粤乐大家“从艺40周年” 高润鸿谦称摘到“幸运星”

吕书练

“我常说，人就像一条钥匙，要看是否插对了锁孔。有些人学习很多东西都不行，却对某一样东西很有灵性。我就像这条钥匙，刚好插对了粤剧界这个锁孔。我觉得很幸运，自己很小就找到适合的配对。而这个配对是成功的。”

访问末了，坐在灵宵剧团排练室的高润鸿这样跟笔者总结：“这40年，是长大了。但真的是一心一意，从来没想过转行。”

一心一意，持之以恒，千锤百炼，是很多人取得成功的不二法宝，尤其是艺术家。

今年是粤乐名家高润鸿从艺40周年，乍听，日子不短，该到了退休年龄，却原来他八岁就入行，屈指算来，也只是48岁，在一堆看着他成长、仍然活跃于舞台上的世叔伯面前，他的路仍很长，用粤剧老倌廖国森的话来说：“在我们这行，他真的很年轻，他还有40年，以他的功夫，未来的成就一定更高，一定可以助行业发扬光大。”

粤剧，是岭南文化的瑰宝，博大精深，有五百多年历史；正式在香港戏院演出也有逾150年之久。传承至今，在百家争鸣下形成各种流派，一些名伶更家喻户晓。但那主要指幕前演员，而一出粤剧的成功演出，幕后的击乐、管乐、絃乐和弹拨乐所营造的气氛亦功不可没。高润鸿就是这样一位幕后功臣。

出身粤乐世家  被誉“万能乐师”

在灵宵剧团制作的“高润鸿从艺40周年”纪录片《聚光灯下的表演者》中，多位粤剧名伶谈到对高润鸿的印象：“肥仔？肥嘟嘟般的肥仔？一见他，就想用手捏他的脸……”寥寥数语，道出了他与这群粤剧前辈的亲近关系。

上世纪八十年代初的香港粤剧戏台，有一位长得胖嘟嘟的学龄期儿童，总在台前台后窜来窜去，带着好奇的目光，夹杂几分招积的神态，看着装扮奇特的花旦武生，听着咚咚锵锵的锣鼓声。如今，当年那位肥仔仍然脸圆圆、胖嘟嘟，却已成为粤剧界首屈一指的粤乐大家，多了一份庄重，也多了一层担子。

高润鸿来自粤乐世家，乃已故著名粤剧撃乐领导高根(原名高文根)之幼子，而父亲又师承爷爷、著名三手师傅高源。有这样的家学渊源，加上用功，日积月累，自然有深厚的功底和悠然的自信。高润鸿可说是高家第三代粤乐传承人，说起戏行的人和事，他如数家珍，随口道来，用“粤剧活字典”来形容他，绝不为过。

高氏家族对香港戏班、粤乐的发展及贡献扮演着非常重要的角色。高根1926年生于澳门，十岁移居香港，很快成为当时得令的掌板(击乐领导)，曾为薛觉先的“觉先声剧团”、任剑辉的“新声剧团”以及新马师曾、陈锦棠等领导的不同戏班担任掌板。

高根曾赴越南工作12年，在当地同时参与广东班和安南班（以越南话演唱）粤剧演出，并在歌厅当西乐乐手，演奏小提琴及色士风等。1964年返港后，先在启德游乐场任掌板，后来陆续参与多个剧团和乐团的演出，包括1980年香港民乐团主办的《新编广东音乐演奏会》及《第四职业乐季首次音乐会》等。

除了在敲击乐上创新，高根也带动了弟弟高林和两个儿子高润权、高润鸿入行，并以传统的口传身授方式教导儿子，严谨复严厉，终让两子成才，分别成为当今粤剧界炙手可热的掌板及头架(音乐领导)，并先后获香港艺术发展局颁发“年度艺术家奖”。

此外，高家的女人们，包括高根夫人潘慧娴和媳妇谢晓莹都是粤剧花旦，连第四代的高润权儿子高永熙亦为掌板师傅，可谓四代粤剧世家。

高润鸿就是在这样的环境中薰陶、成长，先受教于父，再师从于名宿──“箫王”廖森、叶细等，加上在剧场偷师，除了精通吹、弹、拉、打不同乐器，亦懂乐理，各种古老曲牌均背诵如流，被誉“万能乐师”。

