M+藏品激发想像：全新专题展“山鸣水应”探索后工业时代山水与人类的关系

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2024年2月5日

吕书练

乍看名称“山鸣水应”，以为是一场有关山水画的创新展览。这不完全错，却远不止这些。展览作品不但以平面、立体，乃至流动影像等方式表现山水之特性，山水之美景，更是探索在后工业时代日趋虚拟化的世界中山水与人类的复杂联系。

現居紐約的瑞士視覺藝術家尼古拉斯．帕蒂(Nicolas Party)的《水中倒影》 (2022)是本次展覽的主圖片。(香港文聯網)

所以，走进即日起对公众开放的M+南展厅“山鸣水应”展场，除了欣赏到不同名家、风格各异的平面山水画外，更多是以立体的、流动的甚至反镜面的形式，把肉眼可见的山水风景传递比山水以外更多的信息。所以，这个以山水为主题的展览格局宏大，也体现了2021年11月12日开幕的M+作为世界规模艺术博物馆丰富多元的藏品。

展覽入口處：右圖為楊詰蒼的《白描芥子園(十一日談系列)》。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

根据M+水墨艺术副策展人杨浚承在现场介绍，本次展览的“山水”主题有三层含义：一是传统的山水画；二是山水哲学，包括由此衍生的诗词和宗教等；三是山和水与日常生活的关联。

所以，这个馆方预定为期两年的展览将定期轮换展品，展出国际上重要的艺术家、建筑师和流动影像创作者的作品，令作品之间能产生新的对话，并与博物馆外的大自然与城市环境有新的交流联系。据悉，展览还会配合一连串公众节目，以及 M+戏院特别放映节目，将让观众在展厅外亲历山水的想像和感染力。

展覽現場：前面為北京藝術家楊心廣的圓石作品《絜矩》(2007)。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

在策展人看来，“山水”远远超越肉眼可见的风景，更构成中国哲学思想和诗意想像的文化底蕴，启发了东亚上千年的水墨画传统。所以，“山鸣水应”展览受此文化底蕴启发，又加以发扬，透过视觉艺术、流动影像、声音和设计及建筑范畴，重新想像我们与山水的关系，并探讨不同类型和媒介之间的呼应，寻觅空间与时间、视觉与想像、短瞬经验与恒久历史的共鸣。

展覽現場：左為現居北京的郭鴻蔚的《自然形式的圖集No.23、25、34、69》(2017)；右為泰國藝術家Tanatchai Bandasak的單頻道高清數碼錄像作品《青石》(2017)。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

本次展览共分为九大主题，分别为“扩阔经典”、“观看的方式”、“宇宙观”、“此岸彼岸”、“体验时间”、“光与声”、“介入自然”、“重新出发”和“通讯设备”。共展出近130件该馆收藏的相关作品，包括郭鸿蔚、靳埭强、刘慧德、安娜．曼迪耶塔、唐家伟、王无邪、徐冰、杨诘苍和赵无极等艺术家的作品，呈现他们以山水为概念、主题和媒材，在艺术和思想层面加以诠释演绎。

安娜．曼迪耶塔的超8毫米菲林轉高清數碼錄像《血腥的輪廓》。(圖片由Galerie Lelong&Co., New York提供)

此外，M+设计馆藏中宫岛达男的招牌 LED 装置、以及刘窗、亚玛．金华和阮纯诗的大型录像装置，则唤起了当代城市和数码世界的新山水。展览亮点还包括一座“雕塑花园”，展出野口勇的镀锌钢雕塑；亦有由王嘉佳因应场地而制作的互动装置《山内之山》，观众的一举一动可触发雕塑的光影与声音变化，让观众感受与山水之间的对话。

展覽現場：宮島達男的招牌 LED 裝置《Region No. 43701–No. 43900》 (1998)。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

展覽現場：野口勇的鍍鋅鋼「雕塑花園」是其中一個亮點。(梁譽聰攝，圖片由M+提供)

M+博物馆馆长华安雅指出这个崭新展览的意义所在：“‘山鸣水应’展览让备受尊崇的中国山水传统，与来自亚洲各地具实验精神、跨领域艺术家的作品对话，体现出 M+作为一间创新和具前瞻性的视觉文化博物馆，致力为公众带来观赏艺术的新方式。”

根据M+副总监及总策展人郑道炼，此展览所选的作品，反映人类如何探索与科技和大自然建立新的关系，让观众体验沉浸式、科技和感官的景观，重新诠释既作为文化遗产又是艺术传统的山水。这次展览旨在促使观众思考大自然的重要性，以及在现今的后工业时代，人类在大自然中所处的位置。”

展覽現場作品：現居巴黎的韓國藝術家李禹煥的《關係項——鏡之道》 (2021/2024)。(香港文聯網)

另一個角度看《關係項——鏡之道》 (2021/2024)。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

而M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪则强调，此展览跨领域和实验性的策展手法：“流动影像、雕塑、声音和建筑等当代艺术媒介的交织互映，为我们思考人类与自然世界之间的关系，开辟可能的新方向。”

TAKT PROJECT株式會社的《COMPOSITION》 (2016)。(鄭樂天攝，圖片由M+提供)

现场展出艺术家的山水画作品，大多只以山水为创作概念，继而加以诠释演绎，不失创新。譬如王无邪作品《天地情之十五》，呈现河流入海过程，加以稀释的墨和淡彩渲染画作，充满自然主义风格的艺术表现力；而作为本次展览主图片的《水中倒影》也是较为传统的山水作品，但这件灵感取自艺术家故乡瑞士尔卑斯山的作品，尼古拉斯·帕蒂却以粉灰、粉蓝、绿粉等勾勒山水景观，予人迷濛美感。

值得一提的是，除了馆藏作品外，这次特别展出两位由M+与其他机构共同委约的两位亚洲艺术家的作品，分别是越南艺术家兼电影制作人阮纯诗创作的三频道数码录像《无声的四十七日》和现居新德里的印度艺术家亚玛•金华的录影装置作品《孔雀之墓》。

《无声的四十七日》由M+、新加坡美术馆、森美术馆和荷兰作家兼赞助人2009年成立的同名私人基金Han Nefkens Foundation 共同委约创作，作品目前同时在新加坡美术馆展出(至4月14日)。阮纯诗将声音样本与荷里活和越南电影中的自然风景片段交织在一起，凸显在主流电影常作背景、替身的角色，并插入引用自科幻小说的文字，旨在探索是否可能以聆听来认识事物，这种方式不以人类为中心，反而更贴近大自然。作品同时以光与暗、声音与寂静的鲜明对比，摇撼越南后殖民时期根深柢固的权力关系。

展覽現場：阮純詩的三頻道數碼錄像《無聲的四十七日》(2024)。(梁譽聰攝，圖片由M+提供)

《孔雀之墓》则是M+与Sharjah Art Foundation共同委约，该基金会于中东古城沙迦及其周边地区倡导、促进并创造当代艺术，与国际艺术界交流对话。作品在七个荧幕来回播放一系列自然影像和寓言似的短篇故事，借此深思死亡的旅程，以及死亡与生者的牵缠。同时将民间传说、推想式小说和自传等数种叙事结构交织在一起，并以出现于当代的暴力和镇压形式，重新讨论远古哲学。