大湾区国际电影营销证书课程正式招生 资深电影人任导师 培育影视制作与发行专才
香港不乏心怀电影梦的年轻人，但只凭天马行空的创作及一腔热血的激情，并不代表作品就可以顺利面世并得到观众认可。若不深入了解市场，且熟知影视制作、发行的实务工作，电影梦是难以成真的。为助力年轻电影人逐梦，由香港电影制作发行协会主办、广东省电影行业协会协办及创意香港资助的《2022粤港澳大湾区国际电影营销证书课程》即日起正式招生，昨日假上环YO PLACE筑梦空间举办新闻发布会，课程荣誉顾问霍启刚、课程总监黄百鸣联同多名资深电影人，表达了他们对于培育香港电影行业生力军的期望。
《2022 粤港澳大湾区国际电影营销证书课程》为全国首个跨境影视制作及发行证书课程，获多名星级导师加盟，当中包括知名电影人黄百鸣丶施南生丶庄澄、曾志伟、林德禄、严嘉念、麦浩邦、陈大利、黄洁珍、闪涛、郑大卫、祁海、姚睿、岳翔及李卓恒，他们中既有电影导演、监制、编剧、演员，亦有资深电影电视媒体管理及制作人，覆蓋电影界不同功能职位，经验相当丰富。课程报名日期由即日起至8月20日，9月3日正式开课，课程费用全免。
有别于坊间的电影课程，此课程着重影视制作与发行，课程内容包括了影视制作及发行实务工作、监制的职能、后期制作与市场发行配合、版权认知与认证、国际影展及奖项、海外电影引进及内地与香港合拍片等重要课题。霍启刚表示，课程旨在为香港培育电影制作及发行方面的专才：“香港要成为中外文化艺术交流中心，人才培养是一个重要的部分，香港不缺乏创作人才，所以我们不从创作角度，而是从销售、制作、宣发的角度来培养。”
黄百鸣认为，电影宣发人才不可或缺，他提及自己曾在上世纪七十年代与朋友合资拍摄了第一部电影《漩涡》：“那时大家不收片酬，一起出钱拍，在制作方面做得很不错，但我们无人知道如何发行，所以最终电影是赔本的。”今次课程就邀请到他认为最擅长发行的业界人士施南生，他表示：“她曾在上世纪八十年代将香港电影推广到世界各地发行，相信她的经验可以带给大家许多启发。”
打造大湾区影视培训基地
此项课程亦有望成为粤港澳三地影视培训的桥梁，为推动香港成为大湾区影视培训基地立下重要的里程碑。课程的另一亮点，就是覆蓋了与内地电影制作及发行相关的课题，邀请到多名内地知名电影人担任导师，包括广东省电影局电影审查委员会委员郑大卫丶全国著名影视市场策划专家祁海丶著名制片人岳翔及中国著名学者姚睿。内地导师将探讨中小型电影制作丶广东与香港及澳门的电影合作方式丶内地院线电影发行丶网络电影发行及大湾区及全国性市场宣发策略等课题。为进一步促进粤港澳年轻人及电影从业员的广泛交往及深度交融，参与课程的学员亦有机会获全额资助前往大湾区参与交流外访活动。
据介绍，课程希望培育行业生力军，招生对象面向广阔，对电影业有兴趣的在学或在职人士均可以报名参与，只需有两年电影相关经验，可以是曾参与拍摄、后期制作影片的经验，亦可以是与电影业行政、投资、发行相关的经验。黄百鸣希望年轻一代可以制作出优秀的粤语电影，凝聚及传播粤文化力量，同时发挥香港国际化的经验和优势，让香港电影及香港文化走到国际。
黄百鸣：电影宣发需年轻人接班
本身亦是香港电影制作发行协会理事长的黄百鸣认为，如今的电影界很需要年轻人接班，不仅在于创作方面，更在于制作、宣发的工作：“许多人做导演、演员，却并不了解市场，所以在创作之余，也必须有人懂得如何营销。”他亦指发行人才不一定需要什么特长或才能，鼓励不同背景人士参与：“不一定要是拍电影的，也可以是做广告、音乐、动画等背景的，都可以来参加。”
回忆起上世纪八十年代香港电影在全球发行、扬威海外的时光，黄百鸣觉得当下也并不缺乏机遇：“那时香港是东方荷里活，香港电影在全世界发行，粤语故事在不同文化背景中都受欢迎，不缺市场；而现在粤港澳大湾区有11个城市，7千万人口，如此大的市场必也存在很多机会，重要的是要了解这个市场，将粤语电影扎根湾区，将粤语文化带出去，再次走向世界。”
