现/当代艺术名家“古今对话” “中西互鉴”精品尽显融合之美

文化荟萃最新消息
2022年11月24日

吕书练

紫荆文化集团主办的首届“艺文香港”国际盛会已圆满结束，活动最大特色是展示了六名现代艺术大师齐白石、吴冠中、徐悲鸿、陈树人、傅抱石及林风眠的经典作品，以及八名居于世界各地的知名当代华人艺术家的重要作品，而且，这些艺术家及其作品有一个共同特色是，其创作都融合古今、东西文化元素，从而体现大会主题“古今对话中西互鉴”。且该我们来重温或让错过现场参观的读者在这里欣赏各画家及其部分精品。

展覽現場：牆上乃章燕紫組畫《她的24章節》，中間的裝置也為其作品《至樂無樂》。(香港文聯網)

现代艺术大师展区

进入展场，左边有一幅“高高瘦瘦”的水墨设色纸本《梅竹》，正如其名，由竹子、梅花和石头组成，是两代画家齐白石(1864–1957) 与徐悲鸿 (1895–1953)于1945年的天合之作。画中由后辈徐悲鸿画竹、石，齐白石补梅，梅花低调地隐现于竹石之间，反映当时年逾八旬的齐白石在忘年知己面前的谦虚。

徐悲鸿对香港观众来说相对陌生，时任建国后中央美术学院首届院长的他58岁就病逝。曾留学法国的他主张用西方绘画的写实技巧改革中国画，并强调艺术的思想内涵，作品以人物、走兽和花鸟为主；但一些集邮爱好者或会记得他画的奔马题材作品，1978年国家邮电部选取了他的10幅《奔马》作品，发行了同名邮票10枚以及一枚小型张《羣奔马》。在画中，这些造型生动的马儿不受羁绊、自由自在地驰骋在祖国大地。不过，这次大会展出的作品是《喜鹊‧松树》，据说，徐悲鸿曾以此作品赠予著名抗日爱国将领于学忠，以表达崇高的敬佩之情。

林风眠(1900-1991)和吴冠中(1919–2010)是两位跟香港有渊源的艺术家，也较为港人熟悉。前者是上世纪进入二十年代前流行的留法勤工俭学学生，乃中国现代美术的启蒙者和融合中西的中国现代绘画开创者之一，也是民国时代“四大校长”之一(指四位担任美术高等学府校长者)，他晚年移居香港，并逝于此。他的作品常用明亮的色彩，这次展出的《花卉》正是其风格的体现，构图饱满、色彩丰富，显示受到法国印象派影响。

吴冠中乃江苏宜兴人，香港艺术馆就藏有多幅他画的江南水乡风景画。至2018年，他生前和故后其家人合共六次捐赠画作及个人文献给香港艺术馆，累积达450项，令香港艺术馆成为全球拥有吴冠中作品最多及最丰富的艺术机构，该馆也不时展出他的作品。吴冠中的作品无论是黑白或彩色，皆予人层次感，线条简练抽象，感情强烈，具探索性。这次展出的《冬雪》描绘他北京刹海寓所附近的雪景，这是他中年经历磨难后之作，画中的雪景多一些绿意，反映画家的企盼。

此外，现代艺术大师展区尚有“新山水画”代表人物傅抱石(1904–1965)的《山水》、“岭南三杰”之一陈树人(1884–1948)的《松雀图》。

当代艺术家展区

当代艺术家展区共展出八位现居住在不同城市的艺术家，其创作风格不但反映其对艺术的探索和创新，也有明显的人生烙印。根据策展人焦天龙主编在场刊介绍，现为上海复旦大学教授的王天德是中国前卫水墨画家的开创者之一，“他独创的烧燻水墨画，用香烫的形式将山水与宣纸层层叠加，开创了极具感染力的新水墨风格。”

王天德共有5幅/组作品参展，其中由一幅九联作和李宗潮行书应物诗组成的《庐茨三水图》占了展场一边墙，吸引众人围观。此乃艺术家追随明末清初画家项圣谟的《三招隐图》重游富春山时，夜遇狂风暴雨，日见云开天晴，一家人在江面泛舟看到的景象。遂在今年上海疫情封控期间在家创作。

