粵港澳大灣區文化藝術節名家講堂 探討戲曲發展的「守」與「破」

第五屆粵港澳大灣區文化藝術節早前開幕，其中「當代戲曲發展的『守』與『破』」藝術講堂前日（17日）於廣州紅線女大劇院·紅豆小劇場舉行。講座上，來自全國的豫劇、梨園戲、潮劇、粵劇等的表演藝術家、編劇和導演聚首一堂，深入討論戲曲的傳承、創新、傳播與市場發展。

圓桌對談由廣州文學藝術創作研究院副院長、一級編劇、廣州市文藝評論家協會主席羅麗主持，上半場主題為「在『堅守』『傳承』中探尋新意」。豫劇表演藝術家、中國戲劇家協會副主席李樹建強調：「變的是形式與方法，不變的是中華優秀的根與魂。」梨園戲表演藝術家、福建梨園戲實驗團團長曾靜萍則指出，保持方言、音樂與表演程式的純粹是劇種生存根本，若為破圈稀釋特質，將導致戲曲同質化、失去靈魂。

潮劇表演藝術家、國家級非遺傳承人方展榮分享了自己從藝67年的心得，認為「守是破的前提」，提出「一戲一人一格」的表演理念，強調演員應立足傳統、融入生活，避免盲目借鑒其他劇種而失去自我。廣東省戲劇家協會原主席、廣東粵劇促進會會長倪惠英回顧了粵劇兼容並蓄的歷史傳統，認為創新須建立在紮實傳承之上，既要保留唱腔與表演特色，也應適應新時代審美。

下半場主題為「『破圈』中的當代中國戲曲」。香港演藝學院戲曲學院創院院長、香港話劇團桂冠導演、資深舞台藝術家毛俊輝分享跨界經驗，強調導演「不應做戲曲的殺手，而做創新的助燃劑」，並提出在保留傳統基礎上探索現代表達，以吸引更廣泛的觀眾。

上海戲劇學院教授、中國戲劇家協會顧問羅懷臻結合《永不消逝的電波》《我的大觀園》等熱門作品，指出成功破圈的關鍵在於運用當代藝術語言，「傳統就在我們身上，但必須感動當代年輕人。」廣東省文聯黨組副主席，廣東省戲劇家協會主席曾小敏提出，戲曲電影應兼顧電影語言與戲曲內核，鼓勵創作者勇於嘗試，並以開放態度接受市場檢驗。

中央廣播電視總台文藝節目中心副召集人、戲曲頻道主持人董藝介紹總台在戲曲傳播上的創新，如春晚戲曲晚會、文旅融合及數字化典藏等，表示將繼續搭建戲曲與大眾之間的橋梁，推動傳統文化的當代復興。