艺术家威廉肯特里奇在港首办个展“泪之重” 展示系列绘画雕塑及影像作品
3月17日至4月30日，豪瑟沃斯香港将举办展览“威廉．肯特里奇：泪之重”，展示艺术家威廉．肯特里奇（William Kentridge）一系列绘画、雕塑及影像作品。展览由豪瑟沃斯与古德曼画廊（Goodman Gallery）合作策划。这是肯特里奇在香港首场个展，亦是豪瑟沃斯与这位现居南非约翰内斯堡艺术家首次合作。
展览标题取自一件同名新作。这幅六米宽的三联画以非洲地图与历史文献拼贴为背景，人物剪影在其中列队前行。短语“泪之重”曾反复出现在肯特里奇的作品中，并不断循环、演变。这些语句“是待解开的谜语，在意义浮现的边缘徘徊。这些句子碎片取自多年来曾在其他作品中使用过的词语库。有时，它们会被拿出来进行重新组合。”
三联画中的人物剪影就像不同作品里的词语，同样可见于展览中的四件挂毯新作：《演说家》 （Orator，2021）、《纺纱人》（Spinner，2021）、《技工》（Mechanic，2020）与《科莱奥尼》（Colleoni，2020）。自2001年起，肯特里奇开始与玛格丽特．史蒂芬斯（Marguerite Stephens）位于约翰内斯堡郊外的编织工作室合作，将他的艺术创想转化为手工马海毛挂毯。
是次展出的挂毯系列中，激光切割的人物剪影立于中国河北省的政治区划公路的地图前（约1950-1970）。艺术家在二十年前购买这套中国地图，一直在等待合适的时机使用它。挂毯上集结多重时间与地点，上世纪50至70年代的河北省地图与人物剪影，偶尔还穿插颜料标记与拼贴的痕迹，创造了一片用于诘问与怀疑的空间。
挂毯《科莱奥尼》（2020）中的人物剪影是巴托洛梅奥．科莱奥尼（Bartolomeo Colleoni），15世纪的威尼斯总督兼雇佣兵。其描绘方式与意大利艺术家卡斯蒂廖内（Castiglione）在18世纪绘制乾隆皇帝的手法相似。马背上的形象在肯特里奇的作品中时常出现，体现了他对英雄气概──通过把他们放在马背上、并在马下面加上基座来突出光辉雄伟的形象──以及随后这些不朽形象的崩塌、衰败与毁灭的反思。此处，作品中的马匹由看似各异的材料组成，对这种英雄形象提出质疑。
而《梯马》（Ladder Horse，2021）以木质材料（包括梯子腿）组装而成，不仅是对形式的简化，也再次以马匹的形象提出对英雄主义的质疑。
同时展出的还有一系列2021年创作的浇铸青铜雕塑，由约翰内斯堡的驮马制造厂（Workhorse Foundry）铸造。其中一些雕塑是对包含四十件小型青铜雕塑的作品《草书》（Cursive，2020）的放大演绎。整体来看，这些符号组成了艺术家作品的立体词汇库。起初，这些图像以字典页面上的钢笔画与剪纸的形式出现。肯特里奇尝试将字符与符号的图像转换为雕塑，探索书架上不同的排列组合与渐进关系──排列顺序不同，作品的解读也会不同。而这组七件更为大型的青铜作品，即为其中一种潜在涵义与关联的组合。对于肯特里奇来说，字符青铜作品本身以及它们之间的联系可以被视为一种自画像。“正如自我的定义，其实是我们所有关联事物的集合，它们等待着当世界与万物靠近时与它们产生联系。”
