从创作者构思 领悟影片初心 《一样的天空》港式叙事风格富意义
庆祝香港回归祖国25周年的电影《一样的天空》以“共融向前”为宣传口号，从发生在1997年至2022年间的4个香港故事来讲述回归25年来变化发展，看似普通的小人物和就在身边的人情事，让人感同身受。坊间也多有评论，但鲜有领悟影片初心的真知灼见。在香港回归祖国25年来，特别是2019年修例风波以来，制作方就仅仅为了庆祝回归的应景吗？笔者深感并不如此，就让我们从四个故事来细细回味。从创作者的构思来看，2019年和2003年的故事推出了开端和发展，2012年和2022年的故事落笔于文化和种族的融合，你不觉得恰恰契合了香港的状况吗？故事使用了借喻的手法，以小人物、小故事和非教条式的讲述，让人在欢笑和泪水中思考、启迪，可见构思精妙和寓意深远之处。作为一部近来少见如此叙事风格的港产片，大胆启用年轻导演阵容，本身都是一种意义。至于片中瑕疵，在所难免，但都远远无碍影片的意义，相信年轻导演们通过实践，将来也定会有愈来愈好的作品奉献观众，也是香港影坛的大幸吧！
陈翊恒：童年回忆拍成电影
第一个故事《90度角的世界》讲述社区义工和从美国回流香港的舅舅帮助自闭青年发挥自我潜能，找到自己发展空间的故事。虽然背景设在1997回归之年，但片中并没涉及回归事件的任何笔墨。
《90度角的世界》导演陈翊恒表示：“去年11月，监制庄生（庄澄）问我有没有一些香港（上世纪）九十年代的动人故事，我想了一晚后，决定从自己的童年开始写。我在九龙城长大，读过民生书院及启思小学，6年班毕业后移民澳洲。最记得每天放学带着妹妹回家时到九龙城街市旁的士多买砵仔糕，途中经常会被降落的飞机吓倒。想不到两个月后就将以上所有的童年回忆拍摄成电影。”
陈导演续说：“虽然我没有患过自闭症，但小时总系觉得自己跟其他同学仔不一样，因为我从没认识过一个同学写我的志愿时是说想当电影导演。我的童年娱乐都围绕着到‘金狮’租录影带。去到澳洲，考车牌的原因就是为了去戏院和去租DVD，因此很少有跟同学或朋友Social。大学老师跟我说过，要当导演的话，一定要克服你的社交恐惧。21岁那年决定拍自己第一部90分钟长片作品的时候发现，只要我身边有一个合适的团队，社交恐惧就不会再存在。因此每次开新戏都依旧跟同一个团队合作，就跟《90度角的世界》主人翁恒仔一样，在家及庇护工场都有他自己一套规律，拒绝踏出Comfort Zone（舒适区）。入行12年，《一样的天空》已经是我第10部导演作品，以往一直只懂得拍摄血腥暴力题材，这次却尝试编写家庭喜剧，更跟一班全新幕后团队合作，这个砵仔糕奇遇记可以说是我踏出自己电影生涯Comfort Zone的第一步。”
侯楚峰：粤剧联乘流行曲可成功
《梨园荆梦》讲述了粤剧与流行音乐共存于香港的故事，显然借鉴了2012年粤剧界和流行音乐界的大事，但显然针对香港定位中西文化交流中心的地位有感而发，结尾更推出年轻人打开发展空间的对白和镜头推向天空的结局。
《梨园荆梦》导演侯楚峰表示今次集合了数个真实故事改编，以及参考了香港2012年粤剧界和流行文化界发生的大事提炼而成；包括全港唯一商业粤剧戏院（新光戏院）关门，粤剧界和政府介入斡旋；油麻地戏院重建，成为粤剧新秀的表演舞台；因为4G的技术普及，进入网络直播时代，更大的平台附带busking（街头艺人）兴起，独立唱作歌手崭露头角；中国风流行曲随即兴起，成为主流；更多跨界别合作机会应运而生，虽然是野蛮生长的混沌期，却为2022年今天香港中外文化百花齐放奠下重要的基石。
