藝術家威廉肯特里奇在港首辦個展「淚之重」 展示系列繪畫雕塑及影像作品
3月17日至4月30日，豪瑟沃斯香港將舉辦展覽「威廉．肯特里奇：淚之重」，展示藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge）一系列繪畫、雕塑及影像作品。展覽由豪瑟沃斯與古德曼畫廊（Goodman Gallery）合作策劃。這是肯特里奇在香港首場個展，亦是豪瑟沃斯與這位現居南非約翰內斯堡藝術家首次合作。
展覽標題取自一件同名新作。這幅六米寬的三聯畫以非洲地圖與歷史文獻拼貼為背景，人物剪影在其中列隊前行。短語「淚之重」曾反覆出現在肯特里奇的作品中，並不斷循環、演變。這些語句「是待解開的謎語，在意義浮現的邊緣徘徊。這些句子碎片取自多年來曾在其他作品中使用過的詞語庫。有時，它們會被拿出來進行重新組合。」
三聯畫中的人物剪影就像不同作品裡的詞語，同樣可見於展覽中的四件掛毯新作：《演說家》 （Orator，2021）、《紡紗人》（Spinner，2021）、《技工》（Mechanic，2020）與《科萊奧尼》（Colleoni，2020）。自2001年起，肯特里奇開始與瑪格麗特．史蒂芬斯（Marguerite Stephens）位於約翰內斯堡郊外的編織工作室合作，將他的藝術創想轉化為手工馬海毛掛毯。
是次展出的掛毯系列中，激光切割的人物剪影立於中國河北省的政治區劃公路的地圖前（約1950-1970）。藝術家在二十年前購買這套中國地圖，一直在等待合適的時機使用它。掛毯上集結多重時間與地點，上世紀50至70年代的河北省地圖與人物剪影，偶爾還穿插顏料標記與拼貼的痕跡，創造了一片用於詰問與懷疑的空間。
掛毯《科萊奧尼》（2020）中的人物剪影是巴托洛梅奧．科萊奧尼（Bartolomeo Colleoni），15世紀的威尼斯總督兼僱傭兵。其描繪方式與意大利藝術家卡斯蒂廖內（Castiglione）在18世紀繪製乾隆皇帝的手法相似。馬背上的形象在肯特里奇的作品中時常出現，體現了他對英雄氣概──通過把他們放在馬背上、並在馬下面加上基座來突出光輝雄偉的形象──以及隨後這些不朽形象的崩塌、衰敗與毀滅的反思。此處，作品中的馬匹由看似各異的材料組成，對這種英雄形象提出質疑。
而《梯馬》（Ladder Horse，2021）以木質材料（包括梯子腿）組裝而成，不僅是對形式的簡化，也再次以馬匹的形象提出對英雄主義的質疑。
同時展出的還有一系列2021年創作的澆鑄青銅雕塑，由約翰內斯堡的馱馬製造廠（Workhorse Foundry）鑄造。其中一些雕塑是對包含四十件小型青銅雕塑的作品《草書》（Cursive，2020）的放大演繹。整體來看，這些符號組成了藝術家作品的立體詞彙庫。起初，這些圖像以字典頁面上的鋼筆畫與剪紙的形式出現。肯特里奇嘗試將字符與符號的圖像轉換為雕塑，探索書架上不同的排列組合與漸進關係──排列順序不同，作品的解讀也會不同。而這組七件更為大型的青銅作品，即為其中一種潛在涵義與關聯的組合。對於肯特裡奇來說，字符青銅作品本身以及它們之間的聯繫可以被視為一種自畫像。「正如自我的定義，其實是我們所有關聯事物的集合，它們等待着當世界與萬物靠近時與它們產生聯繫。」