展览还将展出一件创作于2020年的影像作品《女先知》（Sibyl）──这件作品源于他2019年的歌剧《等待女先知》（Waiting for the Sibyl）。歌剧受罗马歌剧院（Teatro dell’Opera di Roma）委托，并与作曲家南兰赫拉．马蓝谷（Nhlanhla Mahlangu）与卡尔．谢波德（Kyle Shepherd）共同合作完成。《女先知》集结了贯穿展览的许多人物、符号与短语，它们在翻动的书页中闪现，并伴随着令人难忘的配乐。工人的形象以蓝晒印法再次出现。树木图画、起舞的女先知、被抹去的文字、家用物品与抽象的形状，穿插着手绘的树叶图案。影片的文本摘自歌剧剧本，其中涵盖诗作、非洲谚语的译本，以及专门为歌剧创作的台词。“黎明将不止一次地破晓”、“万物与想像有所不同”、“我们的希望在何方？”、“你永远不会见到那座城市”──这些句子出现，又随后消失。
作品受到库麦女先知（Cumaean Sibyl）的启发──在古希腊文化中，库麦女先知为人们答疑解惑，将答案写在随风消逝的橡树树叶上；而在肯特里奇的影片里，翻动的书页形成变幻的图案，反映着命运与生死。肯特里奇说，“贯穿作品的主线是我们逐渐意识到，原来算法（algorithm）即是当代的女先知。算法比我们更了解自己，以及更通晓我们的命运。”
关于艺术家
威廉．肯特里奇（William Kentridge）1955年生于南非约翰内斯堡，现今仍于此居住及工作。他在成长过程中目睹南非种族隔离制度的分崩离析。他的父亲是一位人权律师，这也影响他在年幼时期就具有强烈的社会责任感。1978年，他在威特沃特斯兰德大学（University of the Witwatersran）获得政治与非洲研究学士学位，以及约翰内斯堡艺术基金会的艺术文凭。在基金会中，他师从著名南非艺术家比尔．安斯利（Bill Ainslie）。为了成为一名演员，他于1981年前往巴黎贾克．乐寇国际戏剧学院（L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq）学习默剧与剧场编导。
在70至80年代的风格形成时期，肯特里奇做过作家、导演、舞台设计、人偶师和演员。三十岁时，他已经开始将自己的戏剧雄心融合在对绘画创作的全新兴趣中。他转向碳笔绘画，因为只需用布就可擦掉原有痕迹，不假思索地改变笔触。他发现利用碳笔的这种特点，他能够自由地随心创作，不断重新定义、改变自己的作品。
受绘画过程的启发，肯特里奇开始制作定格影片，在新表现主义与德国电影风格的影响下，拍摄自己的作画过程。这些影片绘画──或者说绘画影片──游走于静默与运动之间的悬停中。肯特里奇完全抛弃了剧本与分镜，对创作对象本身的自然形成过程持开放态度，呈现我们对世界的理解。很多影片绘画都受到了南非社会政治变化的深刻影响。1989至2020年间，肯特里奇不断扩展名为“绘画预测” （Drawings for Projection）的短片系列，作品追踪了矿业大亨索和．艾克斯坦（Soho Eckstein）、他的夫人以及她的情夫菲利克斯·坦特包姆（Felix Teitlebaum）在种族隔离最后十年的故事。
肯特里奇的作品已被许多大型美术馆永久收藏，并在全球举办多次个人展览，包括纽约现代艺术博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、巴黎卢浮宫、伦敦白教堂美术馆、哥本哈根路易斯安那美术馆、马德里索菲亚王后艺术中心、巴塞尔美术馆、非洲当代美术馆、开普敦诺瓦尔基金会等。他曾获得耶鲁大学与纽约大学的荣誉博士学位。其他赞誉还包括：京都赏、英国皇家艺术学院荣誉院士、阿斯图里亚斯亲王奖、费尔特里内利奖以及高松宫世界文化绘画赏等。
“威廉．肯特里奇：泪之重”展览
日期：2022年3月17日至4月30日
时间：星期二至六11:00-19:00
地点：豪瑟沃斯画廊（香港中环皇后大道中80号15-16楼）
来源：橙新闻
