港芭藝術總監衛承天 |《布蘭詩歌》歌頌不朽愛情

故事在我們的生活中無處不在，小說、戲劇、電影乃至孩童間的寓言和童話，都是故事萬變的化身。「人類鍾愛故事，數千年前已是如此。說故事和聽故事是人的天性，我們會被他人的故事感動，也能透過故事表達自己，感動他人。」香港芭蕾舞團（港芭）藝術總監衛承天如是說。一個感人的故事，能引起聽者共鳴，並從中窺探生命的真理。港芭聯同香港管弦樂團（港樂）的最新製作《布蘭詩歌》，同樣傳遞着這把不朽的火炬，以西方文學著作為藍本，攜手舞者、樂團、合唱團和歌唱家，追尋愛情、欲望和理想的真諦。

港樂X港芭的《布蘭詩歌》將由10月14日至16日假香港文化中心大劇院演出，是港芭歷來最大規模的表演，有300多名音樂與舞蹈家參演。衛承天指，《布蘭詩歌》的構想源於港樂和港芭長期的緊密合作：「我和港樂駐團指揮廖國敏一直在嘗試新的創作，恰巧我們都對《布蘭詩歌》這部盛大的作品深感興趣，便有了這次演出的概念。」對衛承天而言，《布蘭詩歌》猶如一位老朋友。在他擔任華盛頓芭蕾舞團藝術總監時，曾為美國觀眾獻上自己對作品的演繹，好評如潮。「港芭表演的將是不同的版本，這次演出的規模比上次更龐大，並且是為舞團度身定造。」港芭首次將《布蘭詩歌》搬上香港舞台，讓本地的舞迷和樂迷在港芭和港樂傾力的演繹下，感受作品撼動人心的魅力。

表演由兩部作品組成，一是衛承天編導的《布蘭詩歌》，將卡爾．奧爾夫的大型合唱及管弦樂作品化為舞蹈；二是駐團編舞家胡頌威編舞、以王爾德童話為靈感的《最後的歌》。奧爾夫的《布蘭詩歌》於1930年代創作，以波瀾壯闊的開場曲《哦，命運》（O, Fortuna）聞名。作品改編自同名的中世紀詩集，內容大膽露骨，宗教、酌酒、道德、情愛無所不談。相反，《最後的歌》則選用巴赫優雅柔情的曲目，演繹王爾德淒美的愛情故事《夜鶯與玫瑰》。兩部舞蹈作品風格迥異，為何並置？「《布蘭詩歌》長約一小時，需要一部姊妹作品作為開場，我與廖國敏商討時，認為巴赫清新的樂曲很適合襯托氣勢磅礴的《布蘭詩歌》。」衛承天表示，兩部作品的音樂、風格對比鮮明，但同時被同一個主題扣連——愛情與追求。「如同一枚硬幣的兩面。」

 

原作詩集引發靈感

《布蘭詩歌》的原作詩集由254首詩歌組成，19世紀初於德國修道院被發掘，據說是由一群玩世不恭的吟僧所作，諷刺當時天主教教會的守舊作風。作品經德國作曲家奧爾夫摘錄，編成25段樂章。「每首歌都是一個獨立的故事，當中的敘事者各執己見，不同的觀點構成了人生的全貌。詩歌中有不少耐人尋味的意象，成為了我編舞的靈感。」衛承天描述，其中天鵝的歌讓他有很深的感觸，詩歌中天鵝動人的歌聲化作悲鳴，慨歎自己美麗的身軀在烤爐上燒成黑炭，雙翼被割，無處可逃，只能接受被宰割的命運。《布蘭詩歌》百味雜陳，有天鵝可笑可悲的哀怨，也有如《哦，命運》般激情四溢的樂曲。「奧爾夫充滿力量的音樂也給了我不少點子，為我編導的芭蕾舞注入能量，透過舞者肢體的律動爆發出來。」

此外，作品也以伍爾芙的小說《奧蘭多》為根基。故事始於16世紀，本為男兒身的主角奧蘭多某天神秘地變成了女人，並不再衰老，她漂浮於時間的長河裏，直到1920年代墮入愛河，故事戛然而止。衛承天的作品中，主角也是如奧蘭多一樣擁有不死之身，觀眾將跟隨「奧蘭多」穿梭時空，由中世紀走到現代，並經歷糅合《布蘭詩歌》的各種歷史時刻。「剛剛提到的天鵝代表着法國大革命中被砍頭的貴族——如同天鵝般，他們只在乎自身的虛榮和奢華，身處泥潭卻毫不自知，最終被百姓的怒火吞噬。」天鵝之死，迎來了民眾的歡呼，放歌縱酒間，又展開了一場對愛情的討論，回歸人類最根本的欲望。

衛承天指，作品採用了《奧蘭多》追求的主題：「奧蘭多在她看似永恒的生命中不斷地尋覓自我、真愛，但她歷經坎坷，她的願望也從未完全實現。人生也是如此，我們永遠不知道自己何時會尋得我們所渴望的，但最重要的是追尋的過程。奧蘭多的一生雖不完美，但燦爛。」「奧蘭多」的旅途上，一直在追隨着懸掛半空、遙不可及的天使。衛承天心目中的天使沒有白色翅膀，而是以達文西的維特魯威人形象呈現，象徵着理想與理性。作品裏的天使除了是屹立在永恒混沌中，也是衛承天自身追求的映照。「如果要將藝術定義為『酒神』與『太陽神』的對立，那我絕對是後者，比起浪漫不羈的表現派，我更崇拜理性的形式主義。早期的我很抗拒浪漫主義的作品，現在回想大概是因為我還未準備好去探索一部作品的感情。《布蘭詩歌》毋庸置疑是一部『酒神』的作品，也是我接觸這類題材的起點。空中的天使對我來說如同錨點，幫助我在作品中定位。」

