邓宛霞:京剧是文化瑰宝 香港应重视戏曲人才培养

戏曲在中国历经千年孕育,将文学、音乐、舞蹈、表演、美术、武功融为一体,有着独树一帜的艺术风貌。香港京昆剧场创办人及艺术总监、香港文联常务副会长、国家艺术基金评审专家邓宛霞指出,香港的优势是拥有国际视野,但应该加强自身的文化素质,重视传统戏曲文化的传承及培养,推广国粹,使香港发展成中外文化艺术交流中心。

鄧宛霞憑京劇《大英傑烈》(又名《鐵弓緣》)獲第八屆「中國戲劇梅花獎」。

国家艺术基金今年3月公布2022年资助项目,香港的6个舞台艺术类项目及3个美术类项目首次入围,其中灵宵剧团分别以“小戏曲《画皮》”、“戏曲编剧《马湘兰》”两个项目成功获得资助,邓宛霞作为国家艺术基金评审专家,喜见有香港本地剧团的戏曲作品入围资助名单,她认为:“这是国家艺术基金首次开放予港澳机构申请,令本地剧团有多一个渠道发展艺术项目,不仅为剧团提供资金支持,并有助剧团后续申请在国内外的交流演出,促进两地在艺术项目上的合作。”中国戏曲蕴藏丰富传统文化,邓宛霞认为艺术水平是入围作品最重要的评审要点,另外她也很注重创意,她解释:“香港项目参与全国竞争,入围作品也代表有很高的水准。以戏曲来说,优秀的作品必须体现中华文化的美学精髓,并在不违背传统美学的原则下制作出有新意的作品。”

鄧宛霞表示,國家藝術基金的資助有利於戲曲在香港的推廣和發展。(崔俊良攝)

加强传统文化培养

在香港,有些人曾经伴随长辈到戏棚看戏,又或在电视前听过粤剧的锣鼓声,多数港人看戏曲,较钟情粤剧,但亦有欣赏京剧的观众。在香港土生土长的邓宛霞,自小接触传统中国文化,其后到欧洲学习钢琴,设身处地感受西方文化的精华,最后发现最深爱的仍然是中国戏曲。她自小受母亲影响,接触京剧,她还记得两岁时有老师每天到家中教妈妈唱戏,到了六七岁就开始练功,每天放学后到春秋戏剧学校练习,也有请老师到家中教学,练基本功,如飞脚、扫堂腿等。邓宛霞表示:“文化需要从小培育,由小接触才可以培养兴趣,所谓十年树木、百年树人,这并非参加几堂课外活动班便能做到,参考内地,有专业的团体、学校,有附小、附中到大学级别的戏校,即使在学校外都有戏团可以参与,艺术氛围很好。香港应该重视文化教育,如学校要有六年的中国文化课程,香港演艺学院也可以加入昆曲、京剧学士学位课程。各类型的艺术机构也可长期举办戏曲活动,让市民能够参与。”邓宛霞认为,将本地艺术家及整体市民的艺术意识提高,培育本土的艺团,才能制作出有条件走出国际的表演。

鄧宛霞認為,京劇是傳統文化的結晶,也是戲曲表演的典範。(崔俊良攝)

让年轻一辈多接触

不少人抗拒京剧,因为对语言不熟悉,又或认为戏曲是嘈吵、老土的表演,邓宛霞指出:“表演是靠演员唱、念、做、打,靠身段、营造的气氛去吸引观众。单看舞台设计、演员的化妆、戏服和身段动作,也非常赏心悦目,加上剧场大部分都提供字幕,因此语言不应是障碍。”近年,香港有不少年轻人都认同并支持这种珍贵的艺术形式。京昆剧场长年于本港各大、中、小学进行教育活动,其中“京昆知多少”学校巡回导赏演出深受学生欢迎,让年轻人有了解及接触京昆剧的机会,邓宛霞表示:“每场同学的反应都很好,还有学生在完结后想加入剧场学习表演。他们表示对故事很有共鸣,只要表演是有质素的,自然就能吸引年轻人,更重要的是要让他们有更多机会接触到京剧表演。”

京崑劇場成立於1986年,歷年來策劃、組織了各類型演出、導賞講座、工作坊等。(崔俊良攝)

请内地大师来港献技

邓宛霞师承京昆艺术大师俞振飞,并随武旦大家张美娟习武,从80年代开始经常到内地演出,在戏曲方面应如何增加两地合作与交流?邓宛霞建议:“内地的大师拥有很高的艺术水平,两地可以共同制作及表演剧目,如2014年国家京剧院邀请我演出京剧《慈禧与德龄》中德龄一角,那是很好的交流,香港政府应该多制造这样的机会,邀请内地大师来港,将两地的艺术人才融入同一个表演中,借镜他们的艺术水平、功夫。”邓宛霞亦指出,未来将与戏曲中心及香港艺术发展局合办、策划“京昆传承”计划,既有公开讲坐向观众介绍京剧美学及其他知识,同时邀得内地的大师举办课程,向新一辈戏曲演员亲授唱、念等技艺。

鄧宛霞於2007年巴黎中國戲曲節憑京劇《烏龍院》獲頒評審團特別大獎。

为了让京昆艺术札根香港,邓宛霞成立了香港京昆剧场,曾出访北京、上海、巴黎、悉尼、布里斯本、伦敦等地的大学及在各地艺术节演出,曾代表香港及“京剧”剧种参加第三届“巴黎中国戏曲节”,而在香港的演出包括庆回归节目《菊兰芳袭满香江》、根据雨果《巴黎圣母院》改编的《大钟楼》、《乌龙院》等,以京剧方式演绎外国传奇故事,京剧活动在外国都很受欢迎,表演经常座无虚席,即使在香港的演出,也有一半观众是外国人。

鄧宛霞於2010年應邀赴澳洲昆士蘭音樂學院演出。

开阔的国际视野

邓宛霞是中西文化交流的桥梁,她认为:“香港的优势是拥有与国际接轨的长久历史,具备国际视野。我们一直在进行与海外的文化交流,清楚他们的喜好。很多人有刻板印象,以为外国人喜欢的东方舞台表演要有大红灯笼,又或认为化浓妆就是戏曲表演,我们会选择适当的切入点,将中国文化忠实地向外国人展现。”典型的京剧舞台只有一桌两椅,京剧演出者配合音乐及歌唱去说故事,舞台不依靠布景,环境由演员的肢体动作、唱腔、步法去营造,表演者的举手投足都包含不同意思。邓宛霞讲道:“外国观众喜欢‘原汁原味’的剧目,不是靠花巧、大制作的背景,而是喜欢传统美学,当然艺术的质量也很重要。”

鄧宛霞多次獲世界各大專院校邀請以英語講學。圖為她在澳洲國立大學授課。

京昆剧场一直致力进行本地表演及海外的文化交流及输出,然而在项目的安排上,剧团能力有限,需要政府进一步的筹划,邓宛霞表示:“靠民间自发进行表演,很多时候做完一场后,不知道何时再有下一场。剧场已做过不少艺术节及大学表演,再下一步的突破需要长期筹划,例如由政府资助成立剧团,如香港舞蹈团,才能筹办更大型、更定期的昆曲、京剧表演,例如西九戏曲中心要加入京剧表演,而不是只有粤剧表演,让市民有更多机会认识及欣赏京剧。”香港要成为中外文化交流中心,要定立长远的方针及计划,推广传统中国戏曲文化,本土艺术人才的培养亦需要得到更多重视与支持。

来源:香港商报网

相关文章