新书座谈会：毛俊辉倾情分享戏剧人生
吕书练
新冠疫情反复下的“香港书展2022”于周三(7月20日)拉开序幕，多位文艺大家亲临现场，或阐述文化艺术观点，或分享新书写作经验，有“戏剧教父”之称的香港话剧团前艺术总监毛俊辉首次执笔书写回忆体自传《毛俊辉的戏剧人生 ‧ 一堂无止境的课》也于此时出版，他在新书座谈会上，充满情感地跟戏迷、学生、市民分享了其珍贵的人生经验。
身兼戏剧导演和演员的毛俊辉很感性，面对众多听众，上台时一度感触哽咽，他首先感谢一众协助他完成本书的人，包括太太胡美仪、负责录音整理的张紫伶、联合出版(集团)有限公司副总裁李家驹和书的责任编辑宁础锋等。他同时幽默地表示“感谢疫情”，因为很多工作被迫停止，有了多余时间思考人生和总结经验。他在会上以三个主要时间节点跟大家分享。
为了实现戏剧理想 甘愿放弃奖学金
首先是他自浸会书院(今日香港浸会大学)外文系毕业后前往美国爱荷华大学修读艺术硕士学位。当时，毛俊辉本来获得浸会提供的研究生奖学金，但规定只能就读该校在美国的姐妹大学，而他喜欢戏剧，当时全美只有爱荷华大学可接收外国学生修读此科目，他只好忍痛放弃奖学金，自己另筹留学费用。而且，由于他本科不是主修戏剧，还要额外补修一些课程。
他说，当时如果不是亲自去美国修读，很难有机会得到这么全面的戏剧训练，需要下很大的决心。他感恩父母答应资助他首年学费，让他试试，实现理想。他也跟双亲达成共识，一年后不成功，就要面对现实。
大学的气氛自由开放，有很多著名教授，但要求也高。虽然他在香港是主修英语的，但到了彼邦，才发现自己的英语很有限，尤其读戏剧，对语言要求很高。第一堂表演课轮到他上台时，人家根本听不懂他讲什么！心灵受挫，却反而激起他加倍努力。功夫不负有心人，相当艰难的第一年过去之后，他取得了两项奖/助学金！之后的两年不用为学费操心。
第二个学年开始进入实践阶段，有一次学校排练莎士比亚的《王子复仇记》，个子瘦小的他居然获选中饰演男主角哈姆雷特！又喜又惊！每天大家排练之后，他要特别留下一个小时跟老师磨练英语发音，连续几个月，很辛苦，但后来的演出是成功的，观众对这位东方王子也受落。“感觉很开心。”他说，尤其是作为一位亚裔学生。
不过，令他最开心和铭记于心的是，三年级时，他演出萧伯纳的作品《武器与人》(Arms & The Man)并获颁表演奖后，读一年级时有位因为他英语不好和亚裔身份反对收他修读表演的老师，看了演出后即来到他面前，亲口向他表示道歉，说自己当初不应该因为肤色存有偏见。
毛俊辉当时很诧异，却非常欣赏这位老师的勇气，并认为老师的行动对他日后待人处事影响很大。也让他领悟到，在一个陌生的环境，人们对你一无所知，不会特别关注你，你一定要努力。所以，他特别感激爱荷华大学给予的机会和信心。
怀着寻根之心返港 在学生身上找到爱
第二点是学成之后返港任教。1985年，香港演艺学院成立不久，他获聘为表演系系主任。在美国学习、生活17年后，他怀着寻根之心，回到自己的成长地。初时很不习惯，说了十多年英语，广东话都生疏了，生活环境也很不同，而且，早年认识的朋友不少也移民了，有段时间感到落寞。惟一群充满活力的年轻学生激起了他的兴致。
由於戏剧的职业使然，他喜欢观察人、研究人，“戏剧是讲人的故事，更要演绎不同的人。”他说，又在观察中发现，上世纪八十年代的年轻学生比自己当年读浸会时的同学精灵、鬼马得多，而且大胆，敢于想像。学生们的好学和热情也令他感到温暖，“学生对我的执着、脾气和喜恶很包容，我在他们身上找到一份爱。”他说，这点很重要，促使他留下，继续教下去。
第三点主要讲他在本土戏剧创作上的探索，尤其是作为香港话剧团艺术总监兼导演时期。创作人都喜欢尝试不同类型的戏，毛俊辉亦然，并在香港的天空下践行了。他特别分享改编自张爱玲名作的《新倾城之恋》的经验，在这出当年重演多次的文学名著改编话剧中，他保留了小说中很多精采的对白，却同时借助了百老汇音乐剧的一些手法，安排了由刘雅丽饰演一个身份抽离的“歌者/说书人”角色，间接以今日的眼光批判张爱玲的旧观点。令这出旧作新戏充满时代感。
