國家藝術基金2024

2024年度國家藝術基金資助項目名單

國家藝術基金管理中心2024年3月1日公示了國家藝術基金(一般項目)2024年資助項目名單,其中香港特區有12個藝術機構、藝術工作者的申報項目入選,創三年來新高。2024年度香港入選項目,包括小型劇(節)目和作品創作項目3項、美術創作項目2項、傳播交流推廣項目5項、藝術人才培訓項目1項、青年藝術創作人才項目1項。

為支持香港發展中外文化藝術交流中心,國家藝術基金自2021年起,面向港澳特區全面開放一般項目申報,旨在繁榮藝術創作、打造和推廣精品力作、培養藝術人才、推進藝術事業健康發展,希望通過對港澳特區藝術機構和藝術工作者的資助,促進香港藝術文化界和藝術人才發展,助力香港更好融入國家發展大局。2022年和2023年香港特區獲資助項目共18項。

「粵藝精萃承傳耀東方」小戲曲是從多段膾炙人口的香港傳統粵劇劇碼中,精挑細選並融合粵劇藝術精粹小品的展演,由香港資深戲曲演員及一群經驗豐富的本地青少年粵劇演員共同演出。該項目打破一貫長劇及折子戲的演出模式,以「微粵劇」的形式,呈現傳統與創新的藝術形式,粵劇表演中唱、做、念、打具備,短時間內能體驗到粵劇的精粹,讓觀眾耳目一新。

獨奏曲《詩鄉》靈感取自唐代文學家韓愈的七律《左遷至藍關示侄孫湘》。以詩為引,融合長安與潮汕曲風,利用竹笛與樂隊、鋼琴配合的形式,表達詩中所描述的鄉愁,投射出香港同胞與祖國人民血濃於水的深厚情感。樂曲由專業演奏家與作曲家合作,作品融合了器樂不同派別和地方的風格,獨奏部分、樂曲佈局和樂團配器法都不落俗套。在整個演奏過程中,樂隊的配器運用將不同樂器的聲音有機地融合在一起,展現出豐富的音色層次。

「花影長歌∙城鄉風情」音樂會以香港多部原創作品為素材,融合舞台裝置、燈光、攝影、錄像、聲音導航等,建構豐富的藝術想像空間,呈現香港大都會中西文化融合風情和多元文化藝術創意。演奏以香港本地文化為重點的現代曲目,透過多重感官交織,深化及豐富藝術想像空間,推動香港原創音樂。同時通過中西樂器的融合,激發更多民族音樂與現代創作的互動交流,建立一個代表香港的音樂品牌。

作者以香港地鐵都市生活圈為主題,以每一個地鐵站名設計印稿,從篆刻元素的傳統出發兼及現代視覺審美,創作99方篆刻印章作品。以高水准的藝術呈現百花齊放多元化的特色,在風格統一中尋找圖式元素的互相搭配和整體呈現。表達香港是多元文化的聚集地,與各城市互助共融的創作理念。

該項目主要創作代表香港都市特色及港灣景色的作品,共8幅,每幅尺寸約56x38cm。作品表現手法新穎概括、色彩繽紛,充滿著鮮明的特色。藝術家沈平雖然右手損傷,但仍克服病痛堅持用左手作畫。畫作色彩大膽,筆觸豪放,體現了香港獨有的特色。通過作品表達作者熱愛香港的情懷,寄寓香港美好的未來。

舞劇通過西方現代舞結合中國傳統哲學思想,運用大量藝術科技,並與香港藝團「進念二十面體」藝術科技聲影團隊合作,講述正能量的香港故事,傳遞和諧、平衡、共融的價值理念。「和」乃身心平衡和大自然、和心、和藝術生活共融,以極具代表中國文化的水墨畫及武術太極,展示中華文化對自然的追求。「春之祭」乃把法國音樂舞蹈之經典用中國文化武術太極之動律,以當代手法展示。舞劇除了在大灣區巡演,亦於法國藝術節上演,著力促進內地與香港文化交流,加強國際傳播能力建設,增進文化互鑒,助力香港中外文化藝術交流中心建設。

