《大師傳藝·尋古知新》陶瓷印名家蔡履平來港開講 以泥為藝 以心傳薪

製作一枚陶瓷印，需匯聚雕塑、繪畫、書法、篆刻之才，可謂藝兼眾美。陶瓷印名家蔡履平表示，此道傳承者，如今已鳳毛麟角。究竟是什麼，支撐着他這份一葉孤舟的執着？蔡老師在8月27日的《大師傳藝·尋古知新》系列之「我的瓷印人生」講座上細說從頭。透過現場示範和即席教授，他帶領觀眾深入一方陶印的天地，觸摸非遺傳承人那顆始終熾熱的初心。

《大師傳藝·尋古知新》系列講座為「中華文化節2025」節目之一。出席是次講座的嘉賓包括香港文聯常務副會長兼秘書長余昭科先生，中國書法家協會理事、中國書法家協會香港會員分會主席容浩然先生，中國書法家協會理事林墨子先生，香港美協常務副主席、廣東省美協副主席廖井梅女士等。

追溯中華歷史，陶瓷印可説是印章界的「鼻祖」，其原型可追溯到新石器時代。蔡履平指出，即使這門印藝歷史悠久，存世出土的實物卻極為稀少。「這與陶印的製作難度密切相關。」他解釋，古代文人善刻印而不通燒陶，製瓷匠人長於窯火卻未必諳熟篆刻，兼通二者之人寥若晨星。加上陶瓷印入窯後易變形，成功率極低，因而這門藝術在歷史長河中幾度沉寂，直至明清時期陶瓷工藝趨於成熟，才再度迎來復興。陶瓷印技藝深廣，製作雖難，卻承載着豐厚的藝術價值。與石印相比，陶瓷印不但可觀印面文字，更可賞其邊飾雕琢、印紐造型與釉色流轉，別具玩味。而蔡履平之所以能深入此道，得益於三位恩師的指引——雕塑家周輕鼎、篆刻家劉江與書畫家林乾良，三盞明燈，照亮他融合眾藝、走上陶瓷印創作的漫漫征途。

陶瓷印在美的追求之外，本是一門紮根於實用的藝術。人如其藝，蔡履平老師亦是一位腳踏實地的人。他在講座中坦言，自己走上藝術之路，最初是出於現實的無奈：「為了養活自己。」童年喪母，父親遠在他鄉，9歲的他頓失經濟依靠，僅靠微薄積蓄艱難維生。後來上山下鄉，他成為「知青」，畫宣傳畫、出黑板報、刻字，無一不精，為日後鉆研瓷印埋下伏筆。真正踏入陶瓷印世界，則始於在蕭山瓷廠結識浙江美院周輕鼎教授之後。蔡履平說，自己既愛雕塑，也喜書畫與陶瓷，最終選擇專攻陶瓷印，純粹因為它幾乎零成本，「陶泥隨手可得，不像雕塑需尋材、書畫耗紙墨，就連燒窯，也只需與瓷廠打好交道，便能順手代燒幾枚小印。」沒想到最初只為糊口的淺嘗，竟演變為四十年的癡迷，進而爐火純青，自成一派。他的作品屢獲西泠印社、中國工藝美術大展等重要獎項，並被中國印學博物館、中國篆刻藝術館及諸多知名書畫家收藏。2006年，蔡老師創辦杭州市陶瓷印藝術館，向大眾分享這門冷門卻深厚的技藝，將一份源於現實、卻終於熱血的堅守，傳遞給更多人。

講座進入下半場，蔡老師親自示範創作，並邀請多位觀眾上台，親手指導動物印紐的塑形技巧。他表示，即便從未接觸過陶瓷，也完全可以嘗試。「民間藝術不求標準，只要抓住動物特徵，就能隨心創作。」不消一刻，一只神氣活現的瑞獸印紐便在他手中誕生。他翻開作品集，比照多年前所做的瑞獸印章，雖形態各異，神韻卻一脈相承：「我們搞藝術的，要的不是千遍一律，而是千變萬化。」

但他也強調，若想深入創作，對結構的理解會讓塑造更準確、更自在。拿起觀眾剛完成的兔子印紐，他指點道：「兔子的臀部可飽滿些，尾巴小一點，耳朵更修長，神態就出來了。」他還建議在印章與造型連接處的腹部掏一個小洞，不僅增強立體感，「還能系上帶珠的繩結，更顯秀氣。」除了細節，整體手感同樣關鍵。「印章不同於雕塑，輪廓不能太尖銳，以免傷手。就像飛揚的牛角，我們會把它在陶瓷印紐上向內收。」只見作品集中，張揚的龍須、獅鬃，在他的拿捏間化作圓融流暢的線條，鋒芒盡斂，只餘溫潤與親和。蔡履平以手傳心，讓在場每一位觀眾觸摸到陶瓷印深層的溫度。他的創作與教學，彷彿在告訴我們：有些火種，從不曾熄滅，它們只等待一雙願意承接的手，與一顆願意持續燃燒的心。

接下來的《大師傳藝·尋古知新》講座系列邀請到陳美齡及容浩然，兩位名家將分別圍繞藝術教育及書法，與觀眾展開深度對話。