跟熊海大師學習水墨基本常識

作者：李偉民

「真正的無知並不是缺乏知識，而是拒絕擁有它」，這是哲學大師 Karl Popper 說過的。撿到了好知識，便不要還給作者！

不懂底蘊，便別亂說；例如：「臭豆腐比芝士難聞！」拿不同類別的東西來比較，毫無意義。有人告訴我：「中國水墨畫，老套粗陋……西方畫作『矜貴』得多。」這人要拿去打手板！「水墨畫」（Chinese ink painting）是繪畫的一種，相傳始於唐代，是中國人獨特的畫技，世界上獨一無二。基本的水墨畫，僅用水和墨，出來的藝術，顏色是黑白灰，「大道至簡」。後來，水墨畫的色彩變得多樣化，加入從植物和礦石提煉的顏料，稱為「彩墨」。西方，畫筆是硬的；中國，畫筆是軟的，代表我們民族的溫柔。

香港的水墨大師熊海說話文雅有禮：「我喜歡『墨韻』，墨有濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨，從『黑、白、灰』的世界，感受出色彩絢麗，所謂『墨即是色』，太奇妙！你看，只要有『文房四寶』：毛筆、墨汁、紙張、墨硯，就可以變化多端，用『具象法』、『寫意法』、『工筆法』、『潑墨法』，繪出萬物！水墨畫看似容易，但沒有數十年的功力，卡住了，何能妙到毫巔！」

我笑問：「香港是開放城市，水墨畫『日新月異、層出不窮』，最近，見過『水墨』變成卡通動漫，你接受嗎？」熊老師點頭：「我由內地人，變作今天的香港人，感受到香港『乜都OK』的可愛之處；所以，我是包容的，甚麼『水墨設計畫』、『水墨媒體藝術』、『水墨混合油畫』，以至蔡國強用煙火燒出水墨作品，哈哈，只要有水準，OK的，搞搞新意思，『立異』或許帶來突破！我近年去了Paris之後，也想把acrylic（塑膠彩）和墨水一起配合呢。」老師嚴肅起來：「如粵劇一樣，水墨是最能代表香港輝煌的『視覺藝術』成就，我們的作品活潑兼多樣化，和內地有分別的。從嶺南畫派到今天，已超過百年歷史，香港的水墨經常創新，為甚麼政府不高度重視呢？西九文化區，連一個水墨美術館也沒有，叫人氣餒！香港人應有多些機會看到自己的水墨！」

我有感而發：「年輕人覺得水墨畫的『神韻』，太抽象了，例如『平』、『留』、『圓』、『重』、『變』等筆法要求，艱深難懂。」熊老師嘆氣：「西方也有『超現實主義』、『立體主義』、『抽象派』，容易明白嗎？這看法是一種民族自貶；用有趣哲學來牽引生活種種，這是中國人了不起的特長！是一種生活美學！」

熊海，是國際知名的香港畫家，作品獲中國美術館、英國大英博物館等收藏。內地、台灣、日本的水墨畫展，少不了他的分兒。蘇富比、佳士得，常有他的作品拍賣。熊老師說：「除了作畫，教學是我最享受的，但我沒有『單對單』授徒，因為那感覺像『服務行業』；反之，我當了數十年香港大學專業進修學院的老師，面對一大群學生，集體快樂！」他曾兼任中文大學藝術系講師、香港大學建築系助理教授。除了無數獎項，熊老師現在的地位崇高，擔任香港藝術館專家顧問、國家藝術基金評審專家等要職。

回憶總是美麗的，熊老師說：「小時候，我住在福建的藝術小島鼓浪嶼，現已列入世界文化遺產。從小，跟隨父親熊俊山學畫，醉心水墨中的世界，哈，除了它，我也不知道還有甚麼喜好？母親是印尼華僑，在1978 年，移居香港，最初，我一句廣東話都不懂，人生重新開始；父親、母親、姐姐、弟弟和我跟其他基層市民無異，生活刻苦，擠在一個小單位。我在鰂魚涌的一間古董店做古畫修補，工餘時間，我拜名家楊善深老師習畫，獲益良多。在1981 年，我『膽粗粗』參加了「當代香港藝術雙年展」，幸運地入選，作品獲香港藝術館收藏，得到5,000 元，那時候，我的月薪才1,000 元。1984年，港大校外課程部聘請老師教畫，我又『膽粗粗』去應徵，結果，教學生涯至今未停，雖然我在1991年，在經理人Hugh Moss的協助下，成為full-time artist，但是，我太喜歡『教學相長』的互動！」我問：「學生會啟發老師嗎？」熊老師：「可以！例如他們問宋代以前繪畫在絹帛上，之後在紙材上，兩者有何分別？又例如毛筆方面，狼毛、羊毛、鼠毛的技法有差異？甚至有同學問『油煙墨』和『松煙墨』出來的效果一樣嗎？問題太精采。」