相對衛承天的理性，《最後的歌》的作者胡頌威則形容自己為一個感性的人：「我編舞時向來都喜歡選一些帶感情的樂曲。這次作品中巴赫的曲目也很浪漫，旋律自由、不規則。」胡頌威在接受訪問時說。他承認自己同樣受文學作品啟發，而他的繆斯則是唯美主義作家王爾德的童話作品《夜鶯與玫瑰》。「起初我想根據巴赫的音樂編製一部純肢體現代芭蕾作品，但反覆聆聽曲目後，《夜鶯與玫瑰》中充滿詩意的畫面在我的腦海裏湧現。我很喜歡他故事中的童話色彩，他每個故事都很華麗、唯美。而且王爾德推崇的唯美主義與芭蕾非常契合，當然芭蕾對肢體控制、線條的要求更為嚴謹，一收一放都講究美感。」

 

唯美童話揭示內心掙紮

《夜鶯與玫瑰》中的夜鶯被一位男孩的愛情所打動，為了獻給男孩一朵寒冬裏的紅玫瑰，夜鶯將荊棘插入心臟，用自己的鮮血灌溉玫瑰，並徹夜詠歌，最後滿懷希望地閉上了雙眼。男孩獲得玫瑰後，轉手送給了心上人，女孩卻不稀罕，拒絕了他的追求。男孩一怒之下將玫瑰棄如敝屣，任由玫瑰在大街上被車輾過。故事是芭蕾舞作品中熱門的題材，但胡頌威卻不打算將故事照搬舞台。「我將抽取作品的思想運用在舞蹈中，一來配合半小時的演出時間，二來平鋪直敘的表達手法，觀眾早已司空見慣。這次舞蹈作品並不是演繹夜鶯的故事，講述的是王爾德的故事。對我來說，王爾德的《夜鶯與玫瑰》是在寫他自己。夜鶯象徵着他對美的欲望，夜鶯的死也呼應着當時唯美主義倡導運動的失敗。」胡頌威認為男孩和夜鶯均象徵着王爾德的一部分，是他與自己的對話。因此舞蹈中，夜鶯與男孩皆由男舞者飾演。「另外還有一種解讀方法，涉及王爾德的性取向。原作中的夜鶯會唱歌，後經考查發現，只有雄性夜鶯才會求偶、唱歌。夜鶯對男孩的感情，是不分性別的，但這份愛慕最終使其滅亡，反映當時社會對王爾德性取向的否認，以及迫害。我不認同作品單純是一個愛情故事，以現代的價值觀來評價，這份愛情是愚昧的。王爾德內心的掙紮，才是作品最發人深省之處。」

胡頌威的作品裏常有停頓與留白，給予觀眾想象空間，但他的構思亦充滿了各種巧妙的細節。《最後的歌》裏，夜鶯與男孩的形象相互對立卻互相呼應。「單純的男孩穿着白色外衣，夜鶯則身穿黑紗芭蕾舞裙。表演中，夜鶯與男孩會重複出現同樣的動作。最後，夜鶯將死時，芭蕾舞裙的黑紗會剝落，露出白色裙框，男孩也會把外衣脫掉，剩下黑色褲子。」兩人是否互換身份？融為一體？還是由始至終都只是同一個人？留待觀者自行解讀。

在其他舞團的演繹中，沾血的玫瑰是不可或缺的角色。胡頌威卻完全忽略紅玫瑰的存在。「刪掉紅玫瑰的角色，反而讓夜鶯與男孩的對立更鮮明，更能清晰表達我心目中的主題。」不過紅玫瑰所象徵的欲望，被保留在作品中。巧合的是，意想的「玫瑰」是一堂16米長懸掛在空中的天梯，與衛承天的構想不約而同。「表演期間舞者不會用到這個裝置，所有人只能仰望『玫瑰』，就像欲望一樣：你能看到它，卻又捉不着。」夜鶯死亡時，是舞者最接近「玫瑰」的時候。「到時花瓣會從天梯灑落，男孩將拼命嘗試將花瓣撈起，但徒勞無功。」表演落幕前，夜鶯也會嘗試攀上天梯，但在最後一刻停了下來。「作品名為《最後的歌》，其實有雙重的意義。它是我從劇本裏尋獲一行字，呼應書中夜鶯的遺言。但它也代表着最後的機會，詰問讀者：欲望是否真正值得追尋？」

用舞蹈歌頌故事

除了《布蘭詩歌》和《最後的歌》外，港芭今季也從世界各地搜羅精彩故事，以舞蹈的語言呈現觀眾。家喻戶曉《胡桃夾子》將於12月回歸舞台，並以上世紀初的香港為背景，在金色大宅中展開奇幻旅程。明年3月的《香奈兒：潮流教主傳奇一生》將為舞迷帶來可可·香奈爾傳奇的一生，見證她如何頂門立戶，成為時裝界首位風靡全球的女商人，以及為其付出了什麼代價。6月將上演19世紀俄羅斯芭蕾舞劇《舞姬》，講述一個設於遠古印度森林、關於愛情、背叛和贖罪的故事。衛承天表示，今季將為觀眾舞出故事。「我們透過舞蹈歌頌故事，歌頌人的精神，以及透過故事詢問：何以為人？」（圖片由香港芭蕾舞團、華盛頓芭蕾舞團提供）

演出資訊：
《布蘭詩歌》和《最後的歌》
日期：10月14至16日
時間：星期五 7:30pm，星期六至日 2:30pm、7:30pm
地點：香港文化中心大劇院
票價：HK$240至HK$1200

來源：香港商報