专访舞剧《凝》编舞杨云涛：以舞展武 创新地呈现中华优秀文化精神

中国武术源远流长，深入民心，无论是金庸小说里威猛的降龙十八掌，还是电视屏幕上叶问以一敌十的刺激场面，都牵动着观众的心弦。武术不仅是力量与速度的展现，其精髓在于修心养性，以及对习武者精神的磨练。香港有一群舞者修炼了三年武术，从武术的套路与武学精神中，发掘新的肢体语言，融于舞蹈中。他们便是香港舞蹈团舞剧《凝》的舞者。记者专访舞团艺术总监杨云涛，了解《凝》如何糅武术于舞蹈，跳出舞蹈固有框架，以创新的形式体现中华文化传统精神。

舞剧《凝》由杨云涛编舞及策划，意在将中华武术精髓融入舞蹈中。“舞团一直在不断反思何谓舞蹈，如何创新，突破界限。中国传统文化向来是舞团灵感的泉源，而武术是中华文化不可或缺的一部分，且有着别树一帜的运动模式，因此便有了创作这部舞剧的想法。”杨云涛表示。因疫情关系，舞剧于2020年在香港作线上首演，获香港舞蹈年奖2022“杰出网上制作”。选段《静听松风》更在第十三届中国舞蹈“荷花奖”的434个参赛作品中突围而出，荣获当代舞奖。舞团今年与西九文化区联合主办舞✕武剧场《凝》，节目近日终于在自由空间大盒作现场公演。

演出由武术引入。九位舞者“人”字排开，随着领舞一声呼喝，耍起了洪拳和蔡李佛拳。习武三年，台上舞者散发着武者沉稳的气场。虽然动作细节还是透着个人特色，但舞者的呼吸一致，在无声的舞台上犹如节拍器，凝聚各人的动作，和而不同。杨云涛指，作品刻意选择融入南方武术，除了呼应香港文化，南方武术更能体现舞剧的意念：“南方武术的动作更拘谨细腻，虽然不及北方武术的外形亮丽，但我恰恰觉得更有意思，因为演出不是在卖弄武艺，而是展现动作间能量的变化。外形含蓄的南方武术正可以带出这点。”他表示，演出的意念不是以一种外在的表演形式呈现武术，例如请外界的专业武术家来参与舞蹈制作，而是将武术特有的运动模式融入舞蹈当中，“因此需要舞者刻苦的训练。”

自2018年起，《凝》的舞者师从香港武馆师傅，学习岭南洪拳、永春白鹤拳、蔡李佛及八卦掌三年，杨云涛也参与其中。他表示习武过程为他带来不少感悟：“我初学中国舞时便接触过功夫，因为舞蹈里有很多外形、功架来自武术招式。但跟随师傅习武后发现那些只是蜻蜓点水——懂道的人都知道，武术是一种从内而外的修炼。”他观察到舞者因为接受过舞蹈训练，很快便掌握武术的动作，但舞蹈训练同样成为绊脚石。

“舞者每天的工作就是要不停学习不同的动作。武术的套路不多，模仿起来十分简单。但我们知道，那只是武术的形体。要掌握武术的核心，就要忘记自己是舞者，忘掉身体本身的协调性，从零开始学习，透过习武增强身体，训练力度与敏捷度。”武馆师傅教授的不纯是动作，而是最基本的搏击观念，例如如何攻击和防守、如何用身体不同部位发力等。杨云涛形容，经历几年的磨练与沉淀，舞者达至身心合一，“状态就如足球场上的运动员般，不是在作秀，而是全神贯注地向龙门进攻。”

武术和舞蹈同为身体的表演。要在没有外界辅助下透过舞蹈表达自己、感染他人，考验的是对肢体的控制。“武术要求武者把身体推到极致，爆发力量与速度，对观众来说非常具吸引力。”杨云涛说。“我希望结合舞蹈的体态美和武术由内而发的力量感，把武术的刺激感带进舞蹈。”舞剧在舞蹈的基础上融入南方武术的套路，并加入零碎的武打片段，既有比武角力的紧张感，又有舞蹈的曲折委婉，刚柔并济。但记者觉得最刺激的，不是群打的场面，而是舞剧中《知己|知彼》的选段。两位舞者从舞台对角来到中心，摆好比武的架势。两人一推一拉，一退一进，看似交锋，又像共舞。能量在身体之间流转，暗潮汹涌，时刻在沸腾的边缘徘徊，扣人心弦。

为凸显身体的韵律，演出有多支舞蹈没有配乐。杨云涛笑言：“武术本身便没有节奏，如果跟着节奏出拳，敌人岂不是一下便能把你打倒？”没有音乐的辅助，舞者更需依赖彼此身体的提示，精准地舞出下一步，打出下一拳。演出中能看到，编舞正正利用了这点，群舞舞者的每个舞步都影响着另一个舞者，观众犹如在观赏时钟内部齿轮的运作，十分精彩。

“在全球化趋势下，文化已不分东西。我希望透过这部舞剧唤起观众体内的中国文化基因，也能让外国观众欣赏我们独有的东方美。”杨云涛说道。

来源：香港商报网(记者：Ruth)