「生生不息」特展上環舉辦 香港文聯四藝術家首度聯展

光陰輕如飛羽，悄然而逝，唯藝術家以畫筆與刻刀，執意挽留。他們用層疊的顔料與泥土，積澱出生命的質地與重量。「生生不息——朱達誠、黃孝逵、王秋童、沈平特展」即日起在紫雲閣舉辦，展出香港文聯四位資深藝術家共65件作品。展覽為四人首個聯展，匯聚水彩、壓克力、水墨、雕塑等多元媒介，各異的生命圖景在同一空間，展開與歲月的深刻對話。

紫雲閣董事杜煦齡於開幕式致辭表示，此次展覽是紫雲閣正式營運策劃的第一個特展，很榮幸邀請到香港藝壇具代表性的四位藝術家參展。「他們不但是創作者，更是逾半世紀中國藝術發展的見證者與塑造者。他們的人生歷程，本身就是一部濃縮的藝術史。」她續指，藝術家年齡約八旬上下，卻依然以旺盛的創作力回應對藝術的熱愛，望藉此特展向其不滅的精神致敬。

朱達誠為香港文聯顧問，曾任湖北美術學院雕塑室主任，1984年移居香港。他的作品常見於香港多個公共場所，例如香港中山公園的孫中山銅像、香港文化博物館的李小龍全身像等。他表示，40年前初到香港時一切從零開始，壓力巨大，一直希望通過創作表達當時的心境。本次展出包括他最擅長的人物雕塑、草書雕塑及焦墨畫作，肌肉線條充滿張力，展現生命內在不屈的力量。

黃孝逵是當代水墨代表藝術家。他擅長運用黑白虛實筆墨，作品既承傳統水墨精髓，又融現代審美，不拘一格。年近八旬的他經歷疾病，卻始終對藝術飽含熱情，持續不懈地創作。是次展出黃氏多幅近作，其中《獅山橫空》以磅礴山勢與彌漫白霧形成強烈對比，借大量留白傳遞「色即是空，空亦是色」的東方哲思，也為觀者開拓出廣闊的想象與沉思空間。

王秋童則是「都市水墨」的開拓者，其畫風融貫中西，既有西方對空氣、光影及色彩的描繪技巧，並保留中國水墨的點、刷、潑、破、漬的筆法。他主張藝術應源於生活，因而一改傳統山水花鳥題材，將目光轉向身處的香港。筆下繁華璀璨的都市，流露出他對香港熾熱的感情。在創作上，他始終追求創新，此次展出的「荷花系列」正是他對傳統題材進行當代詮釋的又一突破。

沈平為水彩、油畫和水墨畫藝術家，任職香港文聯顧問。在香港度過大半生的他，行遍港九的大街小巷，將城市風景與在地情懷，盡數凝聚於繽紛畫作之中。兩年前因病無法以右手執筆，他並未放棄創作，轉而嘗試用左手作畫，並改用更易掌握、色彩濃艷的丙烯顏料。身體的限制未曾阻礙他的藝術之路，反而催生出全新的風格——畫中景致依然明媚，洋溢着不變的生活熱情。他兩年內創作上百件作品，本次展出的均為其最新力作。

「生生不息——朱達誠、黃孝逵、王秋童、沈平特展」

日期：即日起至2026年1月31日

地點：上環中遠大廈33樓紫雲閣

門票：免費