专访书法家容浩然：落笔如飞留墨宝挥毫取势见心画

文艺百家最新消息
2022年12月7日

吕书练

“初识”容浩然，以及他的书法，始于五年前访问他的一位长者学生、旅港逾半世纪的马来西亚华商林顺忠先生。这位中文修养甚佳的企业家写得一手好字，笔划柔中带刚，圆润有劲。原来，66岁那年开始，他到香港大学专业进修学院学习书法，老师之一就是教写隶书的容浩然。

不但如此，2013年9月，这位东南亚第一所华文高等院校南洋大学毕业生，对被政府关闭的母校及其创办人陈六使先生甚为怀念，在吉隆坡组织了一场“容浩然师生书法义展”，筹得善款逾50万港元捐给陈六使图书馆和当地学校，推动华文教育。勤奋且谦厚的“老学生”跟笔者分享习书心得时，不时提及比自己年轻的“容浩然老师”。

“再见”容浩然及其作品却是今年夏天的一系列书画展上，乍看温文尔雅，跟其狂放不羁的书风迥然不同。然而，到访其位于闹市的书画坊，又有点“文如其人，书如心画”之感，尤其看了其入选今年“国家艺术基金”的书法作品《矛与盾》，印证了林老先生对“容老师教学法”及其作品的描述：随性随意。

意外收获

《矛与盾》其实是一套作品，共由64幅互为对立的二字书法组成，乃该基金美术项目唯一入选香港书法作品，而全国入选的书法篆刻项目只有六个。反映这套作品的艺术水平达到国家级高度。

容浩然随即向我们展示部分作品，正如题目所提示，那是一组组意思相反的两个字组：天/地、山/水、美/丑、快/慢、有/无、肥/瘦……

这是他数十年书法造诣的心血结晶，得奖却是“意外收获”，乃“拜疫情所赐”。一场新冠疫情，几令整座城市停顿，大家都要保持社交距离，没课可上，留在家中的时间多，也多了思考。有一天，突发奇想，不如集中精力搞书法创作吧。

创作固然要研究技法，不如找个主题来进行。而且，早在二十多年前，容浩然已开始偏好写少字书法，就想到“矛与盾”这一对活宝贝，于是开始找出相关的词组来书写，花了一年多时间完成，“很有满足感。”他得意地说。

“我要尽可能跟着文字的意义来写，令展示出来的字，观众一目了然。”他随意指着“肥/瘦”二字说，你看这个“肥”字，是真的肥，“瘦”真的很瘦。但那不只是“写”出来，其书写性不是很强，而是“造”出来的，你会觉得不够自然吗？

他进一步剖析说，除了突出其“粗肥”的笔划，还有轻的笔、干的笔，跟“瘦”字相呼应，当中有“暗合”，看起来就自然一些。

“为什么这是‘首’字呢？”笔者指着轻描淡写般的“首/尾”二字问，作为一般读者，对风格豪迈的草书，该如何欣赏？或想像出那个“字”呢？

“我这里的字并非全部是草书，但为了突出‘头与尾’的关联和连系，像这两个字，看上去是断了，正所谓‘笔断意连’，它的气脉却是连着的；只是写到这时，我的手离开了宣纸，而两个字的字型是完全连贯的。”他说。

他再举“藏/露”二字为例：“藏，就是将之全部隐藏，我用了一个比较小的面积，笔划显然看得不太清楚，意指将东西‘藏’起来，不让人知；‘露’则尽量show出来，连最后一笔，加上偶然性，这个字无形中出来，就更加‘露’了。”

那么，这些都属于什么书体呢？“‘肥/瘦’隶书的意味重些，‘藏/露’则是行草，‘首/尾’属于草书。”容浩然解释，“草书比行书潦草一些。简单来说，就是你看不明白的，就是草书；能看得明的是行书。”不过，他个人比较满意的是“天/地”：“我写的时候，是刻意分开‘天’和‘地’的。”

他说，书写会有偶然性，有时一天都写不出一张像样的作品。可能写了几十张，才有这张的效果，像那个“天”字，由于写得快，不小心洒了一些墨在宣纸上，反而造成好像下雨般，就带着一些偶然性。如果再写，不见得能写出这样的效果。

所以，一幅好的书法作品，乍看一挥而就，之前却不知下了多少苦功和牺牲了多少张宣纸。

写字成家

有人说，书法是纸上的舞蹈，看着看着，笔划就会动起来；看容浩然的《矛与盾》不但令人想随之起舞，也联想到字体背后的形象，把中国象形文字发挥得淋漓尽致，也是他多年对各种书体熟练掌握的体现，挥毫运笔，游刃有余。宣纸上的是一幅幅造型各异的字，却又不仅仅是一幅字，丰富的想像力令他将笔划和绘画连系起来，拓展出一种书中有画的境界。

虽然今日贵为书法名家，作品广获认可和嘉奖，笔划灵逸，书风狂放，其楷书、隶书、行书先后七次入选香港艺术双年展。但他早年却以写中规中矩的小楷出名，1996年就以小楷作品荣获香港艺术双年展书法组冠军。