八岁入行学艺  14岁当击乐领导

从事艺术的人，都从喜欢开始。这句话，对八岁就入行的高润鸿来说，再贴切不过了。他最初学打锣鼓、吹唢呐(广东大笛)，头八年专注于敲击乐和吹管乐，14岁已当上击乐领导，后改任头架(音乐领导)。

“当年没有那么多戏院，除了舞台上的全剧演出外，也会到唱局(私房局)表演。但唱局只需唱粤曲，一个锣鼓点就可以唱一场，不太需要大锣大鼓。我也由此开始接触音乐。由于我最初是吹唢呐的，也略知其他吹管乐方面的东西，比如广东喉管、笛子、洞萧，那八年的后期，开始学拉中胡、椰胡等，进而高胡。初入行者都是这样的。”忆往事，他娓娓道来。

16岁那年，道教正一派凌添师父建议他不要跟哥哥走相同的路子，不如尝试做头架。师父廖森知道后，就邀请他到其唱局实习当头架。那大约是1990年。当时廖森有很多唱局，师父熟悉乐谱，高润鸿于是玩过不同的粤曲，并慢慢在一些零零丁丁的戏班，比如学生班担任头架。

第一个较正规的戏班找他当头架的是精英粤剧团，约1992年，主要在上环文娱中心或西湾河文娱中心之类的地方演出。至1993年，开始进驻香港文化中心；1994年则首次在新光大戏院──粤剧殿堂级戏院演出，乃由南凤和李嘉凤当班主的凤笙辉剧团邀请，由阮兆辉和南凤主演。“算是较正式的长期演出。”

那个年代，他经常拍档的粤剧老倌包括文千岁、梁汉威、林锦棠、阮兆辉、罗家英等。有几个大型节目是他比较重视的，其中之一是《玉皇登殿》，“这是一个失传很久的剧目。香港曾于1958年演出，内地(广州)于1959年也演过一次。之后几十年一直无声无息，直到1998年11月的神州艺术节(戏曲节前身)。”

同年12月，则有阮兆辉和河北梆子国宝裴艳玲合演“南北戏”，重头戏是首三晚的上半场演京剧《龙凤呈祥》，下半场演传统粤剧《三气周瑜》。阮兆辉在京本《龙凤呈祥》中串演京腔，裴艳玲则在粤本《三气周瑜》中用昆曲唱《芦花荡》的整曲牌子；而粤剧演员为了配合裴艳玲的昆曲，也以粤剧中的昆曲牌子来演绎。

不过，令他这位头架冒出来的是1999年在香港演艺学院举行的香港艺术节开幕系列演出，共演出四套古老戏，包括文千岁和梁少芯的《平贵别窰》、罗家英和尤声普的《高平关取级》、林锦棠和梅雪诗的《打洞结拜》，以及阮兆辉和陈好逑的《梨花罪子》。当时一部戏一做七场。对这位头架来说，既是考验和磨练，也是施展才艺的良机。

那段时期，有不少文化设施陆续落成，继香港文化中心后，葵青剧院、元朗剧院，还有高山剧场扩建……高润鸿也可以说见证了香港剧院发展。他欣喜看到今日西九戏曲中心优先供粤剧演出，“虽然收费比康文署管理的剧场贵一些，却低于演艺学院歌剧院。”他补充。

12岁在美登台  唢呐独奏显才艺

然而，八岁正是一般小朋友求学阶段，父母可曾想过影响孩子的学业？

“没有。”他说，父亲也是自小跟着爷爷，八九岁就入行，娶了妈妈成家立室，也都在这行，而且，“我从小喜欢看大戏，听锣鼓声，演出现场也有很多摊档，可以买很多得意的小玩具，感觉很开心。受到氛围感染，就自自然然入行。”

在那个年代，也没什么“外人”入行，通常是父传子，师传徒。“这个行头也比较窄，来来回回都是相识的世叔伯。”

从小到大，读书成绩不过不失，父亲也认为儿子应该有些技艺，深明这行不会飞横腾达，总算可以养家。在父亲的认知中，今日环境再差，也不会差过他的年代──四十年代有日本入侵，五十年代他工作的越南发生内战，1964年回港，那时在香港讨生活也不容易。但自己如此艰难下都养大了孩子。

从高润鸿今日的成就看，似乎较成功地继承了父亲的粤乐事业，是否小儿子具备一些优势？

“我不觉得父亲对我特别优待，他是很严肃的人，对几兄弟的要求都严厉，他并不勉强孩子们是否入行，但如果你真想入行，一定要认真地学，否则就要好好上学。而你真的用心学，他并不介意你是否上学，因为当时他们也没意识到正规教育的重要性。

