香港及伊朗当代艺术家首次联手呈现跨界作品  “书艺跨域”展览正在举行

吕书练

书法与国画是中国传统艺术的精髓和两大表现形式,二者之间也有着千丝万缕的联系。“书画同源”更是中国传统书画理论中的一个重要观点,古今都有不少艺术家能书善画,并作了许多尝试。而在中东的伊朗,书法也是其历史上最受尊崇的艺术形式之一,其艺术家们更常将其辉煌的书法艺术与其多样化的装饰结合出独特的作品。

最近,一个跨越艺术界别、地域文化的大型展览将为“疫后”的香港市民打开新的视野──由香港地脉基金会主办、黄廷方慈善基金主要赞助的“书艺跨域︰香港及伊朗书艺展”正在香港中央图书馆展览馆举行,于即日起展至3月8日,免费入场。

七位參展香港藝術家和策展人合照(左起):吳觀麟、馬達為、Yas Mostashari Chang、王無邪、林天行、王秋童、黃孝逵、何少中。

诚如主办机构非物质文化遗产地脉协会主席赵式庆介绍,“中国和伊朗均为丝绸之路上的政治、经济及文化中心,两者间的交流源远流长,绵延千年。早于唐代,两地间已有大量的贸易活动和文化艺术交流。”所以,是次展览旨在透过较罕见的对比视角——书法,探索中伊两地文化在艺术上的协同效应与差异。

赵式庆说,自古以来,伴随着宗教的诞生,书法在世界各地皆被视为神圣的艺术。尤其是在中国和伊朗,书法艺术更是古代圣贤教诲的载体,让他们的智慧得以记录和传播,其创作过程本身也是一种冥想和修行。“因为它是一种无可比拟的艺术媒介,可以同时满足文人的感性和艺术追求,既能体现概念、哲理和价值观,又能让他们自由发挥各种诗意的想像。”

香港文化節創辦人、非物質文化遺產地脈協會主席趙式慶。(香港文聯網)

是次展览就是两地艺术家发挥诗意想像的结晶品。作为第八届香港文化节闭幕活动,此乃该文化节首次结合香港及伊朗的书艺作品联展,并由香港水墨大师王无邪及伊朗业内专家Yas Mostashari Chang及Nazila Noebashari共同策展,呈现当代不同文化的书艺发展趋势。

展览的最大特色是,观众不但可以欣赏香港知名画家如何融合书法于绘画创作中而展现出独特美感,同时看到伊朗当代艺术家们在同样领域的尝试,比较两组文化背景不同的艺术家作品的异同和特色,他们如何将代表各自文化的文字融入创作中,并促进文明互鉴和文化交流。

王無邪(右)正向來賓介紹其作品。(香港文聯網)

香港区策展人王无邪表示﹕“香港画家,从事水墨创作者,多兼擅书法,强化点线表现,亦有利于题字,作为画面元素。其锐意创新者尝试以文字、字母、符号入画,由而跨入书艺的领域,作为中国书画同源的当代诠释。”

伊朗区策展人之一Yas Mostashari Chang同时解说﹕“伊朗的语文波斯语由于字型构造较复杂,故能提供无限的想像空间让艺术家的创作驰骋。这次展览将展示由(上世纪)五十年代开始到当代艺术杰作,并从中看到从技巧到使用媒介的进化与转变。”

展覽現場:伊朗藝術家費雷頓‧奧米迪的《無題》系列作品。(香港文聯網)

除了展览外,主办方也于2月25至26日及3月4至5日在原地设置“扩增实境画廊── 水墨处处”,供参观者亲自体验创新乐趣──将传统水墨画与现代科技融合,即时创作属于自己的水墨作品,再将作品上载到AR画廊以扩增实境的形式呈现。此外,在3月4日则有一场“书艺互动”活动,由水墨大师王无邪带领香港参展画家即席挥毫,有兴趣的市民可自由参与。

展览齐集两地顶级艺术家,共展出七位香港艺术家及12位伊朗艺术家合共56件书艺作品,包括51幅画作、3件艺术装置及2件雕塑,当中36件作品更从未于香港公开展出。本地参展艺术家的绝大部分作品皆是为配合主题于近年创作,并首次亮相。由于展品独特,我们在此首先依次刊登香港艺术家作品,下篇再介绍伊朗艺术家及其作品

王无邪作品

作为香港新水墨运动的重要画家之一,年逾八旬的王无邪创作水墨超过60年,身兼香港策展人的他既是画家,也是诗人和哲人,这次参展作品也将李白、杜甫和老子的诗话文字嵌入蒙眬的画面,交融出新的异彩。

王無邪的水墨紙本《書興三十》。
王無邪創作於1965年的《客居》。他透露,畢業前夕的自己正處於回港工作還是留美發展的十字路口。
王無邪的《李白頌》。

黄孝逵作品

黄孝逵擅长运用黑白虚实的笔墨,与光影及色彩质感的表达,将水墨渲染发挥至极致,但这次的参展作品却极为清淡。他说尝试用画画的方法来写书法,甚至用九方格写字,画面构图分别是直式或横式窄身布局。

黃孝逵作品《山風水月》。(香港文聯網)
黃孝逵喜歡直式窄面的布局。圖中左邊為《猪年諸事》,右邊為《長壽》。(香港文聯網)

林天行作品

擅长书法的林天行以五幅《汉字起源》系列作品参展,他说,中国象形文字具有六千年历史,所以,他一方面以汉字偏旁和部首表达对古代文人雅士致敬,又以石头中的石字作为载体代表坚毅,而龙飞凤舞的笔划则代表时间的流逝。

林天行水墨宣紙設色作品:漢字起源(一)。
林天行展品一覽。(香港文聯網)
林天行站在作品前。右邊為《漢字起源(四)》,「色即是空,空即是色」八字龍飛鳳舞地馳騁其中。

王秋童作品

长期从事都市水墨研究和探索的王秋童这次将香港闹市旺角和铜锣湾的街头招牌字融入水墨创作中,既表现香港繁荣的一面,又记录这个现代都会对中华传统文化的传承,他同时以草书写了清、明两代书画家郑板桥、徐渭的诗作。

王秋童作品《花花世界》。
王秋童站在作品前。

何少中作品

将西方油彩和中国书法融为一体是何少中的新尝试,近年走向抽象风格的他希望作品画面能予人想像和游荡的空间,文字和画面不一定有直接的关系,观者可以自行去解读。

何少中作品《樹》。
何少中作品《宋詩一首》。
何少中及其作品《毛澤東詩詞》(左)。(香港文聯網)

吴观麟作品

不断钻研水墨技法的吴观麟说,将小时候临帖的经验和设计的基本功融入创作中,并将宣纸制成特别效果,将不同笔划和书体的文字“投”入造型各异的宣纸中,将书画融为一体。

吳觀麟最喜歡的作品《仿影二》。(香港文聯網)
吳觀麟站在作品《一念》和《一轉》之間。(香港文聯網)

马达为作品

马达为父亲马国权是著名古文字学家、书法家及篆刻家,他自幼承家学,成年后又游学于众多国画大师之间。他在一次旅行中受西安碑林启发,遂以佛像壁画配以由石鼓文写成的佛教经文构成了这组《篆书心经》作品。为了避免“黑老虎”,他给文字赋予色彩。

馬達為的水墨設色紙本《篆書心經》。
馬達為站在作品前。(香港文聯網)

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