛啊。艺术家更需要一个平安、稳定的社会，这样才能集中精神创作出好的作品。”他说。
擅长将西画中的色彩融入中国画创作的韦劲敏是另一位参展艺术家和导赏专家，他以作品《东方之珠璀璨夺目》参展。他说，香港的夜景一直很迷人，霓虹光管五颜六色，但传统的中国画重墨淡彩，不容易表现这样的美景和感觉，他于是借助西方油画中的色块，注入国画创作中，形成迷离朦胧的维港景观。
不过，艺术审美和表达是很个人化的，同样的维港，在熊海的笔下却是另一种风格，他的《维多利亚港》是素雅的，无论是画中远处的狮子山，还是近观的树木，还是其间的楼房，都是隐隐约约的，贯穿他的都市水墨画风格。
熊海经常在香港各地写生，以细笔白描绘山水，但作品却不是纯写实的，他是在写实的基础赋予写意和想像，不过，他在那些表面朦胧的“云雾”下是先铺底色，再抹上淡墨，这样才踏实。他说，“艺术家要表达的是个人心中的景物，难免加入想像之物，构成自己的心中之画。”
四年前以“专才”身份移居香港的廖小平觉得，有很多人画维港及其两岸的高楼，但香港也有恬静、纯朴的一面，包括他这幅同名水彩作品上的“水上人家”。那是他一次到大埔三门仔写生的基础上创作的。
“我个人认为，维港只是外来游客对香港的一种图片式观感，当你真正走进香港，会发现这里有很多面向，包括渔村，还有渔排，生活在这里的人是一个特别的群组，他们在海上生活，晨曦时刻，还零星闪着灯，看着这些海鸟起飞，一天就这么开始了。”他对笔者说。
无独有偶，香港女画家刘素文也有类似的观察，她的《风雨化春归》取材于香港仔避风塘，那是她又一次到那里写生后产生的灵感，画作上是一艘艘停泊的渔船，“一艘船就是一家人，也比喻大湾区这个大家庭。”她说，重点在“归”，香港经历几年风风雨雨，喜迎回归祖国25周年之际，有归家的感觉。
作品采用现代手法构成大片海蓝色块，来衬托朴实的渔船，寓意回归安全、平静的大湾区，香港明天会更好！刘素文的作品曾四次入选全国性美展并获奖，其中《微风》获进京奖！《翠微山居》和《浪涛过后有春风》等获优异奖，《大湾之晨》则入选《全球水墨画大展2020》。
著名雕塑家朱达诚的作品《家》虽然体积不大，在展览首日却吸引众多围观者，恰好创作者本人在场，大家都围着这位已80高龄的艺术家讨教，原来，实体雕塑乃高达3.5米的铜雕作品，耸立于香港中文大学校园，这次的展品是缩小版。
作品线条圆润，纠结交错，远看有“家”的字型，创作灵感来自草书，他谦称自己不会书法，却很欣赏书法笔划间的神韵，于是，尝试将书法传神于空间。他将平面的草书笔意结合立体的雕塑造型，令字体立于空间中，突显透光之美，形成了这座予人想像的立体的《家》。
由于这次画展的“高规格”，香港承办方特别安排了三位艺术家王秋童、韦劲敏和朱达诚分别于周六和周日主持了三场导赏活动，他们以其专业的知识和经验，带着参观者在会场巡走，逐部作品讲解，包括整体构图和造型、色彩运用、技法类别，以及作品风格等，并即时回答观众的提问，在场人士感觉“犹如上了一堂生动的艺术赏析课”。
在首场导赏中，王秋童指着王兵的油画作品《赛马》说，“这幅作品手工很细致，构图完整，色彩运用也协调，捕捉到人和马的神态，画面很有动感，骑在马背上的人比跑步中的马要突出……”
来到另一幅以抗疫为主题的组画《休戚与共 ‧ 抗击疫情──祖国的守护》面前，他指着穿上防护服的医务人员说，衣服画得很细致，构图有立体感，画工紥实，这是摄影达不到的效果。导赏完后，王秋童不无赞叹地总结说，“这些画家都是功底很深的，具备了大师特质，或将来也会成为大师。”
除了专业画家外，现场也有不少市民热心向笔者推介自己喜欢的作品，并分享其观画心得，张美芬女士就是其一。退休多年的她现当家庭主妇，闲时也绘画，更不时约朋友一起看画展，“我是看得很兴奋的，全国名家精品，很难得的机会。”她说，本来只想来坐坐，看一下就走了，却被精致的作品吸引了，她也就很仔细、认真地一幅幅研究起来。
她把笔者拉到以旧报纸和书页等综合材料拼贴而成的作品《盛开的紫荆花》和油画《步调一致灿烂香港》面前说，前者特别有心思，紫荆花代表香港，旧报纸记录香港回归历程；对于后者，她特别提醒笔者留意红旗和三位士兵背后的洋人面孔，说他们是百多年前逼中国签署“不平等条约”的侵略者。
张美芬个人较喜欢有关抗疫的作品，来到李庆兴的中国画《英雄赞歌》前，她提点笔者留意画上红色的抗疫包，说代表内地人的爱心。
“我为香港回归高兴，更为我女儿的作品入选而自豪。”中国画《霓虹之夜》香港作者李淑君的母亲谭美玲兴奋地对笔者说，由于疫情关系，现正在广州美术学院深造硕士课程的女儿无法返港，妈妈就代她出席展览。
性格开朗的谭女士透露，女儿获得学校发了一千元奖金参展，但创作该画所花的材料费和运输费等却达五千元，不过，女儿还是为有机会参与这么有意义的大型展览而高兴，花了一个多月时间创作，对香港回归祖国寄托深情。
她说，一家人都为女儿自豪，她特别发动了一家三代来捧场，包括李淑君的父亲、外公外婆、五岁的小侄女，甚至姨妈姨丈等亲朋戚友，一行十多人合共四代，浩浩荡荡地来到展场，并争相在女儿画作前拍照留念。
从参展作品的选题和命名上，可以看到艺术家的心都是温柔的，喜欢和平的，他们关注普通人的生活，多幅作品中缀以象征和平的鸽子，也有多幅作品命名中包含了“归”、“家”和“梦”等字眼，像《归航》、《回家》、《匠心铸梦》等，反映艺术家们既充满梦想，也渴望“回家、归家”，过安定、平静、温馨的生活。