容浩然也是作品入选全国性书法展最多的香港书法家之一，其中两次入选全国中青年书法篆刻作品展，四次入选全国书法篆刻展，也曾入选第三届全国楹联展、第四届全国正书展和第三届兰亭奖展等。他现为中国书法家协会理事、中国香港书法学会主席。

写字写成“家”非一朝一夕，乃自幼庭训？“没特别训练。”他说，由于父母都是老师，希望他能写一手好字，从小学一年级就开始学书法。最初“描红”──在空心纸上填色。中学有书法课，老师常在全班同学面前称赞他的书法，这种激励的作用非常强，兴趣就会大些，之后就不断累积。但也只是喜欢而已。

容浩然最初是学油画的。“我打工一些日子后，当过一段时间的职业油画师，为油画公司画行货。但也正因为天天画油画，反而令我讨厌了油画。”

何解？能以个人兴趣维生不是更好吗？“当你一天要画40幅油画时，岂不变成机器人？一连四幅都画天，接着画四幅地，你想像一下，是否很枯燥呢？”说着，自己忍不住笑了起来。结果最喜欢的嗜好变成最讨厌的行当。觉得这样当画匠，太没意思了。

然而，很多艺术大师都是从画匠开始的，在这期间可以磨练技艺、画功，益臻成熟啊。他没有解释，只露出苦笑的表情。

这段“画师”经历令他对油画产生了逆反心理，却没有泯灭他心中的艺术之火。他改为画国画，并重拾书法。一度跟随被誉为“岭南画派最后一位大师”的本港画家杨善深习画。

这段缘份从何说起？“主要是学国画那段日子，但我跟随杨老师的时间短一些。八十年代一般打工仔的月薪才千多元，而学画一个月四堂要500元，经济上很吃力。”而且，他的书法作品较早脱颖而出，比如获全国奖项，以及入选香港艺术双年奖，获香港艺术馆收藏等。

“见到书法上有成绩，受到鼓励，决定专攻书法，并深入钻研，国画方面就停了下来。”

书画同源

他说，所谓书画同源，比如一落笔，对书法是其中一笔划，对国画来讲，则是一个物体的其中一个笔触，所以，见笔是否有味，是否有力？要看你在写的过程中有否产生效应。当你书法底子好，画国画不会太差。所以，一个纯画国画的人跟一个懂得书法的国画家比较，前者作品的效果肯定没后者那么好。

回头看他那一批组字，就有点像一幅幅画作，“是的，因为我是画国画的，写字时脑中会浮起画面，尤其是笔划较少的字，我无形中当作一幅画。”

那么，在写字的过程中，有没有想像这个字背后包含的画面？“没有绝对的，但是，当我要写一个字时，我会酝酿：用什么手法去表达，能令这个字出来的效果更好。”

为了打好书法创作的基础和寻求突破，1984年，容浩然报读了新乡师范学院(现河南师范大学)一个函授课程，跟随时任河南省书法家协会副秘书长张海(后曾任中国书法家协会主席)学习。遇上名师，受益良多。

“讲真的，跟随什么老师，在一定程度上奠定了以后的路径，以及成功与否。”他坦言，有机会踏上名师铺设的平台，如果这个平台是高的，你也不会低到哪里。反过来看，如果这个平台是低的，你上去了，也还是低的。

“因为老师跟全国书法名家交往，我作为他的学生也自然进入这个圈子，可以在跟这些名师不断交流中学习到不少好东西。从书法技巧到见识等，各方面都得到提升。”

但读的是函授课程呢？原来，这位好学的学生除了遥距上课后把功课寄给老师批改外，他还亲自飞去河南看望老师，并接受其面授。“记得我当时是住在他的书斋中，去多了，慢慢就亦师亦友，像亲人一样。后来，我的孩子们也叫张海夫妇为‘爷爷奶奶’。”

2012年，容浩然在中山美术馆开个展，张海夫妇专门从北京飞来出席开幕式。当时，连中山市宣传负责人都不敢相信，时任中国书协主席的张海真的会来。

先后跟随两位名师，对容浩然有什么影响呢？

“影响不小，但主要是张海老师。”他说。两人1984年认识，容浩然1993年邀请老师到香港中文大学举办书法展，至今交往三十多年。老师的待人处事令他受到启发。

他举一个小例子：张海在杭州开个展，容浩然带着十多个学生去捧场。当时，老师也请了一些贵宾来。“晚上，师母就带着我们这些后辈逐间房去致谢。从这些细节可以看出他的诚意和为人，一个成功人士除了出钱邀请嘉宾外，还在这些细节上做功夫，不容易。”

乐在其中

书法号称“纸上太极”，有人说，写书法有点像练气功般，有助延年益寿。一支毛笔在手，纸上顿时风起云涌，滚滚红尘中的烦恼皆抛诸脑后，实在是养生高招。现实中的确有不少书法家寿命过百。有关系吗？

“应该有一点吧？写书法者一定是乐在其中的，一旦写到一幅自己满意的作品时，那种开心，真的很难形容。正如我跟学生说，如果你用毛笔，尤其是手不震，你一定要心呼吸之后闭气，这样写时的手就不会那么震。这种闭气、屏气、呼吸过程中有可能产生气功效果。”

