“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”启动 创造与时代接轨新粤剧
由香港赛马会慈善基金信托捐助，港澳非物质文化遗产发展研究会主办的“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”，是一个为期三年的研究及创作项目，将展开对粤剧“创造性”的探讨。此计划将通过毛俊辉教授在导演、创作与培育人才方面的丰厚认识，及其丰富的中西文化舞台实践经验，为传统粤剧发展谱出新的篇章。计划希望打造新一代全方位粤剧人才的同时，展现出与时代接轨、获大众认可的新样式创作。
2014年，香港演艺学院邀请毛俊辉出任新成立的戏曲学院创院院长一职。2018 年，毛俊辉应香港艺术节的邀请，为其“赛马会本地菁英创作系列”改编/导演经典粤剧《百花亭赠剑》的演出。通过现代剧场的演绎手法去排演该剧，为今天的粤剧提供新的养分。专家对《百花亭赠剑》评价指出，此剧在创新中坚守传统，又具备当今的审美眼光，是一部有现代精神的粤剧。
“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”日前举行启动仪式暨公开讲座，香港特别行政区政府民政事务局署理局长陈积志、香港赛马会慈善项目（艺术、文化、保育及人才发展）高级经理叶巧儿及中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗博士，通过视像致辞。活动现场由讲座主讲人“剧艺研创计划发起人及艺术总监”毛俊辉与“剧艺研创计划项目总监”张紫伶博士亲自主持仪式。
毛俊辉教授在题为《让香港发光的剧艺研创》讲座中以自身的经验，深入探讨粤剧创作的可能性，现场与线上的观众在讲座后与毛俊辉继续热烈讨论，参与者均表示获益良多。
以下为毛俊辉教授在“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”公开讲座全文：
《让香港发光的剧艺研创》 毛俊辉
50 年在舞台上的实践，令我清楚知道一些艺术创作的必经之路，一些不变的事实，就是学习、实践、以及发展。
首先是学习，无论是戏剧或戏曲，都需要专注地学习，下功夫去钻研它。不管是通过什么途径，基础打得越扎实越好。戏剧有戏剧的基本功，戏曲又有不同的需要，例如“唱做念打”就必须学习好，不但识，还要精，这样才有能力展示出传统艺术的精华所在。香港的粤剧在人才培训上好不容易，但难得香港有不少年轻人真的想学、想做。而且他们都知道要学习，要钻研，知道打好基础是专业的条件之一，今日我见到大多数的年青粤剧演员都会不断去充实自己，寻求进步，这是一个可喜的现像，值得重视。
第二是实践，唯有通过持久的实践，经验的累积，才会逐步建立到一定的水平。其中过程无论是苦或甜，成功或失败，实践就是教我们怎样认识自己，才可能有进步。香港的粤剧，自从成为联合国教科文组织认可的“非物貭文化遗产”之一，可以说重新活跃起来，实践方面，过去十几年，香港特区政府投放了不少资源，提供辅助。硬件上有油麻地戏院、高山剧场以至到西九的戏曲中心；软件上通过不同的机制和组织的演出资助，年青演员也有不少实践的机会，也累积到一些经验。但是经验，不只是熟习，亦要懂得分辨优劣。
第三就是发展，有生命力的舞台艺术才有条件持续性发展，而发展其中一个最关键因素就是创造力(creativity) 。无论是艺术的传承或创新，都不能欠缺创造力，因为它发挥的作用涵盖内容、形式、技巧、风格等等。而且任何一位成功的表演艺术家都会告诉你，创造力是多么重要，它令你真正享受到创作的过程。