展覽還將展出一件創作於2020年的影像作品《女先知》（Sibyl）──這件作品源於他2019年的歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl）。歌劇受羅馬歌劇院（Teatro dell’Opera di Roma）委託，並與作曲家南蘭赫拉．馬藍谷（Nhlanhla Mahlangu）與卡爾．謝波德（Kyle Shepherd）共同合作完成。《女先知》集結了貫穿展覽的許多人物、符號與短語，它們在翻動的書頁中閃現，並伴隨着令人難忘的配樂。工人的形象以藍曬印法再次出現。樹木圖畫、起舞的女先知、被抹去的文字、家用物品與抽象的形狀，穿插着手繪的樹葉圖案。影片的文本摘自歌劇劇本，其中涵蓋詩作、非洲諺語的譯本，以及專門為歌劇創作的台詞。「黎明將不止一次地破曉」、「萬物與想像有所不同」、「我們的希望在何方？」、「你永遠不會見到那座城市」──這些句子出現，又隨後消失。
作品受到庫麥女先知（Cumaean Sibyl）的啟發──在古希臘文化中，庫麥女先知為人們答疑解惑，將答案寫在隨風消逝的橡樹樹葉上；而在肯特里奇的影片裡，翻動的書頁形成變幻的圖案，反映着命運與生死。肯特里奇說，「貫穿作品的主線是我們逐漸意識到，原來算法（algorithm）即是當代的女先知。算法比我們更了解自己，以及更通曉我們的命運。」
關於藝術家
威廉．肯特里奇（William Kentridge）1955年生於南非約翰內斯堡，現今仍於此居住及工作。他在成長過程中目睹南非種族隔離制度的分崩離析。他的父親是一位人權律師，這也影響他在年幼時期就具有強烈的社會責任感。1978年，他在威特沃特斯蘭德大學（University of the Witwatersran）獲得政治與非洲研究學士學位，以及約翰內斯堡藝術基金會的藝術文憑。在基金會中，他師從著名南非藝術家比爾．安斯利（Bill Ainslie）。為了成為一名演員，他於1981年前往巴黎賈克．樂寇國際戲劇學院（L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq）學習默劇與劇場編導。
在70至80年代的風格形成時期，肯特里奇做過作家、導演、舞台設計、人偶師和演員。三十歲時，他已經開始將自己的戲劇雄心融合在對繪畫創作的全新興趣中。他轉向碳筆繪畫，因為只需用佈就可擦掉原有痕跡，不假思索地改變筆觸。他發現利用碳筆的這種特點，他能夠自由地隨心創作，不斷重新定義、改變自己的作品。
受繪畫過程的啟發，肯特里奇開始製作定格影片，在新表現主義與德國電影風格的影響下，拍攝自己的作畫過程。這些影片繪畫──或者說繪畫影片──遊走於靜默與運動之間的懸停中。肯特里奇完全拋棄了劇本與分鏡，對創作對象本身的自然形成過程持開放態度，呈現我們對世界的理解。很多影片繪畫都受到了南非社會政治變化的深刻影響。1989至2020年間，肯特里奇不斷擴展名為「繪畫預測」 （Drawings for Projection）的短片系列，作品追蹤了礦業大亨索和．艾克斯坦（Soho Eckstein）、他的夫人以及她的情夫菲利克斯·坦特包姆（Felix Teitlebaum）在種族隔離最後十年的故事。
肯特里奇的作品已被許多大型美術館永久收藏，並在全球舉辦多次個人展覽，包括紐約現代藝術博物館、維也納阿爾貝蒂娜博物館、巴黎盧浮宮、倫敦白教堂美術館、哥本哈根路易斯安那美術館、馬德里索菲亞王后藝術中心、巴塞爾美術館、非洲當代美術館、開普敦諾瓦爾基金會等。他曾獲得耶魯大學與紐約大學的榮譽博士學位。其他讚譽還包括：京都賞、英國皇家藝術學院榮譽院士、阿斯圖里亞斯親王獎、費爾特里內利獎以及高松宮世界文化繪畫賞等。
「威廉．肯特里奇：淚之重」展覽
日期：2022年3月17日至4月30日
時間：星期二至六11:00-19:00
地點：豪瑟沃斯畫廊（香港中環皇后大道中80號15-16樓）
來源：橙新聞
