【會員劇評】每個中國男孩子心裏都住着一個美猴王——觀《美猴王．誰與爭鋒》有感

作者：單正潔（香港曲協青年會員）

昨晚在香港西九龍戲劇中心看完京劇《美猴王．誰與爭鋒》，內心久久不能平靜。從《鬧龍宮》到《十萬神兵》，舞台上那個騰雲駕霧、戰天鬥地的孫悟空，彷佛一下子喚醒了那些藏在歲月深處的童年記憶——是的，每個中國男孩子心裏，都住着一個美猴王。

當傳統京劇遇上現代劇場

這齣劇最令人驚喜的，是它完美地將傳統京劇藝術與現代舞台技術融為一體。在《鬧龍宮》一幕中，孫悟空拔取定海神針的經典橋段被賦予了全新的視覺呈現。當那根巨柱緩緩升起，通過光影變幻逐漸縮小為孫悟空手中揮舞的金箍棒時，劇場裏響起陣陣驚嘆。這種既尊重傳統程式又大膽創新的設計，讓人拍案叫絕。

而巨靈神操著一口中英文夾雜的台詞，既保留了戲曲的誇張風格，又增添了現代趣味，引得在場孩子們捧腹大笑。這種恰到好處的現代改編，沒有削弱京劇的藝術內核，反而拉近了年輕觀眾與傳統藝術的距離。舞台多媒體技術的運用，如花果山的瀑布流瀉、天宮的雲霧繚繞，都讓經典故事煥發出新的生命力。

三代美猴王的薪火相傳

當晚演出最大的亮點，莫過於朱陸豪、徐挺芳、秦朗三代「美猴王」同台獻藝。朱陸豪先生的表演沈穩大氣，每一個亮相都蘊含着數十年功力；徐挺芳的孫悟空靈動矯健，打鬥場面行雲流水；而年輕一代的秦朗，則在傳統基礎上融入自己的理解，展現出了不同的風采。

看着三代藝術家在同一舞台上演繹同一個角色，我看到的不僅是孫悟空的七十二變，更是京劇藝術的生命力與傳承。朱陸豪先生指導年輕演員時的專注神情，徐挺芳在後台為秦朗整理戲裝的畫面，這些瞬間比任何台詞都更能說明——金箍棒的重量，不僅是兵器的重量，更是傳承的重量。

期待香港舞台上的更多可能

《美猴王．誰與爭鋒》在香港的成功演出，讓我們看到傳統戲曲在現代社會的巨大潛力。香港作為國際都會，觀眾對高質量文化演出的需求日益增長。這樣既保持傳統精髓又融入現代審美的好劇，正是當下劇場需要的。

希望未來能有更多類似的創新戲曲作品登上香港舞台，讓年輕一代在感受傳統文化魅力的同時，也能找到屬於自己的文化認同。京劇不應該是博物館裏的陳列品，而是可以隨着時代呼吸、與觀眾對話的活的藝術。

香港——美猴王的另一個花果山

走出劇場，香港的夜景璀璨如天河。這座城市本身就是一場精彩的融合演出——東方與西方，傳統與現代，在這裏和諧共處。孫悟空從花果山出發，歷經龍宮、地府、天宮，最終在取經路上找到自己的位置。而香港，正如孫悟空手中的金箍棒，既能紮根中華文化的深海，又能伸向世界的蒼穹。

每個中國男孩子心裏都住着一個美猴王，那是反叛的精神，是創新的勇氣，是不畏艱難的韌勁。而當這樣的美猴王站在香港的舞台上，我們看到的不僅是一場精彩的演出，更是一種文化的自信與包容。在這座「文化之都」，傳統戲曲找到了新的花果山，而我們每個人，都能在這裏尋回心裏那個永遠不服輸、永遠在成長的齊天大聖。