特稿：香江四屏 天行山水開新貌
秦嶺雪
(香港文聯網按：香港著名畫家林天行將於本月26日起在香港中央圖書館舉行他歷來最全面的作品展覽《天行藝道──水墨45年》，展出逾 200 幀歷年作品，包括本文作者秦嶺雪賞析的最新組畫《香江四屏》。原文刊於香港《美術家》雜誌冬季號，總第二十期；香港文聯網獲授權轉載)
內文精要：百尺巨構《香江四屏》中，既有藝術家對獅子山和八仙嶺的全景式構圖，也有由遠及近概括香港全貌，且以虛代實，計白當墨，令畫面更加生動跳脫的超現實視覺描繪《紫荊盛開》，全組畫的高潮則是《明珠煥彩》。孜孜於創新的林天行，經由陝北求變、生死西藏、荷花悟道，鳳凰涅槃、脫胎換骨。在這一組畫中，他進一步融匯中西，以墨爲骨，以色爲膚，其胸襟、其膽色、其技法都不同凡響，可以說開啟了山水畫一個新的境界。
金秋時節，林天行奉贈香港一份厚禮。這就是百尺巨構「香江四屏」：《獅山屹立》(2023)、《仙嶺雄姿》 (2023)、《紫荊盛開》(2023)、《明珠煥彩》(2023)。
畫家以飽滿的激情、雄渾的筆墨、瑰麗的色彩描繪了 東方之珠的山光水色、花容樓觀；歌頌了奮力拼搏的獅子 山精神、捨己爲人的八仙嶺風采，並對香港由治及興寄予厚望，相信香港明天一定更加美好！
氣勢恢宏，線條奇崛，墨韻沉着，色彩斑斕，香港自有山水畫以來無此奇觀。
獅峰仙嶺，形象鮮明，氣骨崢嶸，奇峰怪石恍如鐵鑄， 有頂天立地之概，有無堅不摧之力。
而白雲繚繞，嵐光浮動，有飛動之姿，有韻外之致。山下則雲蒸霞蔚，氣象萬千，家家都在花叢中，若干知名地標隱約可見，雖非寫實，仍有蹤迹可尋。畫家在這一部分大膽運用積墨，斑斑墨迹猶如交響樂的鼓點。這是定音符，飛揚中的間歇，煥發間 的沉鬱，讓畫面華而不豔。
八仙嶺升起黃色的祥雲，這是無比莊嚴的禮敬。若干年前，一隊師生來此旅行，不幸遭遇山火。爲了營救學生，一位年輕的女教師獻出寶貴的生命。這個歷久常新的故事令畫家深爲感動。這幅畫除了山川之美，還兼具人文之美。「香港社會不乏捨己救人的仁人志士！」林天行感慨良深！
獅峰和八仙嶺這種全景式的構圖，一峰突出，壁立千仞，雄偉峭拔的範式，我們一直可以追尋到北宋范寬的《谿山行旅圖》。那種動人心魄的巨大體量感、岩石的堅硬感以及用筆的剛健老辣如出一轍。但這裡沒有雲煙 迷漫，也沒有飛流直下。畫家用奇崛的墨線勾出塊面，並敷以蒼青紅紺的色彩，層層疊疊的塊面顯示出山岳峻嶒的紋理，充分表現了大自然的偉力，造成一種強大的視覺衝擊。
唐人論畫，強調「遠看其勢，近看其質」。林天行十分注重細部的描繪，這裡沒有大面積的朦朧的暈染，在蒼茫壯偉之中，樓宇矗立，雲卷雲舒，彷彿有無數小精靈躍動期間，訴說着人世的榮辱升沉，離合悲歡。這就是近看其質。
山川相繆，鬱鬱蒼蒼，《紫荊盛開》(2023)則是超現實的視覺描繪，由遠及近概括了香港全貌，由新界而九龍而港島而離島，山村城廓，遍地生機，綠意蔥蘢，紫荊盛開，一片祥和繁榮景象。用筆奔放肆意點染，虛實相生，筆參造化，這是一曲響亮的歌，美麗動聽的歌。
這裡也有傳統山水畫的三段畫法，即近中遠，由近及遠逐步淡化。但在這幅巨作中，遠山並不朦朧，反而十分 顯豁。林天行巧妙地將中景虛化，美麗的中環更加風姿綽約，這是以虛代實，計白當墨，顛倒次序，強調對比，令畫面更加生動跳脫。
《明珠煥彩》(2023)是全組畫的高潮，群芳綻放，花光耀眼，酣暢淋漓，這是春天的呼喚，也是林天行發自內心的讚歎！這一顆祖國珠江口的明珠，這一片我們休養生息的熱土！無限深情，無限祝福盡在畫家筆飛墨舞之中。
從避風塘遙望中環，林立的桅杆，巍然矗立的高樓 大廈，畫家充分展現了畫線的功力，長短粗細曲直，各臻其妙，有力度有質感。這是中國畫的靈魂，支撐起華夏美學的天空。
