阿根廷藝術家Javier Gonzalez Burgos香港個展舉辦

文化薈萃視覺藝術
2022年7月22日

全新藝術空間Nothing At All落戶於藝術樞紐中環區及太平山街，並在今年6月11日正式開幕。繼早前「Red Girl」首展打響頭炮後，此次為阿根廷藝術家Javier Gonzalez Burgos舉辦的首個香港個人展覽，主題為「保護色」，將由7月21日起至8月20日期間，在Nothing At All藝術空間舉行，呈現一系列充滿話題性的動物與人性的作品。

1974年，阿根廷藝術家Javier Gonzalez Burgos出生於阿根廷城市羅薩里奧，為阿根廷第三大城市，後來他曾遷至首都布宜諾斯艾利斯居住多年，現居於西班牙。早在讀書時期，專攻平面設計及影音創作的他便深受大師們迷濛抽象、意境強烈的視覺藝術風格所薰陶，從美國最具影響力的平面設計師David Carson主導的Ray Gun雜誌到香港導演王家衛的電影世界，無一不成為他創作的靈感來源。

事實上，這位阿根廷藝術家還擁有另一個身分——一位圖書插畫家，他十年來已為超過120本兒童故事書和童話書繪製插畫，代表作品不勝其數，更有不少膾炙人口的佳作，曾於各國如美國、法國、英國、中國內地和香港等地作出版及展覽。自2000年起收藏的第一本兒童圖書，Javier便對作者所塑造的童話角色深感興趣，他認為這些虛構人物的外貌精緻甜美，就如小孩都喜愛的糖霜，而當中驅使他成為一位插畫家最重要的原因，是他對這種過份修飾、隠藏本色的「甜美」反覆思考，並透過作品引人反思。

另一方面，他渴望以不同媒介、維度呈現筆下的角色，以探索截然不同的感受，例如當「他/她」以一幅油畫的形態寧靜地呈現於畫廊之中。就成為了一道讓人放鬆的怡人風景；而當「他/她」以身高六呎的雕塑立於觀眾眼前，後者的感官也就被藝術家獨有的美感滲透。

「我喜歡展示內向、弱勢、異於同類的一群，那些生活在陰影下的人，因為他們永遠站在框外的另一角度，看見我們所看不見的。」 Javier Gonzalez Burgos說。

Javie 常以單人角色肖像作為畫面主體，整體風格簡潔俐落，主題鮮明，乍看之下或令人聯想起幾位國際聞名的當代藝術家的作品。然而駐足細看，除了風格上極容易分辨，更可見作品的層次以及藝術家對於人物塑造的深度——不管是卡通化卻不失敘事元素的形象，還是飽含情感的眼神細節，每一部分均經過精心鋪排，主角四周甚至刻意營造陰影，以模仿聚焦燈的效果，宛如一個個活生生的舞台表演者，大大提升了故事的張力和與觀眾的互動，也突顯了藝術家「說書人」的功架。

外表如兒童讀物中的角色般可愛。Javier的角色造型主要靈感來自小孩和動物，他把這些童真的臉孔打扮成動物，利用寓言故事或純粹的單色背景作襯托，突出其中的隱喻。

常人說，動物求生的防禦機制有千百種，而其中一種最聰明又不殘忍的方法，便是能夠千變萬化、讓人嘖嘖稱奇的大自然科學——保護色。透過偽裝外表與周圍環境融為一體，隱藏獨特的一面，牠們得以避開災難甚至滅亡。反觀人類，何嘗不是披上一層觸不到、摸不透的保護色，保護著脆弱的自己？透過特意的背景色調處理，作品表現出一種略帶陰鬱的侵略性，如同暴風雨前夕陰沉不定的天色。原本詼諧的氣氛竟滲著一絲絲諷刺，在沉默之中，彷彿有什麼秘密即將會被揭穿。

「我的靈感不僅來自童話世界，更是來自工業化推動下不斷改變的現實世界；我的角色正正在反映既苦澀又甜美的現實：不論動物也好，人類也好，都需要偽裝或隱藏自己來求生——『牠們』有些要在船上飄泊，有些眼裡淌著傷心的淚水和霧霾，有些在玩樂器，有些在模仿或改變形態······」 Javier Gonzalez Burgos說。

城市急速的發展，為所有生物的生存環境帶來不斷的「改變」，「改變」又帶來了「汰弱留強」和「適者生存」，使生物壓抑甚至喪失了自我的特質；日復一日，這種與時間的較勁到底有否意義？這道問題跟藝術家最終留下的迷思——「到底是動物偽裝成人類，還是人類偽裝成動物？」——都為這些作品增添了不少神秘感。是次展覽展出一共15幅畫作，以及一款限量雕塑，購買畫作的買家更可獲得優先購買權，絕對是今年不容錯過的展覽之一。