忆述《新倾城之恋》 为苏玉华抱不平
2002年，他特别邀请当年香港话剧团几位台柱谢君豪、苏玉华和刘雅丽“回娘家”，师生合作，令《新倾城之恋》在香港文化中心首演时大受欢迎；2005年，他再推出新版到上海演出，梁家辉取代了谢君豪饰演范柳源，同样轰动，三位主要演员都入围当年上海白玉兰奖，包括梁家辉排最佳男主角榜首、苏玉华获最佳女主角提名、刘雅丽得最佳女配角奖。该剧接着受邀到北京展演和到美国、加拿大巡回演出。
在座谈会上，毛俊辉情不自禁地为饰演女主角白流苏的苏玉华抱不平，认为她应该得奖。他透露在北京演出期间，有人对他说：“看到苏玉华在剧中穿的旗袍，才知道旗袍是这么穿的。”他甚至不避嫌地说，这出戏当时演出很轰动，获不少赞誉，如果苏玉华也拿走了女主角奖，就不得了啦，所以，“要让一让，最后颁给了一位资深演员。”话音刚落，他和听众都大笑起来。
毛俊辉还披露，在北京演出初时有些担心，因为北京不像香港、上海和美加，很多人懂广东话，演出过程中观众会为一些精采台词或表演即时鼓掌，但在北京演出第一场时，台下没什么反应，他正担心是否观众听不明白广东话，有语言隔阂，起不了共鸣。然而，到了谢幕时，掌声如雷响起，他终于松了一口气……
毛俊辉说，从这出粤语舞台剧在不同地区演出的受欢迎程度，反映只要用心制作，表演有特色，是可以突破语言障碍的。他同时认为，这是香港戏剧工作者共同努力的成果，也应该是今后要努力的方向：追求舞台上的独特性。
身患重病坚持工作 同僚打气增生命力
值得一提的是，在整个分享过程中，不但令人感受到毛俊辉对戏剧的热爱和坚持，更看到他积极乐观的人生态度，无论是早年在美国求学初期被人看不起所激起的奋发精神，还是返港执教后擅于看到别人身上的亮点，特别是他身患重病时。
在答问环节回应听众提问时，毛俊辉透露了一段令人感动的往事：当人们为《新倾城之恋》演出成功拍掌叫好时，原来在排练这出作品期间，身兼导演的他发现自己患上了癌症，并吐血，病情相当危急，除了需要立即动手术外，还要接受近十个月的化疗。“是淋巴癌，正在扩散，要把整个胃切除。”
心情自然很沮丧，但他感谢香港话剧团的支持，表态排练和演出继续，并迁就他的治疗时间，给予他强大的生命力。“我记得在演出最后一场时，我的身体仍然很虚弱，话剧团同僚特别安排我在控制室内看一段演出。”
在化疗期间，时值“沙士”病毒袭港，市民情绪低迷，政府希望做一些事，为港人打气，他又欣然接受了委约，担任由政府资助的三大剧团──话剧团、舞蹈团和民乐团携手合作的大型音乐剧《酸酸甜甜香港地》总导演，当时，大家都为他打气，包括两位音乐大师黄霑(已故)和顾嘉煇，甚至戴着口罩在他家开会……
回首往事感恩不尽 门生捧场掌声不断
在大约一个小时的座谈会上，桃李满天下的一代大师带着谦卑和感恩地分享往事，并坦率地跟听众互动，笑语掌声不断。出席者中有不少他在香港演艺学院任教时的学生和戏行徒弟，包括演员谢君豪、刘雅丽，粤剧界的王志良、林颖施及江俊杰，香港艺术节行政总监何嘉坤、节目副总监苏国云，联合出版集团副总裁李家驹，以及出版社三联书店代表。
毛俊辉作为中国戏剧家协会顾问兼香港文联资深成员，香港文联常务副会长霍启刚、秘书长彭婕、资深会员兼香港话剧团前行政总监陈健彬等也专门出席。
逾半世纪以来，他不但创作了大量作品和培养出众多人才，近年更致力于推动大众戏剧，“毛俊辉”三字也成为香港戏剧界一张闪烁的名片，事迹、成就有目共睹，他对本土艺坛的贡献也由一系列荣誉奖项得以体现。但由他亲自娓娓道来，却是难得的第一手经验，这本大约230页的传记记录的不但是他个人的成长轨迹、成功经验，也是香港戏剧发展的缩影，充满可读性，并具文献价值。