《布蘭詩歌》是將舞蹈與交響樂、合唱團音樂融合交織,以文學藝術為靈感,結合古典与现代元素,演繹多元化藝術形式的芭蕾舞劇。該項目邀請到中國交響樂團合唱團、澳門樂團一起演出。演出上半場是用該舞團駐團編舞家胡頌威的舞作《最後的歌》,結合一系列巴赫的精選音樂;下半場則是該舞團藝術總監衛承天的同名經典舞作《布蘭詩歌》,注入伍爾芙(Virginia Woolf)名著《奧蘭多》,描述人類對愛情永恆追求的主題,創作出跨時代的熾熱舞劇,由中世紀舞至當下。《布蘭詩歌》芭蕾舞劇曾在2022年作為慶祝香港特別行政區成立二十五周年而特設的節目之一。

《海珠灣》粵劇是香港演藝學院戲曲學院與同院的舞台及製作藝術學院合作,由中國戲劇梅花獎得主邢金沙副教授做藝術總監,配合傳統戲曲功架、身段、唱腔的表演,體現戲曲創新「移步不換形」的藝術理念。劇本由學院講師執筆原創,並由青年音樂講師進行音樂及唱腔設計,在遵循傳統唱腔規格的原則下對音樂大膽創新,烘托神話的戲劇效果。故事運用戲曲傳統的敘事架構,刻劃了人與人之間的親情、愛情和友情,以及人與大自然不可分割的關係。

粵劇《竹林愛傳奇》是曾經獲得「香港電影金像獎最佳編劇獎」的杜國威老師首次創作,由新劍郎先生導演的長篇粵劇。該劇碼有兩幕十場,取材自魏末晉初竹林七賢的事蹟,描述了竹林七賢後人的故事。本劇成功將粵劇與話劇融會貫通,內容豐富﹑人物立體﹑動作和場面設計新穎,文武場兼備,既保留了傳統文化,又選擇了新題材去演繹。和傳統粵劇相比,除了有更通俗化的對白外,亦有優美的音樂,使觀眾更易接受。

「大灣區古琴藝術周」由中國首位古琴演奏博士王悠荻女士,與人工智慧與藝術交叉領域專家魏冰博士共同發起。項目融合多場以古琴為主體的舞台藝術表演,樹立「大灣區古琴藝術周」這一文化活動品牌。本次活動主要包括:大型古琴名家名曲專場音樂會、「大灣區古琴藝術周」藝術展演、當代古琴新作品發佈專場音樂會。項目通過上述類型的演出,結合演前講座、演後座談和宣傳發佈等多種形式,打造集合「產」、「學」、「演」、「展」、「宣」五位一體的全方位、多元化、傳統與創新並存的古琴藝術展示和交流平台。

針對香港中小學書法教育和師資力量缺乏現狀,項目通過聘請專家對香港中小學教師開展書法培訓,以提升其藝術水準,為香港中小學全面普及書法教育,推廣中華優秀傳統文化打下基礎,促進學生對中華傳統文化的理解與傳承,培養學生的創造力和審美能力。項目優選具有對書法濃厚興趣或基礎的香港中小學在職教師50名,根據基礎不同分為兩個班級培訓,重點培養他們的書法臨摹、創作和教育能力。

項目主要以舞蹈形式重新演繹香港故事。透過藝術與科技,加入投影、燈光的原素,結合舞蹈,活化每一個展覧品,為觀眾呈現出具有想像力和創意的舞蹈展覽。同時運用現代科技,加入AR技術,讓大眾在欣賞舞蹈表演的同時,能夠通過VR眼鏡或手機應用程式,進一步瞭解展品的內容和歷史背景,從不同角度、不同層次感受香港的歷史和文化。