以文艺促进大湾区融合发展
潘丽琼
国家“十四五”规划支持香港建设中外文化艺术交流中心，支持港澳更好融入国家发展大局，推动粤港澳大湾区高质量发展。但要做到这点，不能只停留在交流、研讨的层面。长远来说，应该走向深度协作，结合彼此优势，大湾区才能真正迈向融合。然而，粤港澳大湾区11个城市的人口超过七千万，要做到三地融合该如何起步？以文化艺术促进湾区城市的融合，未尝不可。
笔者认为，五月底在西九文化区上演的戏曲音乐剧《冼夫人》和《妈祖》就是成功的尝试。《冼夫人》讲述一千五百年前的岭南巾帼英雄冼夫人的史诗传奇。《妈祖》讲述妈祖由仙界下凡，不断和恶浪搏斗，牺牲自己拯救渔民的悲壮故事。
两出剧有三大突破，一是结合粤港澳三地精英，取长补短，擦出超水准火花；二是糅合电影、音乐剧和粤剧，创出新品种，创造可持续性演艺发展；三是打破传统粤剧偏向才子佳人的路向，而是打造恢宏格局，表达现代世界观和刚柔并重的女权意识，创出湾区文化融合新路向，我有信心，这两出剧会成为戏曲音乐剧新经典，铸造大湾区文化软实力。
一、强强联手 融合湾区优势
两个剧目的台前幕后，汇聚粤港澳大湾区精英。幕后大脑是香港殿堂级创作团队，包括总监制黄百鸣、编剧麦嘉、总导演高志森、填词郑国江等。他们是上世纪八、九十年代香港流行文化的支柱，至今仍宝刀未老，对于两剧的娱乐性和通俗性，拿捏到位，故事有爱情和家国，有惹笑、感动、悬疑、武打……绝无冷场。幕前班底则是落户澳门的红派传人苏春梅，以及广州粤剧院等，年轻力壮，粒粒皆星。
如此钻石阵容并非钱能买到。据苏春梅说，几年排练不断遇上经济困难，最后靠几百万商业赞助才能渡过难关，戏曲中心场租由黄百鸣慷慨赞助，麦嘉和高志森在疫情期间多次北上，不断隔离，换取了香港缺乏的理想彩排条件──长时间排戏，有全组乐队在现场演奏，逐个音节去改善。
二、突破传统 创戏曲音乐剧先河
“戏曲音乐剧”是新品种，集戏曲、舞台剧和电影三大元素，没有分场，不会落幕换布景，更没有中场休息，一气呵成，节奏紧凑，打破传统粤剧较缓慢长篇的铺排，即使史诗式波澜壮阔的剧情，均在二小时十五分钟内完成，希望吸引年轻人入场。
印象深刻是《妈祖》海难一幕，利用投映，营造出滔天巨浪的电影感，非常震撼。郑国江填的词浅白抵死，和传统粤剧雅致歌词不同，粤剧做手加入舞蹈编排，小配角都有突出戏分。
三、言之有物，借古喻今
《冼夫人》故事的跨度很大，由冼夫人年轻时遇上高凉郡太守冯宝，结为夫妻，用爱情化解了腥风血雨的种族矛盾，到中年她多次亲身到敌营谈判，或领军上战场，誓死维护和平，免族人生灵涂炭。老年时因爱孙闯祸，她为免陷入战争中，宁愿大义灭亲……结局却出乎意料急转弯。
冼夫人不因骁勇善战而据地称王，甚至常劝阻族人摒弃权力欲歪念。她的金句是：“如果要打仗，你就要预备两副棺材，一副畀(给)敌人，一副留畀(给)自己！”强调战争没赢家。此剧借古喻今，告诫“台独”分裂势力妄图“倚美谋‘独’”，只会令两岸同胞手足相残的历史悲剧再度上演，最终是百姓受苦，外人得利。
无论是《冼夫人》或《妈祖》，都以民族魂来说故事，在保留粤剧传统基础上大胆创新，纵则承先启后，横则联系大湾区内顶尖人才，演出感动民众，传递和平兴国的重要信息。笔者望政府能拨出更多资源支持戏曲音乐剧发展，以免这创新的表演艺术因为经济困难无法更好的发展。
来源：香港大公报