但是提到发展或者创造力，这方面香港的粤剧就比较欠缺色彩。很多演员都是依靠前辈留下的戏宝作为他们实践的主要材料，就算偶然出现一些新作品，都往往像烧烟花似的没有留下来什么。原因是什么呢？有人说今日很难再有像任剑辉、白雪仙、芳艶芬、林家声等名家打造出来的佳作！这是因为演员？还是因为编剧的人才？又或者是因为粤剧的作品根本跟不上时代，亦没有人推出真正让今日观众认同的新作品？这些似乎都是我们必须关心的问题！
或者首先应该问，今日我们需要的是一个怎样的粤剧舞台？我有下面的一些看法。
大家都知道，今日我们生活的方式和习惯与以往很不同，无论是工作和生活都是被科技牵着走，每一刻都好像离不开手机、计算机、电视、网络等等 (举例，剧院看戏、做戏都要不停与手机抢注意力)。再加上这几年的新冠疫情，全球都受到影响，舞台的现场表演更加不停要让步，甚至要靠科技去制造一些演出机会。所以不少人都会说科技将会主导表演艺术的发展，认为这就是我们未来的出路。但我希望不是这样，虽然我亦相信科技会带来许多可能性，但我认为舞台呈现的那种“以人为本”的艺术是不能失去的，因为剧场提供人与人之间真实接触及交流的空间，表演艺术更是人类发挥本能的最佳示范 (例如记台词的艺术)。日本导演铃木忠志就提出活性能源(animal energy)的戏剧理论去对抗今天趋向去实体化的剧场。
如果剧场的价值是肯定的，那么我们希望粤剧未来的发展是怎样的？是否纯粹一种当下的娱乐消遣玩意就足够？还是相信传统粤剧作为一种具代表性的戏曲艺术，应该追求某种艺术高度？真正做到一种具“创造力”的表演艺术，令到任何观众在现场观赏中才满足到那份热爱和渴求。(我个人对中国戏曲的热爱以及尊重就来自从小目睹那些艺术大师的表演，例如粤剧的白驹荣、罗品超、楚岫云等，京剧的马连良、周信芳、裘盛戎等、上海越剧的袁雪芬等人的演出实例)。如果香港的传统粤剧可以做到令人非看不可的话，它就自然有持续发展的空间。
至于粤剧又是否需要有新的发展呢？我认为亦同样是有需要的。因为今日的观众有多种选择的可能性时，对现场的观赏亦会有不同的要求，我们亦需要见到粤剧在形式或内容方面的创新。值得讨论的议题甚多，亦不是在这里简单几句就可以交代，但是如果有人说粤剧的价值在于传统，改变了就不是，那肯定是错误的。因为回顾我们的前辈们，例如薛觉先、马师曾、白驹荣等名家，大胆灵活地采用中西、南北的文化精髓去打造出粤剧最光辉的面貌。是否今天也是时候让我们去继承前人的遗产再闯高峰？
“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”就是想配合今日香港粤剧的生态环境，去推动一些我认为有价值的目标：
第一，推动粤剧的“创造力”。香港的传统粤剧除了恒常的演出，是绝对值得继续研究的。这计划有意邀请一班行内的有心之士，共同探讨如何令它有所提升、有所改进。但是我们需要有勇气改变一些惯性的操作模式，一些扼杀艺术进步的陋习，包括付出额外的精神和时间去排练、去优化。
第二，创新的探讨。这样对粤剧的长远发展有很大的帮助；今天我们接触到种种跨文化、跨界别的艺术，很多地方可以为粤剧的创新提供养份。尤其是香港肩负中外文化交流中心的使命，我们其实是最有条件发挥这种中西结合的创意，对拓展粤剧的新面貌，香港可以有独特的贡献。
第三，发挥粤剧在社会上的作用。如果我们确认粤剧是香港的传统文化，真正尊重及爱护我们的传统文化，就有责任令它发挥在社会上的作用。舞台艺术可以是我们的公共文化课堂，课堂的课本优秀，人人受惠；课本粗劣，所有的人都受到伤害，甚至造成我们在文化上的落后！再亮丽的话语都帮不到传统文化的发扬光大。所以我会大胆地说我们想做的剧艺研创是要让香港发光发热的！
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