港版話劇《天下第一樓》：一次成功的跨文化移植

在傳統戲曲領域，不同劇種間的移植是一種頗為常見的現象。與改編不同，移植通常並不涉及其他文體或文藝樣式，同時移植也不改變原作的劇情、人物設定，甚至文字，而只是在語言、音樂、舞台呈現方式等層面進行轉換，即在原作的基礎上，用本劇種特有的方言、唱腔、程式來演出。當然，戲劇移植並非簡單復刻原作，一般說來，成功的移植大多能基於自身的條件選擇合適的移植對象，並在二度創作中充分發揮自身的優長，賦予作品新的面貌、新的特質，進而成就新的經典。

從這個角度來看，2024年港版話劇《天下第一樓》可以說是一次成功的跨文化移植。我們知道，內地各省話劇團之間並不像戲曲那樣存在明顯的地域性差異，所有話劇團都用普通話演出，所以移植現象在話劇領域較為罕見，業界更習慣稱之為重排。話劇《天下第一樓》作為北京人藝的傳世之作，自1988年首演以來，內地似乎還沒有哪一家專業劇團重排。其中原因，一是如編劇何冀平所說，因為希望保留北京人藝的經典版，她婉拒了內地很多劇院演出普通話版《天下第一樓》的請求；二是《天下第一樓》的創作本來就是專為北京人藝量身定做，與北京人藝的京味兒現實主義傳統一脈相承，換作別的劇團很難達到北京人藝的水準。在不改變演出語言的前提下要想有新的突破，必須借助於某種異質，恰如戲曲移植離不開劇種的文化差異。何冀平後來同意香港話劇團排演《天下第一樓》，恐怕也是有鑒於此。

事實上，早在2000年，香港春天實驗劇團就排演過粵語版《天下第一樓》，儘管該劇基本上照搬北京人藝的舞台處理，但仍得到香港觀眾的認可，被評選為第十屆香港舞台劇獎十大最受歡迎作品之一。2022年，時值香港話劇團成立45週年，經何冀平同意，導演司徒慧焯再度將粵語版《天下第一樓》搬上舞台。與春天實驗劇團的演出相比，香港話劇團排演的《天下第一樓》不再是簡單的復刻，而是在二度創作層面融入了主創者自己的理解。劇本還是那個劇本，但舞美設計、舞台調度、人物塑造乃至一些細節的處理都有明顯的變化。正如何冀平所說：「現代寫意的舞台美術、扎實生活化的舞台表演、意味深長引人深思的結尾設計，都是此次排演的亮點。尤其是將烤鴨的烤爐，這個當年不准任何人靠近的禁區，從幕後搬上舞台，明火明廚，爐火焯焯，都是導演的心思和馳想。」該劇上演後大獲好評，榮獲第七屆華語戲劇盛典「最佳導演」「最佳男主角」及「最佳男配角」三大獎項。

2024年啓動的內地巡演版變化更大。首先是舞美設計更趨寫意，更富於現代意味。在2022年的首演版中，舞台上的福聚德烤鴨店仍是實體化的二層建築，而巡演版則替換為由景片、隔斷和燈光營造的虛擬空間。此外，終場時懸掛在福聚德大堂的對聯「好一座危樓，誰是主人誰是客；只三間老屋，時宜明月時宜風」，也改為能憑空破碎消失的水溶布製作，從而將對聯的意蘊直觀地呈現於觀眾之前，成為演出的一大亮點。其次，新的舞美設計也為表演提供了更為靈動、舒展的演出空間。在司徒慧焯看來，故事的呈現並不需要局限於一個實體的演出空間，而是演員用身體去「相信」場景，然後通過表演延伸到對文本、歷史，乃至對劇場美學的思考與探究。正是基於這樣一種認識，生活化的表演與傳統戲曲的舞台處理方式，如一桌二椅、跑圓場等很好地融為一體，彼此水乳交融，相得益彰。第三，便是何冀平應導演之請專為巡演版加寫的一段戲。那是在第三幕臨近結尾處，盧孟實與洛英（即玉雛）分手在即，二人談到「霸王別姬」，心有戚戚。洛英寬慰盧孟實：「無論山高水深，我們尋平處坐，向寬處行。」文字雖然不多，卻與終場時的對聯互為映襯。既然天下「沒有不散的筵席」，那就不妨看淡得失，寵辱不驚，如蘇軾所說「勝固欣然，敗亦可喜」。畢竟，「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」。

與何冀平用來結束《天下第一樓》全劇的對聯相似，洛英的那幾句話也是有來歷的，出自近代政治家、軍事家左宗棠題於無錫榮氏梅園的一副對聯：「發上等願，結中等緣，享下等福；擇高處立，就平處坐，向寬處行。」如果說「好一座危樓，誰是主人誰是客；只三間老屋，時宜明月時宜風」兩聯與民國初年福聚德的生存境況十分吻合，那麼「無論山高水深，我們尋平處坐，向寬處行」則體現了港人對當下社會處世哲學的一種感悟。司徒慧焯所言極是：「我是一名香港導演，當我用我的眼睛去看這樣一間北方烤鴨店的故事，文化的碰撞已經發生了。」於是，福聚德的前堂後廚便多了幾分江湖氣息，原作中的商戰成分得以放大，而編劇為「五子行」爭取尊嚴之表現意圖自然也就趨於弱化。

正是這種文化碰撞，或者說香港視角，成就了港版話劇《天下第一樓》的移植。無論是其超越地域隔閡，突出相合之處的創作理念，還是打破寫實主義戲劇範式，代之以寫意化的現代舞台景觀，香港話劇團的確為內地觀眾奉上了一台別開生面的《天下第一樓》。其中以謝君豪為代表的一眾香港優秀演員的傾情奉獻，更是為之增色不少。從該劇在內地巡演所受歡迎程度來看，其與北京人藝版各有千秋，謂之一時瑜亮，似無不可。

不過，移植終歸是移植，尤其是像《天下第一樓》這樣具有鮮明京味兒的話劇，一旦換作其他方言演出，內容與形式能否完全兼容難免令人疑慮，更何況還有北京人藝的經典版珠玉在前。當然，「一個故事可以有一千種被講出來的方式」，但並非每一種講述都同樣有效；莎士比亞的劇本可以譯成不同的語言在各國演出，但最好的演出一定是在莎翁的故鄉。本來移植之所以存在，就是因為它滿足了特定地區觀眾群體的需求，戲曲如此，話劇也不例外。從春天實驗劇團首次排演粵語版《天下第一樓》，到香港話劇團的再版，其初衷都是為了方便粵語區觀眾的理解和接受。這也是演出能在香港乃至大灣區獲得好評的重要前提。問題在於，語言的轉換必然會造成某些意義的缺失，戲劇台詞尤為明顯。即便將「算賬」換成「埋單」以適應港澳觀眾的話語習慣，將「玉雛」改為「洛英」以避免諧音導致的笑場，也只是權宜之計，並不能真正彌補語言轉換帶來的缺憾。

（轉載：中國藝術報）