精采重温系列之四：全球水墨画名家云集 彩韵墨香飘洒大湾区

“全球水墨画大展”是一个于2017 年首次在香港举办的大型文化项目，由艺育菁英基金会主办、云峰画苑策展。今年在香港文联支持和香港赛马会独家赞助下，这项凝聚着中华传统文化精华及全球水墨画名家杰作的活动范围从香港扩大至大湾区其他内地四个城市，包括广州、深圳、中山和珠海，展览规模也进一步扩大。

香港站展览已于上月28日启动，其他四城巡回展也将于下月开始。由于300幅参展作品皆从全球15个国家和地区征集、再经由18位美术专家组成的评审团评选出来，在一定程度上反映了全球水墨画的最高水平。为满足未能亲临现场观看的读者，我们特别在这里选辑部分作品，并附以简短介绍，供大家慢慢咀嚼。

香江忆旧

在北京出生、上海长大、于1980年移居香港的沈平现为中国美术家协会理事，作品广获收藏。《璀璨港岛》是画家沈平以维港为主题的系列画作之一，乃画家住宅窗下的一道风景，画中摩天高楼和点点风帆点缀在浩瀚苍穹的海天之中。

香港美协创会理事陈家义在香港生活逾40年，目睹香港如何由一个小渔村发展成为国际大都会。此画描述上世纪六十年代香港正街的情景，各式各样的招牌林立，街边大排档售卖各种海味产品，街上人来人往，车水马龙，表现香港人刻苦耐劳、逆流而上的拚搏精神。

出生于重庆的黄孝逵现为中国国家画院都市水墨研究所特聘研究员、中国书画会理事等。作品曾三次在“香港当代艺术展”获奖和两次在全国美展获奖。本画大部分以纯水墨绘制，只在右上角的玻璃幕墙上绘色。质朴和炫丽形成强烈对比，引发出对光明的期待。

1974年出生于香港的何纪岚乃著名画家何百里之子，自幼艺术触觉敏锐，毕业于加拿大约克大学艺术系。这是画家《深黑印象》系列之一，体现了画家的创新笔触和水墨应用技巧，突出刚柔对比，透视水墨全新动感。

动物记趣

1929年出生于澳门的黎明现为广州市文史研究馆名誉馆员、香港理工大学驻校艺术家。在中国传统文化中，孔雀象征着幸福、高贵和美丽，作品描绘三只栩栩如生的孔雀在繁花的衬托下，自由自在地享受着春色，翠彩生动，金羽辉灼，带出其乐融融、同心同德的主题。

卢清远是赵少昂宗师弟子、岭南画派第三代画家，现任云山画院院长。画家认为当下的中美关系一如双雄争霸，但乾坤中心已向东移，穷凶极恶阻挡不了历史巨轮向前进。画面乌云密布，加上双鹰在争斗中旋风式翻滚，产生强烈的视觉冲击力。

画中的一群笼中的流浪猫，眼里充满惊恐徬徨、失望无助，但牠们并不绝望，仍在抗争中，企盼得到有爱心的人士领养，有一个家。1970年出生的画家借此表达生命需要获得尊重，不能随意践踏。希望有心人士施以援手，善待动物。

毕业于中央美术学院国画系的任伟现为中国美术家协会会员、中国文联艺术交流中心创作研究员。他在国画界首开熊猫文化先河，独创水墨丝毛画法。长研究大熊猫专题绘画和创作，风格独特。本画作描绘大熊猫们在平静如镜的河流边饮水解渴，在恬静中显生动。

刘元模擅长动物画，尤以北极熊题材著称画坛。在本画中，作者在云雾缭绕、幽寂空旷的背景衬托下，将北极熊放大化，突出牠们生存的地域越发狭小，用笔大胆，把大北极熊的眼神勾勒得仿佛在担忧未来，但小熊的目光却是炯炯有神。作者以水墨为本，生动地描绘这极地生灵，希望以此唤醒人们对环境恶化现象的思考。

良辰美景

1949年出生的许丽莉的作品曾入选全国美展和2017年全球水墨画大展。这是画家到云南元阳写生时，深深被形态奇特、气象万千的梯田所吸引，画了七八张梯田画。在本作品中，画家先后用点线画法和印象派的点彩画法，把梯田纵横交错的秋收盛景描绘出来。

