京港两地戏曲专家在香港演艺学院主讲“艺术大讲堂” 探讨中华美育精神的传承与创新

吕书练

在第14届“海峡两岸暨港澳地区艺术论坛”期间，来自北京和香港的四位戏曲专家昨日(21日)上午在香港演艺学院戏曲学院出席“艺术大讲堂”，围绕主题“中华美育精神的传承与创新”进行座谈、交流，香港演艺学院校长蔡志敏偕该校师生出席讲座，并参与全程。专家们兼具理论与实践的扎实内容及精妙绝伦的演绎引起热烈回响，掌声不断。

蔡志敏在开讲致辞时表示，香港演艺学院很荣幸成为本届“艺术论坛”协办机构，并为论坛筹办本场配套活动“艺术大讲堂”。她针对本届论坛主题“固本铸魂——艺术教育与中华民族精神之培养”提问：艺术教育工作者应该“固”什么“本”， “铸”什么“魂”呢？又如何在艺术教育中培养中华民族精神呢？

蔡志敏说，中华民族精神植根于源远流长、生生不息的华夏文明，我们的艺术也是灿烂多姿的中华文化的重要体现。中华民族数千年来虽然有很多磨炼，却没有出现断层，甚至消亡，在世界古文明中是很独特的。这是因为中华文化能够做到代代相传，并且不断兼收并蓄。所以，艺术教育在吸收学习当代世界各种艺术形式的同时，也需学习如何在欣赏、传承我们丰富的文化底蕴基础上，探讨文化的发展创新的课题。

四位主讲专家是来自北京的中央戏剧学院院长、教授兼博士生导师郝戎，国家大剧院副院长、教授张尧，香港文联常务副会长、京昆剧场艺术总监邓宛霞，中国戏剧家协会顾问、港澳非遗发展研究会召集人、演艺学院戏曲学院创院院长毛俊辉。“艺术大讲堂”由该校戏曲学院院长刘国瑛和前有线电视新闻主播张静文主持。

首先发言的京昆戏剧表演艺术家邓宛霞曾在欧洲和北京接受演艺专业训练，对香港、内地和西方的教育都有体会和感受，她就从自己学艺、从艺的经验出发，分享个人对中华传统美学精神的认识。她说，无论是中国戏曲，还是书画，都不是写实的风格，而是“虚拟”或 “写意”，正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间。”

典型的京昆舞台只有中性的一桌两椅，环境是带在演员身上的，看的是演员的表演。但这并非意味着当初无力购置布景或舞台科技落后，而是一种审美的选择。所以，“写实”与“虚拟”是基于两种不同的认知、两种看世界的方法。

邓宛霞认为，“写实”是源于“主客二分”的概念，“我”和“世界”是分割开的。但中国传统艺术中的“写意”则源于“天人合一”，是一种全然不同的宇宙观，正如庄子所说：“天地与我并生，而万物与我为一。”或马道祖说的：“凡所见色，皆是见心。”既然创作源于“心”，就形成了“气韵生动”、“形神兼备”等的美学价值，并产生了一套“以人为本”、“以心为源”的完整传承方法，注重口传心授，强调品格建立，以及潜移默化的艺术薰陶 。那么，学艺的过程，也是育人的过程。

本身同为著名京剧、昆曲小生演员，并曾任中国戏曲学院教授的张尧则就戏曲教育的体会跟师生交流，并强调文化自信的重要性。他说，戏曲教育是“高台教化”，搞清楚演什么戏、谁来演、演给谁看、想传达什么意思，很重要。中华优秀传统文化的继承与发展需要以文化人，以文育人，那么，戏曲教育传给学生什么剧目？戏曲中讲的故事及做人道理是否达到情、理、技结合？因为无论什么剧种，都要讲道理、讲故事，传达情感，这需要戏曲人对自身文化有一定的认识、理解和认同。所以，戏曲人尤其戏曲教育人一定要有文化自信。

国家主席习近平今年6月初在“文化传承发展”座谈会上讲话中提出以“连续性、创新性、统一性、包容性、和平性”来概括中华文明有别于其他文明的独特性，即“五个突出特性”，他认为，教人向善的戏曲艺术是最完美诠释“五个突出特性”的载体，也是一个讲道德故事最好的载体。

但以什么来解读、衡量一个合格和优秀的戏曲演员呢？这需要一个标准或指标，这既讲文化内涵，也需要心与心的文流。这也是一种文化传递。用中国道理总结好中国经验，再将中国经验提升为中国理论，实现精神上的独立自主，需要每一位中国人的努力，并需要理解文化自信、审美自信、戏曲自信和剧种自信的内在逻辑关系。

曾从事演员、导演、教学工作的毛俊辉也是创作人兼制作人，同样从个人经验出发，并以“创造性”为主题，分享对美育和培养人才的心得和观点。他说，美育涉及价值观问题，而今日的价值观是混乱的，不仅仅是香港和内地，而是世界性的。以前学艺术是有一套规矩的，要经过学习规矩才投入这个行业，即使他当年在美国学习和从事戏剧工作，同样要讲究他们的规矩，才能实践和发展。但今日不是这样的，而是很混乱的。所以，我们需要重新定位美育的标准。

他说，由于全球化，以前的美学教育是从西方标准来看，是否好呢？不完全是。而像刚才邓老师说的那种传统美是我一生的追求，但那是否答案呢？也不一定，因为环境和时代不同了。以前的教育偏重对技艺、技巧的培训，但这些是有限的，而且可以今后慢慢累积，反而更需要跟学生强调表演艺术中的演员道德，包括学习艺术的责任、修养、品味和追求所在。

毛俊辉认为艺术工作者要有道德，“你要爱我心中的艺术，而不是爱艺术中的我。”艺术中的“创造性”是人性的一种追求，但不等于搞新花样，而是在传统的基础上创新，有自己的审美观。

曾于2009年在香港演艺学院有半年教学经验的郝戎说，这次出席艺术大讲堂对他有特殊意义。他首先从“文字”入题，指中国汉字是世界上几千年来唯一没有断层的文字。从甲骨文至今，我们现在每天书写的汉字，仍然是老祖宗留下来的文字。这是世界发展史上，没有一个国家可以比肩的，也是他自信的来源。

他认为，有汉字的存在，中华文化就不会被灭绝，也不会被外来文化所吞噬。由于使用汉字，中国人的思维方式是汉语的思维方式，而不是其他。他并以外国人看不懂老子的“道可道，非常道”和唐诗英文翻译而说明，汉字是中国人安心立命之所在。所以，中国人谈美学和美育要以自己的文化为支撑点，“文字正是我们的文化基石。”

郝戎接着以当年在演艺学院接触到很多元的东西而发现“多元”的可贵，但强调要在“多元”中找到民族的主体性。他以李安导演的《囍宴》为例说，“越是民族的东西，越具世界性。”因为电影中每一个场景和演员的举手投足都充满中华文化魅力。

他最后再以演艺学院和中央戏剧学院作为兄弟院校为例说明合作和交流的重要性，还特别提到在演艺学院时的几个同学名字，指他们的演出都是非常国际化的中国故事，并为他们自豪，“我非常想念他们。”引起学弟学妹们的共鸣。

值得一提的是，四位讲者不但是戏曲、戏剧研究专家、学者，而且都有非常丰富的演出、导演和创作方面的实战经验，他们在座谈交流中也结合了自身的经历，令两个小时的艺术大讲堂生动活泼，赢得一阵阵的掌声。