号称涵盖面历来最广  首个重量级涂鸦及街头艺术史展览三月中登陆香港

雷诗琳

后疫情的香港乃至香港所处的大湾区，各类实体艺术活动如雨后春笋般涌现，三月更是香港传统艺术月，各大型艺术活动都准备就绪；下月20日至5月14日，一个号称“历来涵盖面最广的街头艺术运动史”展览“City As Studio”将在香港的尖沙咀海滨举行，共展出30多位国际艺术家、共100多件跨年代、跨地域、风格迥异的作品，呈现涂鸦和街头艺术之广度和深度。

由K11 MUSEA主办的该展览邀请国际知名当代艺术策展人杰弗里‧戴奇 (Jeffrey Deitch)策划，配合同期在香港会展举行的巴塞尔艺术展，主办方希望各艺术品户内户外互为呼应，大放异彩。戴奇说，“City As Studio”将是首次在中国举行、历来涵盖面最广的街头艺术运动史展览，展品来自纽约、洛杉矶、三藩市、圣保罗、巴黎和东京的先锋艺术家，“沉浸式地介绍这个重要的艺术运动，至今仍持续引起共鸣。”

近半世纪来，戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身份出现在当代艺术领域，是一位非常活跃的策展人和艺评人。他第一个重要的策展项目是1975年的展览“Lives”，这是一个将艺术家自己的生活作为艺术媒介的展览；1996年，他在纽约创办了商业画廊Deitch Projects，却以特立独行的作风著称，经常组织各种行为艺术表演和公共活动；画廊于2010年关闭后，他将这15年间的专案以编年史式出版了《Live the Art》一书，另一本关于新具象绘画的著作《虚幻主义》（Unrealism）由Rizzoli在2019年秋季出版。

2010至2013年，他担任三藩市洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)馆长期间，举办了50个展览和项目，包括开创了该馆历史上最高参观人数纪录的展览：“绘画工厂：华荷之后的抽象主义和街头艺术”(The Painting Factory: Abstraction After Warhol and Art in the Streets)。他近年策展的项目包括2016至2017年在上海余德耀美术馆展出的“overpop波普之上”等。

这次展览将透过各时期的艺术家作品追溯全球涂鸦和街头艺术的发展历程，这种艺术表达形式萌芽于上世纪六、七十年代的纽约地铁站和停车场，之后，一群创新艺术家包括：弗雷德‧布拉思韦特 (Fab 5 Freddy)、福图拉(Futura)和尚‧米榭‧巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)等，于纽约市中心营造了重要的艺术场景及对话氛围，至八十年代中已广为人知。另一批具代表性艺术家如贝瑞‧麦吉(Barry McGee)、卡通先生(Mister Cartoon)和奥斯吉美奥斯(OSGEMEOS)则在三藩市、东洛杉矶和圣保罗创造出风格具突破性的作品。时至今日，街头艺术已经成为一种世界性现象。

参展作品的亮点包括巴斯奇亚于1984年创作的《情人》(Valentine)，由美国摄影师佩奇‧鲍威尔(Paige Powell)借出展品，其他来自知名艺术家的作品有本名为约翰‧马托斯 (John Matos)的Crash于1983年创作的《炸弹》(The Bomb)、凯斯‧哈林(Keith Haring)于1983年创作、横跨三米的巨幅木面喷绘《无题》(Untitled)，以及谢帕德‧费尔雷（Shepard Fairey）于2010年创作的肖像画《凯斯·哈林》(红色系列)和《巴斯奇亚》(红色系列）；而本名为布莱恩‧唐纳利(Brian Donnelly)的艺术家KAWS的个人收藏——福图拉于1985年创作的作品《El Diablo》，以及AIKO和Lady Pink探讨女性艺术家在这个传统由男性主导的艺术流派中的回应和贡献的作品等，也将成为关注点。

此外，展览还将呈现一系列引人入胜的摄影作品，主要由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特(Henry Chalfant)和玛莎‧库珀(Martha Cooper)等拍摄，记录了七、八十年代街头艺术的艺术性及其对城市的影响。

根据主办方介绍，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇将以其多年研究的结晶在策展方面赋予“City As Studio”丰富的内涵，旨在回顾涂鸦与街头艺术半个世纪以来的发展，通过几代艺术家的作品来揭开这层面纱，并以此探索该艺术领域的未来发展路向。

本次展览获K11 Art Foundation支持，该基金创办人郑志刚说：“一直以来，杰弗里致力推动正统艺术领域接受街头艺术，是这方面的先锋人物，我们很荣幸能与他合作在中国举行这个重量级展览。这些体现文化创新的作品定义了一个世代、街头艺术在全球的艺术影响力，以及其渗透不同层面观众的能力，这一切都和我们远大的使命同出一辙。”