侯导演说：“2012年我有深切的感受，正是我入行之年；通讯网络的发展带给我拍摄网大（网络大电影）的机会，而同期和我一起拚搏的朋友中，有些已成为大导演，炙手可热的歌手、演员。但当中不乏有才之士却中途放弃了，有些被生活压迫、有些受到家庭压力；而我那位真的和故事角色名字同名的朋友‘刘宇豪’，正是现实中被生活和家庭压垮了的音乐人，我为他的才华感到可惜，所以我希望‘他’能在电影中得到圆满，并带出每个人都有梦想，而追梦背后是多奢侈，流过千淌泪水；希望每个人欣赏有梦想的自己，为‘梦想’注入热血和动力。”
侯导演续指出：“粤剧是香港优良的文化传统，其实传承了许多符合当代艺术和审美的元素。粤剧曾是战后四十至七十年代香港人的唯一娱乐，也是香港影视文化的始祖，也是我对已故亲人的美好回忆。百年来，香港曾受过多次的外来文化冲击，因为香港人的灵活变通，成就了港产片及港乐的繁华盛世，也一度推动着香港经济。”
“回望自己的成长，一直受到香港本土及中西文化影响；香港是一个特别的地方，能接受中外不同文化，也能传承传统文化，尽管曾经历多次低潮，香港人仍努力不懈；就如粤剧工作者一样，继续为传承而出力；电影工作者和音乐人也一直寻求突破。虽然过程有时候会失败，会没有效果，但只要我们仍有梦，终究会迎来成功。粤剧联乘流行曲不是我始创，也不是什么新鲜事，但正正就是把原本南辕北辙的两种文化融合而得到突破的最佳实证。近年内地的电影《白蛇传·情》就证明了这创意的成功，主题曲《等你归来》也得到广泛的喜爱。”
侯导演寄语：“我希望电影能带出香港这地区的优势，认识香港人的特质，加强对自己身份的认同感；既能保留美好的回忆，也能对美好的未来憧憬，因为在这个地方，没有什么不可能。”
潘梓然：维港红色帆船触发灵感
《乘风破浪》很有意思，把时间点放在2003年SARS发生的那一年，一对父子由冲突到融合，剧情并不新鲜，但依然能够感染到全场观众泪满双眼。导演的技巧恰到好处。特别在结尾，子承父业伴随SARS过后，自由行的开放使香港经济进入更繁荣的阶段。不觉告诉我们香港后继有人，香港的未来愈来愈美好吗？这里其实在回应第一个故事交代的结局，可见创作者的独具匠心。
《乘风破浪》导演潘梓然表示：“在疫情期间，看到新闻说有关行山人士掉下山坡失踪了的新闻。看了这新闻我感到十分好奇，失踪人士如果未死，他会做什么？创作意念就是从这里开始。起初我设定主角只是一个普通年轻人，但之后想加强香港的元素，想了不同的人物背景，直至有一日在尖沙咀海旁，看见红色帆船在维多利亚港航行，我突然灵机一触，如果主角就是这船主人的儿子如何呢？我开始慢慢产生这个故事出来。而关于两代之间的矛盾，虽然不是新鲜事，但自己特别想写有关‘家用’的题材，当中有不少情节是自己亲身体验，故此创作时特别有感觉。”
叶正恒：跨种族同路人合作取胜
《狮子桩下》取材于南亚青年立志舞狮表演，最后被舞狮社团接纳，齐心协力在比赛中夺取冠军的故事。香港的现在和未来，要什么？电影的含义其实已呼之欲出，寓意的多种族融合象征着香港国际化的形象，奋发向上的大结局想来也已告诉了一切。相信也是把这个故事放在最后的意义吧。
《狮子桩下》导演叶正恒说：“当时本身正在创作一个关于醒狮的故事，刚好电影公司在寻找一些有关香港文化遗产的故事，我觉得醒狮这主题很适合，于是向电影公司提交了故事。我觉得醒狮展现出坚毅不屈的武术精神，我很想把这精神传递出来。故事的主角是一名在香港土生土长的尼泊尔人，不过身份处于一个尴尬位置，他认为自己很熟悉这个地方，但另一方面因为种族问题，又好像不属于这个地方。选择这个设定是因为想在戏剧上制造出最大的冲突，一名生活在香港的尼泊尔人面对的困难一定比香港人多，尤其在这个逆境。透过这个角色和醒狮精神，想表达只要坚持信念无论环境有多苦，总有一直努力的同路人互相影响，共同合作再次获得胜利。就像这次电影拍摄，刚好碰上第五波疫情爆发，开拍前两个月，各演员在疫情阴影下开始接受醒狮训练，学习上桩下桩及其他动作，虽然过程不容易，但亦庆幸因为演员都做足准备，付出很大努力，所以拍摄时颇为顺利。”
撰文：雨实
来源：香港文汇网