书法是陶冶性情的艺术，但当写书法变成职业，像之前画油画般，不也一样枯燥吗？

“书法现在的确说是我的职业，因为我也教书法，但我教书法可能跟很多人不同，我觉得教书法是一种享受，因为跟学生有互动：你来学，我来教，你要开心，我也要开心，但开心之余，最主要是你要学到东西。换角度看，我总摆着老师款，教训你，你会开心吗？而我也不一定会开心的。”

他透露，江苏有位书法家苏局仙，活了近110岁。他是晚清末科秀才，在100岁时写的作品，还赢得全国一等奖。香港书法家余寄抚现在也102岁了，还在教书法，在上海街一座唐楼，每天上下四层楼不喘气。而且，讲课中气十足，常常讲到学生叫他下课，因为乐在其中。“跟我教学的心态一样，一点都不辛苦。”

写书法的人很多，但脱颖而出者少，跟天分是否有关吗？

“勤奋是最重要的，但天分是有的，简单来讲，你跟我学写书法，又肯付出时间练习，肯定写得一手好的字，但能否成名，则真的讲天分和命数了。(笑)的确是讲天分的，有些人你一讲，他就记住了；有些学生只跟我学三个月，就参加展览了。这就是聪不聪明问题。”

为人师表

所谓“名师出高徒”，张海这位名师教出了获奖无数并自成一家的高徒容浩然，那么，“容浩然”教出了哪些学生？

为了避嫌和涉及私隐，他不愿多说。只透露学生背景颇多元化，从幼稚园学生到八旬长者都有，其中有一位从幼稚园起到他的书画坊习书，如今大约是中三学生，几乎年年参加各类比赛，每年都拿到七八个冠军。

容浩然的学生有不少专业人士，包括医生、律师、会计师，以及老板级人士等，尤其是医生，他们经过严格专业训练，有一个共通点，就是很专注，写字就像上了手术枱做手术般，全神贯注。这样集中精力学习，通常成绩提升较快。

有些学生本身教书，人应聪明，但他往往在上课时才写两个小时，平时没练习；但有些学生每天已写四五小时，两人比较，成效自然分别很大。

“多临帖、多写字，这是最基本的。”有不少学生成绩突出，拿到“余寄梅杯”和“电讯杯”(csl 杯全港书法大赛)等奖项。其中后者2018那届进入决赛的20人当中，身为决赛评委的容浩然一看名单，发现有九个是他的学生。为了避嫌，他只好自动退出。

结果，“冠、亚军是我的学生。当届还有一位年逾八旬的长者学生也在大专组拿了冠军。”老师看到学生取得好成绩，难掩心中的喜悦和自豪感。

书法有很多书体，常见有楷书、隶书、行书、草书和篆书等，初学者应如何入手？

“初学者应先学哪一种书体有不同的讲法，我通常会建议对方先写隶书或楷书，也有人建议从篆书入手，有一定道理。但我觉得，学书法涉及文字学问题，若先学篆书，你要学篆书的文字学，了解字的部首，相对来说，以篆书入门就增加了难度；若从隶书或楷书入门，困扰性没那么大。”

容浩然说，相对来说，隶书或楷书可以写慢一点，但行草因为有连贯性，慢不了，平时多练，临时发挥很重要。而且，写行书或草书时，需要“吊笔”(悬肘)，但隶书或楷书则不需要。如果能控制好“吊笔”，书写者的活动范围等各方面的自由度会大很多。

長女藝文(右二)的國畫作品入選全球水墨畫大展500強，容浩然夫婦及二女兒藝青(左一)出席支持。(受訪者提供)

动感画卷

书法家通常博览“群书”，尤其早期都会临摹古代书法大家的作品，那么，容浩然较欣赏哪位名家或哪类作品？

他说，每一位历代著名书法家都是书法领域中的里程碑，惟各人书风不同，写书者也会有所取舍。你初时喜欢这位书法家，后来有可能改变看法。因为随着知识增长，判断会不同，爱好、倾向也会变，令你走向不同的位置。

“我最欣赏的是颜真卿，他写的楷书就有四五种风格，变化多端，他的行草书也遒劲有力，比如他的行书《祭姪稿》是‘天下第二行书’，王羲之的《兰亭集序》为‘天下第一行书’。但我个人则更认同颜真卿作品。艺术欣赏很难说，我较追求有气势的作品。相对来说，文雅秀气类，却非我所好。”

是否可以这样理解：书法家容浩然喜欢飞扬飘逸又行云流水的行草，书法老师容浩然则倾向于中正平和的隶书和棱角分明的小楷？

他说没有绝对，但作为老师，觉得学生需要从易入手，先打好基础。“你有没有看过汉朝的竹木简？是用墨迹写出来的，因为当时还没有纸。换言之，唐宋元明的人不一定见过汉朝人的真迹，如今出土后，我们在西北一些干旱的地方比如敦煌，有可能找到汉朝人写的真正的隶书，后来的碑文其实是将汉朝人写的字刻在石板上而已。我现在的隶书加了随意性，熟悉我的人一看就知道是我的作品。”