但他强调：“我真的是很专注的，也享受学习的过程。”小时候也有不服输的好胜心，看到人家打鼓打得好，就想到自己也要达到同样水平。长大后，要以此维生时，就开始想到如何令自己成为多面手乐师，以争取多些演出机会，高峰时，一年担任过300多场演出的头架。

“听说你12岁就到美国登台演出，这么小就有此机会开眼界，有什么特别感觉？”笔者问。

“很新奇。”那是随吴仟峰和谢雪心的艺峰粤剧团赴美，时值六月升中考试，他无法跟大队同日起行，晚几天才跟一位叔叔经西雅图转机到三藩市会合。毕竟年纪小，又是首次远行，心中有点惊恐，但觉得一切都新鲜，风景很特别。

“一位叔叔带我去金门大桥，说这条悬索桥如何伟大，建筑时死了多少人，最后还是我们华人想出办法来。还有渔人码头和花街。”他忆述，“在纽约，最开心是到姐妹楼(即911事件中被炸的世贸双子星大楼)吃西餐，但那里的牛扒没香港的好吃，因为我们的有很多汁。”

当地华人思乡，对来自香港的粤剧团很热情，他们也有很多乐社，大家一起交流，唱着玩，玩到凌晨四五点，很开心。由于他不属于剧团受薪人员，机票钱要自己付。班主见这位小朋友机灵又勤快，就想出让他吹唢呐，借此给他几封利是，补贴其来回费用。

于是，12岁的小胖子在大洋彼岸的三藩市，首次登场演出：唢呐独奏。并因此赢得“神童乐师”雅号。

既拜师也偷师  自小学会识优劣

高润鸿说，虽然真正拜师父学艺，主要是廖森，但受影响的师父很多，他们都是世叔伯。他对自己早年在行业中的遇机，相当感恩。

“除非有师父真的有一样很独到的技艺，需要手执手地教，否则，他们不太敢收我为徒，主要是我父亲是一位相当出色的乐师，万一收我为徒，又没有特别的技艺教我，会觉得很奇怪。各世叔伯都在自己的范畴表现杰出，不少是我的结拜兄弟，他们平时会教我，却很难让我叫兄弟作师父，都是亦师亦友。”

“以我接触得最多的头架前辈，数得出来的就有麦惠文、刘健荣，梁权、朱庆祥等，都属于偷师性质，而非拜师，因为他们不会说：你来做我徒弟吧。但有一个黄权是我干爹，也算师父吧，他玩民乐很叻，也是另一个箫王。可以说，两位箫王都是我的恩师。”

那么，家族背景有利也有弊？“利是肯定有的，但怎么会有弊呢？他们不敢收我为徒，不等于不肯教我啊。”想法很正面呢！“是的，我是个乐观、正面思考的人，但头脑很清晰。”

由于早入行，从小就有机会跟很多花旦、小生、文武生等合作，像李香琴、逑姐(陈好逑)、细女姐(任冰儿)、吴君丽、李宝莹等，机缘巧合下，也曾跟罗艳卿、新马师曾、白雪仙等更老一辈同台演出，他们的年纪都大他一大截。

接触的人都很出色，即使不拜师，偷师也足以学到不少东西。所以，高润鸿对哪位乐师的水平到了哪级程度，也心中有数。“小时候跟父母去听局，其中一位梁素琴前辈，她的唱腔造诣非常高，你估计我会分得出来吗？当然。比如黄权吹萧很好，梁权、朱庆祥、冯华擅长拉小提琴。”对今日新一代的花旦或小生们的唱腔和表现也一目了然：“香港粤剧演员的唱腔，很有香港味道。”

记得年初访问谢晓莹时，坐在旁边的高润鸿曾说过，广州由于经历过文革，令粤剧一些传统的东西失传，香港反而保留得很好……

“可能不止是文革，也不止是保留，还有制度上的问题。因为内地实行学院化、剧院化、师生制，找最好的师资培训，这当然很好，演员可以专心受训和演出。但名师培训也有弊端。像红线女，是公认的权威，容易造成全行红线女化，变成几十个花旦演员都是红线女式声线。”他说。

高润鸿认为，粤剧应该是百花齐放的，要因材而施。以早期的粤剧演员上海妹(原名颜思庄)为例，她的声线是沙的，如果按红线女声线标准，上海妹有可能不达标，但当年的她非常受欢迎。所以，每个人都有其特别的风味，戏曲应该有流派。