八十高龄的孙建林的作品一向色彩亮丽而具浓厚的民族气息，具深厚的绘画功力和艺术修养。他巧妙地结合了中国传统工笔画、民间美术、西方色彩和立体主义等多方面的表达形式于一体，并注入现代意识和个人经验，创造出独一无二的工笔画风。本画以其优美多变的线条组合构成了画面独有的韵律感和多重空间，耐人寻味。

现已八十高龄的益行有感蒸蒸日上的发展犹如一首交响乐。她用墨和色营造抽象的画面，协调冷暖色的对比，既有墨的衬托，又有留白空间，让气氛融和，以节奏感的形式谱出画家对大时代的祝颂！《大唐丽影》是刘可明最喜欢的“魅力东方”系列作品之一，既是复合的绘画，也是复合的梦幻意境。画家对汉唐诗画情有独钟，并以绘画语言来表现这一情调。

1949年出生的赵建成乃国家一级美术师、中国国家画院研究员。画家着眼于少数民族的日常生活上，画面中少女和孩子正放牧归来。他以写实风格刻划了傣族女性闲适自若的神态、清秀少女含笑的眼眸、无邪孩童兴奋的表情，塑造出形神兼备的人物。现任中国美术家协会副主席的何家英则是中国当代工笔画家，曾获中国文联“德艺双馨文艺工作者”等荣誉，擅长工笔人物画创作。《舞之憩》描写芭蕾舞练功房的一角，画家没有直接表现舞台上的优美舞姿，而是让人们看到芭蕾舞演员完美表演背后所付出的艰辛和汗水。

擅长中国人物画的黄大军发现中国进入小康社会后，人们开始追求更有品质的生活。在城乡广场，每天清晨与黄昏总能见到满面春风的中老年朋友聚集成群，自拉自唱，十分自得。此作以散点透视、聚合构图、写实写意的方式，表现祥和安宁的景象。

幻影意境

中国绘画思想先后接受了儒、释、道三家之精华，形成中国画独特的审美特征，注重内在美。河北画家赵晓安的这幅作品就充分体现这一点。画作以没骨法写出简约而极致的人形，再以东方哲人的睿智赋予当代的时尚图式，营造出空灵玄妙的精神享受空间，呈现出卓尔不群的襌境风骨，形成鲜明的襌画风格。

徐惠君现为民盟中央美术院副院长、中国艺术研究院研究员及特聘画家。他常以神州大地为主要创作题材，创造性运用“风雨皴”的特殊水雾表现技法，完整展现出黄河山川的壮阔之美。在本画中，画家感到人间烦恼太多，如能忘记，便得安闲。随心创作此作品，绽放自由辉煌孤傲的天国气象。

香港美协创会理事何百里乃水墨画先行者之一，半世纪不懈探索和实践，先后创绘具本土特色的《渔舟香江》水墨系列、旅居加拿大时期的《枫采系列》，以及回归后描写锦绣河山的《灵山秀水》和《黄山印象》系列等。本画乃画家三游太行山峡谷归来的得意之作。

数码化已成为今日人类生活的一部分，虚拟世界和真实环境已融在一起，被视为“数字水墨”的《云水襌音》就是画家对人们新生存状态的回应，陆军希望借此为上千年历史的水墨精神赋予时代意义。《归来吧》的创作背景乃深秋时在天台上创作的画家走出画室呼吸新鲜空气，黄昏时分常常见到远处有些小鸟在空中回旋。

五年前，香港画家许昭奇初次踏足陕北高原，见一棵棵经头木作业过的“断头柳”千姿百态地排立于黄土路旁，粗犷的身体百孔千疮，残肢断臂，仍然挺立；新发的柔软枝条生机勃勃，迎风摇曳，显示着顽强的生命力。作者借用水墨的浓淡干湿揉合西画的光影明暗，将“断头柳”那种沧桑霸气的内在美与新生舒展的韵味、在强烈的视觉冲击中释放出来。

1975年出生于山东的张镇华对中国传统绘画、文学和风俗领悟甚深，作品常透露出典雅的书卷味和东方人文气息，且勇于突破和创新，乃近年备受瞩目的中国画坛之星。《水浒英雄》正是此一风格的显现，画家展示难度极高的线描技巧，以典型雅淡之色为主，却运用了复合色彩的处理方法，表现几分幽默感。

编撰：吕书练