天行之路，由傳統起步。十幾歲師承福州著名畫師，其少作蒼松雲山，都有嚴格規範，筆法嚴謹，構圖雅緻，對各種皴法，了然於胸。在「香江四屏」這一組畫之中， 我們可以看到，林天行熟練地運用了斧劈皴、馬牙皴、甚至於南宋馬遠的拖泥帶水皴。他重視山嶽的肌理、結構。 從另一角度看，又可以說是筆筆分明，窮形盡相，給人予 「處處山川怕見君」的感覺。
但林天行不滿足於此，他的藝術理念就是創新，語不驚人死不休！於是，他進入了彩墨天地，經由陝北求變、 生死西藏、荷花悟道，鳳凰涅槃、脫胎換骨。他的畫作俯仰天地，目迷五色，物象心象合而爲一，達到寫實與抒情 的高度統一，而其鮮豔奪目，輝煌燦爛也常令觀賞者歎爲觀止。
中國山水畫，宋元是高峰，到清代陳陳相因，逐漸式微。黃賓虹振其頹勢，重寫生、重墨法、重筆力，開創了 山水畫陽剛一路，近百年來成爲此一畫種的主流。近數十載，李可染以其厚重，傅抱石以其磅礡，稱雄一時。張大千則以風流俊爽，雲煙瀰漫享譽海內外，其暮年潑彩也成 爲藝壇佳話。
林天行無疑受到了近當代一衆名家的啟發，他更進一 步融匯中西，以墨爲骨，以色爲膚，手持彩練，盡情飛舞， 猶如天女散花，沾溉山川大地。其胸襟、其膽色、其技法 都不同凡響，可以說開啟了山水畫一個新的境界。他正在 盛年，我對他充滿期待。
(本文作者秦嶺雪，原名李大洲，暨南大學中文系畢業。香港著名詩人、書法家、藝評家 。中國作家協會會員，中國書法家協會會員、中國書協香港分會副主席。)
附錄：藝術家簡介
林天行，1963年生於中國福州，原名林仚，1978年始先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧諸先生學中國畫及西洋畫。1984年移居香港後，仍繼續其中國畫創作，活躍於香港畫壇，並於1987年作品入選香港當代藝術雙年展。1989年北上修讀中央美術學院中國畫系山水畫工作室，受業於張憑、黃潤華、李行簡、賈又福、盧沉、周思聰、韓國臻、郭怡琮、王鏞諸教授，系統性的學院訓練爲林天行的創作奠定了更加扎實、廣泛多元的學養基礎；同時，1980年代末期受到西方現代美術思潮的影響，林天行逐漸開始了個性化的語言探索，他將中國畫進行解構，在被剝離的色塊和構成中尋找傳統山水畫的當代意味，同時又保留了筆墨和筆性的運用，傳承了中國畫的靈魂和精粹。開拓了水墨重彩當代的獨特視野領域，影響廣泛。
林天行曾在北京、香港、紐約、柏林、不來梅、米蘭、新加坡、台北、首爾等地舉辦過個人畫展50餘次，作品入選「百年中國」畫展、「全國美展」、「紀念中國改革開放30周年—全國美術作品展覽」、「深圳國際水墨雙年展」等，並在世界各地聯展百多次。作品被中國美術館、國家畫院、廣州美術館、深圳美術館、香港藝術館、香港文化博物館、香港禮賓府、香港駐華盛頓經濟貿易辦事處、香港國泰航空公司、香港四季酒店、澳門四季酒店、香港文華東方酒店、北京香格里拉酒店、聯合航空公司、瑞士信貸銀行、香港中國銀行等許多中外機構與私人收藏。出版有個人作品專集三十多種。
林天行現爲香港美協主席、中國美術家協會香港會員分會主席、中國文聯香港會員總會常務副會長、中國美術家協會理事、中國文聯全國委員、廣東省美協藝術委員會委員、福建省美協理事、香港國際藝術交流協會主席、李可染畫院研究員、深圳畫院客座藝術家、清華大學海外評審專家、華南師範大學客座教授、中國傳媒大學中國畫研究院研究員、第13届全國美展評委、中國國家藝術基金評委、香港藝術發展局文學組顧問、香港文學館顧問、中國書法家恊會香港分會顧問、香港四維彩墨畫會顧問及香港特區政府行政長官選委會委員(文化界代表)。
此外，林天行以香港景象爲主題的畫作《晨曲》、《維港兩岸》，分別於2005及2008年隨神舟六號及七號太空船升空，見證國家盛事之餘，更爲香港增光。
來源：香港《美術家》冬季號(第二十期)