“以香港为例，何非凡一派，任白一派，麦炳荣一派，全部有不同的唱腔风格，但在内地几乎是清一色。因为他们选了最好那位，所有人都要学习最好那位的唱腔。以近年为例，男的都是丁凡风格，他曾任广东粤剧院一团团长及院长，团里的年轻演员都跟他学，觉得这个前辈最好。而一旦出现沙声，就干脆放弃你了。以罗家保(粤剧“虾腔”创始人)和阮兆辉为例，如果在内地，他们可能也没有机会。”

是自由选择问题吗？高润鸿摇摇头：“不是，而是对广东戏曲唱腔的认知问题。”他说，不但是广东戏曲，还有京昆，有好的声线当然占优势，但很多“无声”演员的韵味很好，因为他们会去研究、投入地做，比如何非凡，他花很多心思在如何唱得更好，令自己先天的唱腔发挥得淋漓尽致，并形成自己的风格和流派，这也是我们香港的特色和地域性优势。“我们应该去发挥，当大家交流时，才有自己的东西。”

倡设官办粤剧团  推粤剧国际化

“讲到人才的储备和齐整，我们如何跟内地比拼呢？人家有国家支持，长期接受师资培训；但香港年轻人学粤剧，要自己付不少学费；即使读完文凭，也没有一个官方粤剧团吸纳这些人才。”

香港目前有九个演艺团体获政府资助，比如话剧团、舞蹈团和民乐团等，当中并没有粤剧，那么，业界有没有争取过成立一个官方认可兼资助的剧团呢？

“这件事讲了很多年，但官员认为，如果官办粤剧团，就会影响其他民营剧团，进不了政府团的，可能感到泄气。我不同意这观点。”他说，官团可以建立一套严格的筛选机制来挑选人才，最主要是公平，入选者要有一定的功夫、资格、技艺，以及对行业有一定的认知和具投入度，也要有制度和委员会去监督之。

“我们可以招揽专业最全面者进团，另一些可以签约方式合作，比如一年包你多少天，其他时间你可做自己的事。可以有很多不同的方式解决。不应该完全不理。”

高润鸿曾对传媒说，香港不但要发展粤剧，更要将粤剧国际化，但不是指用英文唱粤剧，而是令外国人学广东话看粤剧，好大的雄心！但如何落实呢？

“还是逐步来吧。我记得，广东话已获承认为一种语言，而非只是方言，这是前提。其次，我们古代的诗词歌赋，在国际文学界非常有地位。而不争的事实是，有些诗词用广东话来朗诵或吟唱，最有味道。比如我们演出过的《凤求凰》，就借用过前辈何非凡的《白头吟》，还有《花木兰》之“唧唧复唧唧”等，我们也补一些谱上去。”

用广东话来读比普通话更流畅、更好？

“不是好或不好的问题，而是本来就是用广东话来读的，我们只是还原了历史真实而已。”他强调，戏曲是国粹，诗词歌赋亦然，粤语也是联合国承认的非物质文化遗产和国际语言，将这三样结合起来，就可以向国际宣扬。

“首先利用网络平台直播粤剧，让世界各地的华人和想学广东话的外国人看看。比如，我们曾将《白头吟》中的《凤求凰》改编，并谱上粤剧调子，其他粤曲亦然。录音录影下来放在网上，欧洲当地华人在网上看了，或许可以推介给想了解中国文化的欧洲人。我也不知道要多久才产生影响，效果如何，但做了总好过没做，试一试，说不定会成功。”他憧憬地说。

“随着国家在国际上的地位越来越高，我们的文化自信也越来越强，就会有越来越多外国人关注我们悠久的历史文化。当然，中国戏曲有很多种，各有千秋，问题是我刚才说的唐诗，本来就是用粤语写成，那么，用粤语来吟唱和演出不是更佳吗？我们可以以此作为切入点──床前明月光，疑是地上霜……”说着，他即时吟唱起来。

现在很流行crossover(联乘)，在早前上映的庆回归电影《不一样的天空》中，高润鸿和谢晓莹就在剧中跟流行歌手联乘演出，以吸引年轻观众；那么，粤剧是否也可以跟中国其他地方戏曲如京剧、越剧或昆曲等联乘呢？

“这个当然。”他随口指出1998年阮兆辉和京剧裴艳玲联乘演出了“南北戏”，2004年康文署邀请两位昆剧与粤剧武打红伶──浙江昆剧团的林为林和香港龙飞粤剧团的李龙汇演《昆粤双雄展星辉》，林为林演西门庆，李龙演武松。

