经典粤剧《帝女花》65周年演出:独特舞台美显艺术光芒

潘明珠

 纪念经典粤剧《帝女花》面世65周年的演出,在壮观的戏曲中心大剧院拉开帷幕。这么珍贵的戏宝演了65年,魅力长青,如今更融入了现代舞美设计,向观众呈现创新的舞台美学。观此次《帝女花》演出给我很多新鲜且深刻的印象,最突出的是简约的布景,配合多媒体影像,配搭令人耳目一新;记得小时候跟父母去戏台看粤剧,感觉台上非常明亮,因传统都是采用“明台”大白光,大佬倌身上镶满珠片的戏服,就显得耀目。

本文作者潘明珠(左)與本次《帝花女》監製葉家寶(中)在演出海報前合照,右為作家潘金英。(作者提供)

不过,随着艺术与科技融合艺术舞台发展的大趋势,相信今次制作团队特意做了艺术加科技的新尝试,为粤剧艺术的呈现赋予新意和感知,为舞台空间艺术开创新颖的视觉观感可能性,此剧舞台灯光层次和变化很丰富,例如利用数个简约的宫殿屋脊布景,置于不同高低的层次,融入光影营造出雄伟景深和庄严的大殿气势。又以机动装置移动上朝文武之演员,使场景调动流畅有阵势,当周世显入宫觐见崇祯,然后战鼓频响,映衬人物角色内心矛盾和戏剧冲突,当崇祯面临国破家亡而无力挽狂澜之际,舞台上转为昏暗的灯光,其光影明暗之布置,使观众虚拟进入火烧宫廷之想像意境,凤阁龙楼成火海,火光红红之画面,令剧情气氛推至高度紧张;另一场“庵遇”,光影营造风雪中长平与周世显故侣重逢,互诉衷情,气氛凄美动人;在通过这些新颖的舞台手法展开剧情,有力带动观众情绪,为剧中人物命运担忧牵心。

長平公主見清帝的埸景。(主辦方提供)

此外,特别喜欢剧中小生和花旦的形象及戏服设计,饰演周世显的小生妆容和服饰均十分英气,而长平公主隐退于庵堂的尼姑装,到后来的凤冠红嫁衣,能配合着角色际遇和情绪的变化,最后一场“香夭”,带给观众的感觉是震撼和优美的,大红嫁衣在昏暗台上的含樟树下,以及台上数十典雅小枱灯映照下,把一对新人的凄渗离合心情紧紧交织,当主角唱到“合欢与君醉梦乡,碰杯夜到凤台上……”我们观众心情已牵动至泪崩了。

光影特效呈現震撼畫面。(主辦方提供)

其实,我们粤剧迷谁不熟知《帝女花》的剧情本事和情节发展?但我们喜爱一次又一次观赏,仍感津津有味!观众就是要看其中独特的舞台演绎手段,生旦净丑的唱唸做打,把剧中人喜怒哀乐传达,得到感情交流和共鸣。任白经典版本当然无出其右,只可于电影旧片重温,但今次65周年的演出前,特别有心思的是以片段形式展示之任白版经典场面之绘图,一下子教观众回忆当年观剧之美好印象,别具意义;因为随即之演出,观众可体会以创新舞台手法表达出作品之另一番意趣。从来好剧本好作品之艺术生命,其实就在不断求变、求新中,且在新时代发展中作出适时回应,艺术的光芒和魅力从而得以延续传承。

配合演出的展覽展出的相關紀念品。(作者提供)

在国家“十四五”规划纲要中,香港被赋予“中外文化艺术交流中心”的新定位。相信像《帝女花》65周年专业版如此出色的演出,把经典文化戏宝推展到新的高度,正是粤剧艺术家为传承粤剧,发展香港成为中外文化艺术交流中心的一项重要贡献,期望《帝女花》下月到澳门演出后,还有机会巡回大湾区各城市演出,让更多城市闪动此精彩剧艺的光芒。

(本文作者潘明珠为香港作家联会理事、中国作家协会香港分会会员)

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