趙之境即將舉行個展「境：趙之境水墨藝術展」

現任香港藝術發展局視覺藝術主席、香港美協常務副主席、中國美術家協會會員的水墨藝術家趙之境（原名趙志軍）將於30日在「境·美術館」舉行個展「境：趙之境水墨藝術展」。他希望觀眾能在展廳中靜下心來，感受畫作中的多重意境，走進草原的詩意、山河的氣韻與遠古的哲思。

本次個展以「境」為題，探討人生於世的境界，同時也彰顯藝術創作的造境過程。當作品匯聚成展覽，亦生成了另一重境。「境」的涵義廣泛，既可理解為無邊的界域，也象徵著意境與精神境界。趙之境的創作歷經多番變化，地域的遷移伴隨著心境的流轉，作品的面貌亦隨之演進。他表示，創作如同人生，始終在變化。此次展出的作品，既是心緒的回聲，也是一次回望，映照著他從內蒙古到北京，再到香港的人生旅程。

展覽以自然為起點，第一篇章涵蓋內蒙古草原與西藏的壯麗山河，展現了趙之境在靜觀中對世間的感知。他以屈原的《天問》為引，將對宇宙與人生的追問轉化為藏地景色的畫作。第二篇章則轉入《逝者如斯夫》系列，孔子曾感嘆：「逝者如斯夫，不捨晝夜。」在趙之境的筆墨之間，這句感嘆化為流動的線條，以星空與圖騰為意象，透出他對生命和無常的體悟。第三篇章回到生活與記憶，香港的高樓在光影之間浮動，荷花被一再重構，隨風搖曳，趙之境眼中的雲煙在畫間徘徊。三個篇章彼此呼應：自然是我們所處的世界，星空象徵著人類恆久的希望，而生活記憶則以日常景象將過去、現在與未來串聯。

本次展出最早的作品為1990年的一幅雨後草原水彩，隨後的創作多以紙本設色為主，層層施彩於宣紙上。從早期的寫實風格到對結構的探索，再到抽象的當代語言，趙之境的繪畫語彙在展覽中逐步展現。

早期描摹內蒙古草原的作品，如《敖包相會之二》，猶如藝術家「境」的起點，位於展覽的第一篇章。作品中，趙之境以設色講述風中的經幡與草坡，色層輕薄，筆觸短促，在濕潤的空氣中捕捉草原的開闊與平和。畫中景象似乎延伸至畫外，觀者在細看之間能感受到那份靜謐。接著，他創作的香港夜景三聯畫，將「境」轉向以結構為主的語言，高樓被拆解成幾何，金、紅、藍彼此襯托，虛與實相互交映，畫面在具象與抽象之間張弛自如。趙之境以此將傳統水墨的「氣韻生動」轉譯為香港都市的樓景。

在《逝者如斯夫》系列中，趙之境已脫離物象的具體形態。畫面中的旋渦如同時間的流動，也是對宇宙的觀照。若之前的作品多聚焦於建築與自然的「外之境」，此時他轉而將「內之境」化為畫面語言。趙之境的景象從草原走入都市，又從都市回歸生命的本源。

這一系列作品不僅展現了形式上的演變，更體現了趙之境從外部世界的描繪到對自身存在的覺知。他所運用的藝術語言愈趨抽象，但根始終植於水墨之中。