高润鸿赞成用更新潮的手法推广粤剧，但底线是，不能喧宾夺主，否则，“年轻人觉得我们传统的粤剧就是这样，他们如何走进剧院看粤剧呢？而是要这群平时赶潮流的年轻人不抗拒，觉得粤曲其实不难听，也很有趣。这是起码的联乘条件。”

夫妻比翼双飞   努力获国家认可

古语有曰：“精诚所至，金石为开。”正是凭着那份心无旁骛的专注和锲而不舍的坚持，高润鸿不但成就了一代粤乐名家，也收获了一份比翼双飞般的爱情果实。

今年也是他和粤剧正印花旦谢晓莹结婚十年。两人婚后第三年携手创立了灵宵剧团。自己也从一个不停跟不同戏班合作的乐师和头架，成为一位名声响当当的新生剧团班主，妇唱夫和，互为补充，八年共同创作和演出了数十个剧目，搞得有声有色。去年更以供款方式购置葵涌一间工厦两个单位，分作排练场和艺馆，创作、演出、研究和推广一条龙运作。

他承认，当年自己一个人，跟不同的戏班合作，虽自由自在，但也受制于人，现在有自己的剧团、排练场地，主动权在手上：“想表达什么思想和想如何呈现艺术等，都可以自主，当然方便很多。”

婚姻对他的影响颇大，两人志同道合，不但在生活上互相照顾，创作上也碰撞出新火花。尤其晓莹并非来自传统粤剧家庭，反而带来新的观点和观察，而自己在戏行多年，也形成一种习惯和观念，未必能看到当中的不足。晓莹以新的眼光提出一些疑问，或带来一些新东西，即使未必完全适用，也可刺激自己的思维。

找到了理想的伴侣？“这个肯定，她令我成长很多，我之前比较任性，想法也有局限，一个人没必要想那么多，只要有剧团聘请我，做好音乐本份就够了。但婚后合办了剧团，要顾及和考虑的东西多了，眼界就不能只放在音乐上，责任感也大了。”

说到这里，他不无感激：“十年来，她陪我走过这条路。她其实有很多选择，不一定要陪我，但她喜欢戏曲、广东粤剧。”

高润鸿入行40年，表现有目共睹，并获专业肯定。2015年4月获香港艺术发展局颁发“2014年度艺术家年奖（戏曲）”，2017年2月又获香港电台颁发“2016戏曲天地梨园之最──音乐领导奖”；今年时值“国家艺术基金”首次落地香港，香港共有六个表演艺术项目入选，包括灵宵剧团的戏曲《画皮》(小型剧（节）目和作品创作类)和谢晓莹的“戏曲编剧《马湘兰》”(青年艺术创作人才类)。可谓三喜临门，好像自己默默耕耘多年，终于有些回报了。

他想了一下说：“应该不是这样想的，未免太市侩，但真的很开心，简直感到受宠若惊。这是一项荣誉，很感恩。”但他很清醒：“国家看到我们努力做事，但也不会只给你‘幸运星’，而是鼓励你继续下去。”

“今后责任更大，要做得更好，才不辜负奖励者的期望。但并不感到很大压力。在艺术领域，没有绝对的对和错，或好和不好，最主要是用心去做，把事情做好。先不理会观众是否受落，但求无愧于心。”

未来期待到大湾区内地城市巡回演出，一方面可以扩大观众基础，也令自己新排练的一出戏有“千锤百炼”的机会。他说，这是任何艺术家都想做到的，“一出新戏总是要经过多次演出，不断总结经验，才会越演越好。”

这么小就入行，一做40年，没有机会尝试其他工作或行业，说不定还有别的才艺，想过吗？可有遗憾？

“从来没想过。”他答得很坚决：“这40年，是长大了。其实是很短的时间，看看在坐的前辈，很多都不止40年。甜酸苦辣，人情冷暖，心照不宣吧。但这40年的路还是很开心的，因为得到很多师长的教导。我也很荣幸，可以做到我阿爷高源的孙子，我阿公白少峰的外孙，我父母高根和潘慧娴的儿子，还有我叔叔高林、我哥哥高润权、我太太谢晓莹、我的外甥和两个侄子──一家四代都入了行，还养得我这么肥肥胖胖……”

肥肥胖胖的粤乐第三代在前辈面前说：今后，只有承担。