「中華文化節2025」：江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》即將上演

江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月23日首演迄今，已演出超過三百場，並於2023年獲第十三屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇獎。該劇除在內地三十多座城市巡演外，還於2024年9月出訪新加坡，並於今年6月在台北舞台亮相。作為「中華文化節2025」節目之一，更將於8月8日至10日在香港文化中心大劇院公演四場。

這套民族舞劇由年輕編導黎星、李超聯手編創，自公演以來多次悉心修訂，此劇唯美地展現《紅樓夢》原著太虛幻境的氣氛、場景；細膩地刻畫大觀園內各式人物的性格特徵與宿命。他倆採用了糅合兼具中國古典美學及現代意義的表現手法，讓觀眾既看到熟悉的寶玉、黛玉、寶釵三人的感情糾結，又能感受到十二釵備受命運播弄的際遇。

黎星和李超指出，這個原創版本採用了雙線結構的敘事手法，讓觀眾從寶玉的視角看到了十二個姑娘，明確傳達出這是一個講述姑娘們故事的視角。整個演出展現了寶玉眼中的十二金釵，並結合十二位仕女打破時空順序的框架，同時登場演繹她們的經歷，形成了極具創意與想像力的十二段舞蹈。

幕啟的「入府」從寶玉的視角出發，眼見林妹妹初到賈府的情況。寶玉、黛玉和寶釵相繼亮相，王熙鳳、賈母等與府中眾多人物的互動；舞台上珠簾、綵燈高掛，琉璃屏風巧妙地調動，可說是具體形象地展示了全劇的人物關係、情緒以及敘事的框架。接着，寶玉於「幻境」入夢，走進太虛幻境，目睹十二金釵一同起舞。她們繼而各自站到天幕投映的判詞底下獨舞，抒述自身承受的宿命。整個場景，呈現眾人交織的命運，淒美虛無。

在最初構思角色時，黎星認為擔任寶玉和黛玉的舞蹈員應選用三組演員一起排練。這些演員在年齡和舞台經驗上各有差異，使得他們在塑造角色時展現出獨特的說服力和感染力，明顯各具優勢。經過數百場演出後，現在扮演寶玉、黛玉以及其他核心人物的演員陣容中，已增添了不少新面孔。

利用不同屬性的花朵比喻黛玉、寶釵、王熙鳳、元春、迎春、探春、惜春、史湘雲、李紈、妙玉、秦可卿與巧姐，是全劇最顯而易見的意象。此外，十二金釵在人物造型、服裝設計兩方面費了很大的心思，務求營造鮮明的視覺效果。

負責造型的著名設計師賈雷，歷年獲獎無數，代表作包括其中深受香港舞迷喜愛的《只此青綠》、《五星出東方》、《孔子》等多齣舞劇。談到民族舞劇《紅樓夢》，他強調，人物的定位，予人遊走在時尚與古典之間的感覺，藉此讓更多年輕人喜歡這個劇目，並且去了解古典的世界，對照當代的人情世事。賈雷又在鬢髮與碎髮上邊進行了很多波紋的處理。他指出，演員的裝容扮相，可幫助他們進入角色，表達情感。例如，演員出汗的時候，鬢髮、碎髮黏在頸上，會顯得有點性感，惹人憐愛。

古代女子披搭在肩上的彩錦織繡物，常以雲紋作裝飾，故稱「雲肩」。服裝設計師李昆從清代畫家孫溫的《紅樓夢》繪本汲取靈感，採用不一樣色彩的「雲肩」作為姑娘們的服飾特點。黛玉的雲肩是深綠色的竹片和水芙蓉（荷花），配搭素淡的舞衣。元春是明黃色，烘托其貴妃身份；迎春、探春與惜春則分別是小嫩綠、小嫩黃等，恰似春天開的花兒的感覺。自始至終，十二金釵在台上誘發花開花落，人世間盛衰榮枯的聯想。