林天行是香港人熟悉的水墨画家，他对中式田园山水情有独钟，却注入现代都市水墨元素，从而建构现代重彩超现实意味的新美学观。他在接受访问时透露，这次参展的5幅作品都是专门为这次活动创作的，全部表现他观察到的当下香港景象。其中《海的故事》就将写实的香港码头及其轮船上的轮胎抽离出来，以一种抽象的符号构成画面，令人感觉到时间和速度，也折射出香港的生活节奏。

“尤其是香港的码头，因为代表香港面向世界。”他向笔者解画：“香港是一个移民城市，多元文化交汇，开放自由，往来的承接就是通过大海。再以篆书和隶书笔法，采用纵横交错的线条，构成一个三维空间的画面，并用色彩的光影来表现勃勃生机的景象。”

现居北京的郝量毕业于四川美术学院中国画系，对他来说，中国水墨画不仅是关于绘画技艺与生命中的相互丰富，更是人对自身和世界关系不断追问和相互反映的过程。所以，他也透过作品反思过去与未来之间，感知和探测人类在历史和宇宙中的位置。他这次共展出3幅作品，画面乍看暗沉、模糊，静心细观却内有乾坤，包括《套数‧秋思──牛羊野》、《嘒彼小星》和《神曲之一》。后者的灵感来自意大利诗人但丁同名长诗之“地狱篇”，描述但丁迷途时在一个黑暗的森林遇见豹、狮、母狼三兽。所以，画的表面是一张若隐若现的铁丝网，其实网后有人，有树，有动物。

现任教于美国史丹福大学的谢晓泽开始是学西方绘画的，关注知识和资讯对人类历史带来的影响，常以报纸、书籍、文档为创作媒介。早年在中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)读书，后来去了美国留学并留下居住，兼具东西方生活经验，其创作也反映了东西方文化交融。

这次展出的作品包括4幅敦煌藏经洞系列和一组3幅的《东西方寰宇图》，前者灵感来自2017至2018年在敦煌研究驻地创作的构思，有浓郁的佛教味道；后者则并置了佛教宇宙结构和但丁《神曲》中地狱、炼狱、天堂的验证层次，征引中西方艺术中对于生死主题的不同表达。

章燕紫是两位参展女艺术家之一，现任中央美院实验艺术学院教授的她较关注女性自身，并尝试用画笔去反映和协助解决生活中的一些问题，其以“止痛贴”和“纱布”为主体创作的《宫》和《痕》反映女性在生育过程中的痛苦；她的另一幅作品《至乐无乐》则由八幅作品围成铁栅栏，表现女生在生活中受到的“限制”。

而以24幅构成的《她的24章节》组画则借用中国传统文化中“二十四节气”概念，讲女性的一生──从在母体中孕育的“立春”(造型像胚胎)开始，经成长中的“雨水”、少女时的“春分”，成年时的“小满”、“夏至”，到中年时期的“大暑”、“立秋”，老去的“霜降”、“立冬”，以至“冬至”，最后以“大寒”结束女生约92岁的一生。从经历过细雨春风、大暑大寒、跌宕起伏到归于平静。艺术家以生活中常见的蔬果包括草莓、桑葚、西瓜、木瓜等为素材创作，请观者自己去“会意”当中的含意。

1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）、主攻雕塑的刘建华作品也颇受关注，他的参展作品具有浓厚的成长烙印，分别挂在墙上、放在地上和桌上的3个作品《方》、《沙》和《盈》，令人跟宋瓷联系起来。艺术家在作品中加入不同的细节，将它们与强调使用基本点、线、面、块的西式抽象或极简区别开来。《方》通过古老的烧瓷工艺，加以个人对生活的思考和感悟，隐喻现代人对物质的迷恋和不安，揭示当今社会的精神特征；《沙》则以材料来类比自然现实中的视觉场景，用瓷制作的一堆堆沙的形状，疑幻疑真。