亞洲首個聚焦趙無極版畫作品的大型回顧展「趙無極：版藝匠心」現正舉行中

亞洲首個聚焦趙無極版畫作品的大型回顧展「趙無極：版藝匠心」目前正於香港M+博物館舉行，展出近180件作品，回顧趙無極50年的版畫創作歷程。展覽見證他從具象走向抽象的藝術旅程，以及版畫作為他創作的重要試驗場，如何搭建中西藝術之橋。

作為20世紀中後期在國際畫壇聞名的抽象藝術大師，趙無極是當時少數的華人藝術家，其中西交融的巨幅油畫在市場上屢屢創下傳奇價格。版畫創作在他的藝術生涯中也佔據了重要位置，展現了他心中的中國情懷。此次展覽由M+與趙無極基金會共同策劃，展品來自趙無極遺孀、趙無極基金會董事會主席兼主策展人弗朗索瓦茲·馬爾凱的捐贈。此外，展覽還包括趙無極的女兒趙善美向M+捐贈的精選作品，以及來自多個博物館和私人收藏的50餘件繪畫、版畫、書籍及紙本作品。

M+策展人武漠是本次展覽的策展人之一，她透露，去年M+獲得弗朗索瓦茲·馬爾凱捐贈的220幅獨立版畫及試版、24本圖冊和畫集，以及有助展示趙無極在版畫和書籍製作方面所做大量工作的相關資料，這些作品跨越了趙無極近半世紀的藝術生涯。早在2022年，趙善美便向M+捐贈了12件父親的作品，其中包括9幅版畫、兩幅油畫和一幅水彩畫，最早創作於1945年，最晚為2005年。這兩筆捐贈構成了此次展覽的基礎。

另外，趙無極作為一位影響深遠的戰後藝術家，在其有生之年與多位跨界人士展開了多方面的合作。武漠指出，這契合了M+的願景，團隊希望觀眾能通過趙無極的作品，尤其借助版畫、書籍和詩歌的媒介，全面了解他作為抒情抽象繪畫大師的成就，並探索圖像與文學、圖像與詩歌之間的深刻關係。

整個展覽根據趙無極的版畫創作歷程設置了三大章節。第一章「初遇版畫」呈現了他初到巴黎時，對已在中國嘗試的現代主義主題與表現形式的探索。1948年，趙無極與妻子謝景蘭抵達法國南部，融入巴黎的藝術圈，並在朋友的介紹下接觸到了版畫技法。次年，他開始創作版畫，其中現場展出的《有新月的風景》是他早期的作品，描繪了樹木、月亮等具象元素，靈感源自他的遊歷。隨著對版畫的深入探索，他逐漸意識到外在世界無法完全滿足他的表達需求，開始運用視覺來表現大自然的力量與內心幻想。他曾自述，靜物和花卉已成為過去，畫面上出現的是一連串令人難以解讀的想象作品。此次展出的《兩棵樹》（1955）和《我倆》（1955）中，他將甲骨文和古文字作為「符號」，轉化為增強表現力的視覺元素。受保羅·克利影響，他在50年代的作品中加入甲骨文等元素，並於50年代末逐漸轉向抽象，開啟了他的「狂草時期」。

第二章「走向抽象」深入探討了趙無極逐漸邁向抽象語言的過程。隨著技藝日益成熟，他運用色彩和線條描繪自然的力量，標誌著他邁向抽象風格的重要一步。在這一時期，他融合了中國水墨風格與西方抽象表現創作出許多深刻的作品。武漠指出，這些作品不僅呈現出西方的抽象形式，也融入了對中國哲學和美學的深刻思考。

在法國期間，趙無極結識了包括亨利·米修、哈里·羅斯科倫科等詩人，版畫成為他們交流的重要媒介，詮釋了詩歌與視覺藝術「畫是有形詩，詩是無形畫」的關聯。現場展出了六件他為羅斯科倫科詩集《Paris Poems》創作的石版畫，這些作品多以單色水墨和水彩筆觸呈現詩中的憂傷，並將單車、咖啡店、貓等詩中元素融入創作，生動展現了詩畫之間的對話。

穿梭於東方和西方藝術之間，趙無極曾形容自己受到兩種傳統的影響。60年代，他的版畫不斷運用狂放的筆墨展現色彩的熱烈，彰顯中國水墨概念與西方表現主義之間的和諧，關注自然的法則。

本次展出的《無題》創作於1990年代，包含14種顏色，是武漠非常喜愛的一幅大尺寸版畫。作品左下方籠罩著濃密的深色色塊，向右上方延伸至空白處，留白似乎暗示著山水畫的意境，而黑色筆觸則讓人聯想到山石肌理的表現法，巧妙運用了抽象形狀與色彩，並承載了道家哲學與中國山水畫的傳統。雖然作品中無具體形象，卻蘊含無限可能。武漠指出，趙無極早期學習的石板畫和石刻版畫技法都源於西方。隨著版畫創作的深入，趙無極對技法及顏色的感知和實驗越加熟練，到了1990年代，他已能在同一畫面上巧妙地運用多達14種顏色。

為了此次展覽，策展團隊借用了約13幅油畫和版畫進行對話，其中《無題》旁邊展出了一幅油畫，這些作品在形式上具有一定的共通性，旨在展示趙無極在不同媒介上進行的實驗。