2023年度K11艺术节启动 “City As Studio”涂鸦及街头艺术展打头阵
吕书练
进入三月，各种大型艺术活动接二连三，继以表演艺术为主的“香港艺术节”闭幕后，另一个视觉艺术主打的K11艺术节(K11 MUSEA Art Karnival)则登场，此乃K11集团主办的第三届年度艺术盛事，在即日至 5月14日期间，其文化零售地标K11人文购物艺术馆(K11 MUSEA)全面开放，于室内、室外合共展出超过160件世界级艺术品。
其中，以首个在中国土地上举行的“City As Studio”涂鸦及街头艺术展览为重点兼打头阵，以示向街头文化致敬。这个把城市视为创作室为寓意的艺术展，以“纽约”、“洛杉矶”、“三藩市”、“新世代”和“本地艺术家”为主题分为五个展区，共展出30多位包括殿堂级街头艺术家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、FUTURA，以及人气之星KAWS、AIKO等的逾100件艺术杰作。
根据现场导赏员介绍，每个区域展品代表一个特定时代，策展人希望透过这些风格各异的作品追溯涂鸦及街头艺术如何于上世纪七十年代在美国东岸纽约地铁站与停车场浮起，之后又延伸至西岸的洛杉矶、三藩市，乃至新一代又以怎样的作品呈现，探讨了这个艺术流派的起源与演变，以及其后风靡全球的原因。
“纽约区”是最有看头的，那被视为街头艺术的发源地，展品包括当今艺坛最具影响力的涂鸦艺术家凯斯‧哈林(Keith Haring)和LA II(本名为Angel Ortiz)于1983年在其职业生涯的巅峰时期携手创作的木面喷漆《无题》(Untitled)。同场另有两幅凯斯‧哈林于上世纪八十年代初在纽约地铁站内未被使用的广告位上以白色粉笔描绘的黑色涂鸦作品。
在场内所见，这些涂鸦及街头艺术作品乍看杂乱无章，细嚼各具内涵，这些在社会边缘游走的艺术家一方面藉作品表达心声，另方面反映民众生活，比如在公共艺术领域享负盛誉的雕塑家John Ahearn就经常走进社区、街道、沙滩等地方，并征得当地人同意，随即为其倒模创作一座似足真人的平民雕塑作品。
Lady Pink是一位出生于厄瓜多尔、在纽约成长的女性涂鸦艺术家。她1979年开始跟一群男孩子闯进车厂和地铁涂鸦时，人们曾担心女孩子会拖后腿，但她却以异常勇敢的表现令人接受自己，作品也在这个以男性为主的领域脱颖而出。现场也有两幅她的作品。
来到西岸的“洛杉矶区”及“三藩市区”，可欣赏到最具标志性的加州艺术家作品，但作品色调和风格明显转至阴沉、诡异，包括街头涂鸦先驱 Chaz Bojórquez 的《幸运先生》(Mr. Lucky)及Mission School艺术运动关键人物 Margaret Kilgallen 的《无题》(Untitled）等。
“新世代区”（New Generation）是另一个重点展区，几位当今炙手可热的艺术家KAWS、AIKO和Timothy Curtis的作品可以在这里看到，还有将各种海报、商标和广告片等流行文化元素二次创作或互相融合成特别视觉效果的作品，反映新世代艺术家们的无穷创意和多元性。
除了平面绘画，现场还有不少立体性作品，包括法国涂鸦艺术家安德烈‧萨拉华(André Saraiva)的瓷漆、金属作品《邮箱》(2019)以及三藩市为创作基地的Craig Costello创作的另一个邮箱作品──以乳胶搪瓷、Krink油漆的钢制《无题》(2011年)，而法国艺术家JR也展出可移动的“眼神接触系列13之《对角线列车》。
除了“引进”外，该活动的支持机构K11 Art Foundation还特别跟本地街头艺术支持机构HKWALLS合作，在“本地艺术家区”展示四幅本地街头艺术作品。为了配合展览，主办方还推出各种形式的配套活动，包括讲座、放映活动、语音导览、现场导赏团，并设有网上学习设施和涂鸦主题互动活动的教育资源角等，力求令观众在浏览之余，也能在现场体验“创作”之乐，加深对街头艺术的理解。
在艺术节期间，主办方也于该文化零售地标各层和室外放置不同的艺术大师作品，供市民免费参观，焦点作品包括本月逝世的英国著名女雕塑家Phyllida Barlow于2017年为第57届威尼斯双年展英国馆创作、气势磅礡的装置艺术《无题：大建筑；装饰球》，以及奥地利艺术家Erwin Wurm的《热狗巴士》──作品以滑稽与超现实主义手法重新审视食物、人类及消费文化之间的关系。主办方并在艺术品旁，不定期于周末时段向顾客送上手工小吃，以助公众深刻体验《热狗巴士》的背后寓意。
街头涂鸦是在世界各个角落都存在的社会现象，最初是青少年随心所欲的一个狂野举动，但随着越来越多青少年在某一个特定时期和特定区域进行这种“法外”表达时，就形成了一种社会现象，乃至文化运动而引起人们的关注，而涂鸦之作也慢慢形成一种后来被归纳为“街头艺术”的作品和艺术流派。
正如策展人杰弗里‧戴奇(Jeffrey Deitch) 在“策展人的话”中介绍说，“由青少年创造的狂野风格涂鸦，很可能是普普艺术以降最具影响力的艺术运动。在不同住宅区域、地铁车厂，以及荒废的近郊停车场冒起的多样化涂鸦及街头艺术风格，于全球各地百花齐放，兴起了50年后依然持续演变，充满生命力。”
总之，这是难得一见的街头艺术精品云集之处，整个展览从不同角度呈现了不同年代、风格与地域的涂鸦之作，不但让东方观众欣赏到曾在西方世界盛行的街头文化那种变化万千之美，也有助人们对这种源自民间自由表达的艺术内涵的理解。
后记：“City As Studio”展览由即日展至5月14日；地点：香港尖沙咀梳士巴利道18号维港文化汇(VICTORIA DOCKSIDE) K11人文购物艺术馆六楼。