我八卦：「你的水墨畫作，常分『工筆』（着重細部描繪）和『寫意』（表達意境，不重視寫實）兩種，但同樣出色，但你有否考慮它們不同的市場價值？」熊老師想想：「有些人以作畫的難度、所需時間長短，來評估一幅畫的價值，這是很不專業的。更有些人說水墨畫比油畫容易畫，而『潑墨』畫可輕鬆完成，這更可笑；看一件作品，應以它的藝術水平，而不單以工具、技術、內容等來『價限』。我從不介意我的畫作賣多少錢，夠粗茶淡飯，便好！有時候，太富貴，反而妨礙藝術家的發展！」

我深入另一話題：「為什麼香港的水墨畫成就非凡？」熊老師思索一會：「藝術，需要破繭，香港便是破繭後的飛蛾！香港是『新水墨運動』（New Ink Painting Movement）的誕生地：二次大戰前，香港畫家仍跟隨廣東的『嶺南畫派』的傳統技法，它注重寫生、寫實、色彩鮮亮，於是有人開始覺得要有新的思維。五十年代以後，香港愈來愈『西化』，六十年代的畫家們吸收了西方在藝術和思想之長，顛覆舊有的思維，企圖突破，把水墨畫帶去另一個創新領域；例如把抽象派加入國畫，即不以描述自然為真實，反而透過主觀或反差形態，來表達心靈感受；有些還以水墨來表達哲學，例如禪學。近年，水墨又演變為平面設計及具攝影美的『都市水墨』、『電腦畫』的新工具。香港人的新水墨貢獻了民族，大放異彩；我們的作品林林總總，百花齊放，誰說水墨畫老派，只因這個人迂曲吧！」

我舉手致敬：「當年，水墨畫不值錢，畫家們都很刻苦，走了的大師呂壽琨靠當渡海小輪的船票稽查員為生，他的『莊子自在』，美得驚人。在中文大學任教過的劉國松大師，他創造的『抽筋剝皮皴』（先潑墨，然後抽去表面的『紙筋』漿料，畫面上便出現白雪效果），方法驚世駭俗！」

熊老師振奮起來：「當年，他們的『大膽』，招引批評，這些藝術家就算生活不易，也堅持創新的路！例如堅信『書畫同源』的王無邪，他希望作品充滿『東方文學背景』，從一幅畫作，反映詩詞歌賦的靈魂。」我接下去：「唉，還有因生活逼人，本是裁縫，後來終成為藝術家的靳埭強，他的水墨，充滿設計系統的革新！」

最後和熊老師開玩笑：「如果你留在內地發展，會是『國家級』大師，有沒有後悔來香港？」他大笑：「香港社會有兩大優點。這裏思想開放；來到香港，什麼都可以看到，例如張大千和台灣故宮博物院內的作品，叫我大開眼界，當時，在內地，是不可能看到的。香港的『中西養分』，讓藝術家把西方畫作的概念和技巧，加進水墨世界，而市場又海納百川地接受新事物，例如『都市水墨』（Urban Ink），畫家用水墨描繪大都會景象，內容創新；我看過用水墨來描繪人群潮呢！」

我回應：「你的藝術家兒子熊輝，很努力在發展自己一套獨特的水墨滲化技法呀，我欣賞他用墨水筆代替毛筆來繪畫。」熊老師滿足地：「我從來沒有培養他，他在中文大學畢業後，便決心要做水墨創作，也好吧，我家三代同業，『仔大仔世界』，藝術要有『承傳』。全世界都在關心中國人的文化發展，『新水墨』，絕對是香港人值得驕傲的文化財產，我們要支持本地水墨畫家，否則，將來會失去一項『具香港特色』的非物質文化遺產，過去數十年的努力，便付諸東流！」

香港人常有一句話，叫「本地薑唔辣」，這是自貶身價的心態；所有藝術發展都需要兩個環節：人才和支持者。如果大家不支持本地藝術家，讓他們有機會從磨煉中成長，誰會？

人生，代代無窮，但流轉江月，那會年年相似？香港未來的成敗，還看青年們有沒有創新功夫！

來源：橙新聞