談論哪吒在歷來中國動畫電影中不變的反叛與自由

近日，動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）榮登中國電影史票房第一後，更以超120億的總票房記錄（含預售和海外票房）震驚四座，成為首部進入全球票房前10的亞洲電影。

這部影片的成功，不僅讓人看到中國動漫如今的發展，也不禁讓人回想起1979年中國第一部寬銀幕長篇動畫《哪吒鬧海》。《中國動畫：中國美術電影發展史》（三聯書店（香港）有限公司，2021年）一書記錄了1926年至1987年上海美術電影製片廠（上美）的故事，1978年後，中國動畫重煥生機，百花齊放，《哪吒鬧海》就是上美影繼1961年《大鬧天宮》後製作的第二部動畫長篇。從經典到現代，哪吒這個「反叛少年」的蛻變不僅是一部動畫的進化史，更是一代代觀眾的精神投射。

1979年的《哪吒鬧海》是手繪賽璐璐（一種透明膠片）工藝與中國水墨美學的結合，《中國動畫：中國美術電影發展史》（三聯書店（香港）有限公司，2021年）中提到，這部電影共花了15個月製作，片長63分鐘，用了五萬張動畫，是當時的大製作。在「透光」這一特技手法上，這部動畫算是使用最多的一部了。導演之一徐景達曾介紹：「狂風暴雨、妖魔鬼出現等的場面，需要特殊的技術。譬如說，妖魔們那發光的眼睛，及大浪翻起時出現火花那樣的模樣。也利用了多重曝光手法，最多時也用了六、七次。」

不同於過去的手繪動畫，如今的《哪吒2》站在現代數字技術的風口——3D建模、動態捕捉、粒子特效、流體模擬⋯⋯當哪吒揮舞混天綾時，飄動的軌跡都經過計算，特效團隊甚至開發了「乾坤圈粒子破碎演算法」，讓每個金屬碎片飛濺軌跡都符合空氣動力學。這部鏡頭數達2427個，特效鏡頭1948個的動畫電影，有近140家中國動畫公司、超過4000位製作人員參與製作，正是他們的托舉，導演餃子「像素級」的要求才得以實現，也正是這場「硬仗」，讓我們看到了中國動漫日漸成熟的工業體系和值得期待的未來。

在《中國動畫：中國美術電影發展史》（三聯書店（香港）有限公司，2021年）中，《哪吒鬧海》導演之一徐景達曾說：「這部作品，是神話也是悲劇」。在1979年的電影中，哪吒打傷奉龍王之命搶凡間小孩的夜叉，更打死了龍王之子敖丙，從而惹怒東海龍王。龍王威脅李靖，若不殺死哪吒，就淹沒陳塘關。於是，李靖沒收了哪吒的混天綾與乾坤圈，並要他自己承擔後果，哪吒悲憤自刎。

1979年的《哪吒鬧海》延續了《封神演義》原著中哪吒「剜骨肉還於父母，不累雙親」的設定，而《哪吒2》中的哪吒，則高喊「我命由我不由天」，用個體的覺醒對抗命運的偏見。從「還骨肉」到「改天命」，哪吒的反叛精神從未改變，只是時代賦予了他不同的使命。

從1979到2025，哪吒的每一次登場，都是一次對反叛、自由與成長命題的追問，映照了每一代人的精神追求。正如《哪吒2》中的台詞：「因為我們都太年輕，不知天高地厚」，無論是白衣染血的悲壯，還是火焰纏身的熾烈，「哪吒」這個意象在每一代觀眾心中都永遠年輕，永遠無畏。

（轉載：橙新聞）