霍启刚：会为学员争取实战机会
霍启刚作为代表体育、演艺、文化及出版界的立法会议员，他希望这一课程可以促进年轻电影人对不同地方文化的认识，拓展视野：“这对于写剧本、拍片、卖片都很重要，给自己一个机会看到更多，才能将故事讲得更好。在上世纪八十年代我们的故事就已经被不同文化背景的观众所喜爱，如今也一样可以做到。”
他亦希望读完课程的学员可以得到后续的实战机会：“我们希望他们不止是拿一个证书就完结，下一步更想为学员争取到内地电影公司或剧组岗位的实习机会，给香港电影界年轻人交流体验。现在不同行业都与内地有所交流，电影界也可以做到。我们会从这个课程起步慢慢发展，给更多机会年轻人。”
庄澄：业界需要有创作背景的监制
《无间道》系列电影监制庄澄将于课程担任导师，他负责主讲“如何监制一部电影”，向学员细述何为监制的工作。庄澄表示：“很多人都会误以为监制只是管数，或以为监制是导演的老板，但真正的监制不只是管盘数，监制也要关注创作，才够全面。”他指很多时候香港与内地监制把创作权全给了导演，监制只管盘数，这是不好的现象；而近年又出现了导演兼任监制，形成创作多于看着盘数，又走向另一个极端。
庄澄环顾电影界新一代，认为现在缺乏的是有创作背景的监制，他举例说：“有一些有创作背景的导演，就可以兼任监制，比如杜琪峯，他监制很多电影，而创作方面也要求很高，业界需要类似的人才，才能出好电影。”
提到举办多些这类全国性大型电影课程培育专才接轨，庄澄也赞好表示绝对是件好事，培育电影界人才是必须的：“因为我自己本身也是编剧出身有创作背景，要是没这样的背景或没这样的能力，是不能够讲同一种创作上的语言，讲白一点，当你讲多两句人家会觉得你无咩料到！”
林德禄：帮年轻电影人少走弯路
《反贪风暴》系列电影导演林德禄谈到内地电影产业现已非常商业化，一部片可能就有多家内地公司出资，再加上香港两家左右的公司，资金来源很广，这对电影人而言是件好事。但若想影片要在内地上映，会有很多规范，有时送审需时较长，拍完未必可以很快安排上映。他希望在课程中分享自己的经验：“经验分享是件好事，我们的前车之鉴可以令年轻人不用走太多弯路，也可以令他们早点达成自己的梦想，做电影的人都是有梦想的。我们已经探过那些路，知道哪些是前途光明的，这可以为他们节省下探索的时间。”
他也想告诉年轻人，电影创作需要耐性：“我深知对导演、编剧来讲，等开拍是一个很煎熬的过程，有时好像永无止境。人要维生，等待太久会感到迷惘，低潮的时候就会失去方向。这个心路历程不是所有年轻人都能够忍受，我也经历过，会把自己的经验讲给大家听。”
陈大利：为创作觅合适宣发方式
《黄金花》电影导演陈大利去年在内地拍摄了一部警匪题材网络大电影《烈探》，积累了不少在内地宣发的经验。他提起自己原本是创作者，近几年才开始做导演，因而开始慢慢了解市场：“很多人觉得创作就是天马行空，但是站在市场角度，很多创作都是有目标性的，要考虑观众的文化、生活背景，那么创作就需要作出相应调整。”但他也认为，了解市场与宣发和创作自由并不完全对立：“以一个创作人身份做宣发，我会更关注创作人的想法，来为创作找到更合适的宣发方式，令作品在成为商品的同时，也可以保持原本的创作内核。”
他还指出，不同于香港，短视频平台是内地电影宣发很重要的工具，并且内地很习惯使用大数据分析市场，数据分析的结果往往非常精准。他认为在内地创作并不会限制创作自由：“规则、审查条例存在于任何地方，但在这个框架内，仍有很多空间。我觉得很多事都是需要沟通，规条不是死的，需要不同方面互相沟通、了解。”
来源：香港文汇网
