第五届中国歌剧节闭幕 香港作品首次受邀参演 麦家乐原创歌剧《孔子传》获高度评价
吕书练
随着一首首参演歌剧选段5月24日晚上在浙江省嘉兴市秀湖音乐厅闭幕音乐会轮流上演，为期15天的第五届中国歌剧节也慢慢拉下帷幕。首次有香港作品受邀参与展演、由国际知名指挥家兼作曲家麦家乐创作的歌剧《孔子传》获亲临观看的专家和评委高度评价，在众多剧目中感觉“意犹未尽，记忆犹新”。
“这样低成本的制作却表现出罕见的艺术高水准！”内地音乐评论家李云中观后激动地说，《孔子传》没有像传统的歌剧那样讲述一个完整的故事，而是采用了章回体的结构：五幕各四景，分别冠以“金、火、水、木、土”的标题，唱词完全采用古文原文。“从头到尾散发出一种民族文化的自信！”他指，场景与场景之间的串联，给人的感觉是在看一本老旧的孔子画册，“不仅演出令人耳目一新，音乐更令人赞叹和折服！”
本届中国歌剧节由国家文化和旅游部、浙江省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、浙江省文化和旅游厅、嘉兴市人民政府、中国歌剧研究会承办；共有24部歌剧作品参与展演，于12日至26日期间，分别在杭州、嘉兴两个城市共演出48场，参演人员逾7000人。参演剧目题材广泛，汇集中外经典。
其中，唯一代表香港参与展演的原创歌剧《孔子传》于5月20日在嘉兴市秀湖音乐厅演出两场。该剧由旅欧多年的国际知名指挥家兼作曲家、香港寰宇交响乐团艺术总监麦家乐三年多前创作，曾在疫情期间于网上演出和在维也纳金色大厅用德文以音乐会形式演出，去年作为香港文联支持、香港赛马会独家赞助的13项“庆祝香港回归祖国25周年”活动之一，于11月22日在香港大会堂首演。
据麦家乐透露，本次北上展演的剧本是原来的版本，但舞台制作改由浙江音乐学院声乐歌剧系协办，并由该系师生演出，而该院作曲与指挥系指挥教研室主任周杰则担任副指挥，负责排练和彩排指挥乐队。
在全剧15个角色中，四位主角孔子、南子、老子、子路分别由该系教授张茂林(低男中音)，以及三位副教授赵静(女高音)、刘伟(男高音)、叶勇(男中音)饰演，另外九个角色则由该系在校本科生担任。不过，跟香港首演版由颜联武坐在台上叙述的角色不同，歌剧节展演版改由该系副主任张建化和中学生张潇燃以一对父子角色在换场时上台，透过对话交谈，帮助观众理解剧情。
四位教师不但是理论基础扎实的学者，也是演出经验丰富的歌剧表演艺术家，为这出首次两地合作的原创歌剧的顺利演出提供了质量保障。饰演孔子的张茂林是一位先后在四川音乐学院、上海音乐学院接受本科和硕士声乐教育、后获美国密歇根州立大学声乐博士学位的音乐学者，曾在内地、日本和美国参与音乐会和歌剧的演出。
张茂林在接受笔者访问时说，当接到麦家乐的音乐剧本时，觉得作者对传统文化的了解很深，将孔子作为一个活生生的人进行了大量研究，并结合了精湛的作曲技法，从而形成了一部具有专业力度、又能让人产生共鸣的现代歌剧剧本。
不过，从得悉获邀参展到正式演出才约一个月，筹备时间相当紧迫，可幸，“我们都是同事和师生关系，平时互相了解、交流多，沟通较容易，而且大家都希望透过合作建立和促进香港与浙江音乐学院的友谊和联系。”有了这个前提，大家都愿意花很多业余时间来揣摩角色和充分排练，“我们一天排练达11小时，时间集中、充足。都想如何把一位数千年前的教育家诠释成一位立体而有血有肉的人，让现代的观众看得懂。”
然而，虽然曾在多出著名西方歌剧中饰演要角，也演出过内地作曲家创作的民族歌剧，本剧的唱词也是中文的，但用的却是文言文！“这无异于唱外文歌曲，甚至比用意大利文、德文唱更难，因为古文很深涩，是一个大挑战。”而且，孔子平时予人的印象是一个很扁平的人，歌剧剧本也不强调剧情的跌宕起伏，而有点像清唱剧般，讲述孔子的生平，这就增加了诠释人物的难度。
张茂林坦承，初期感觉摸不着头脑，因为音乐上又用了很多现代技法，像瓦格纳式的半音阶作为旋律化演唱，还有马勒音乐中的大跨度、柴可夫斯基的切分音等等，不过，随着学习、排练的深入，大家都觉得，音乐越唱越好听，越有味道。“我们从音乐中听到创作者很有说服力地运用一些大作曲家爱用的形式和音乐结构，巧妙的是，他又在这种西洋结构中融入山东民歌小调，显得很有格调。”
他说，一部好的作品，当你未理解时，或演绎不好时，人们会觉得很糟糕。当表演者具备一定的专业素质，并能准确地去诠释之后，这音乐就会越来越好听。“我们大家的共识是，越来越感觉到麦家乐先生对细节的考量很周到：孔圣人在跟学生在一起时体现出的包容、睿智、博学，以及在政坛中兼具杀伐决断和慈悲为怀的政治手腕──心怀百姓苍生，对对手亳不留情，年老时面对一个个弟子相继离开的落寞、痛苦……都把他刻划得跟普通人一样。”张茂林兴奋地分享。
“最令我们佩服的是，创作者从文言文中把孔子面对爱恨情仇、生离死别等喜怒哀乐情绪很有说服力地用音乐表达出来，通过和声色彩的冲击、节奏的快慢交错等音乐功力、戏剧张力，把人性中的冲突，表达得非常准确。这是很不容易的。所以，我们也作了大量查证，帮助理解古文字义。”
原来，身为主演的张茂林早在2019年初遇麦家乐，曾一度酝酿合作组团到奥地利演出，却因为疫情而搁置了。直到本次歌剧节，才重续缘分。他对这次从个人友谊开始，扩展到两地艺术团体──香港寰宇交响乐团、浙江音乐学院声乐歌剧系合作并成功演出，感到很兴奋：“这次是两地歌剧合作制作演出的一个典范。”
两场演出入座率逾九成，现场反应热烈。演出谢幕时，掌声持续很久，观众迟迟不走。翌日，当地《嘉兴日报》以《秀湖音乐厅上座率创新高 歌剧《孔子传》震撼上演》为题报道，指“创下了秀湖音乐厅启用以来的上座率最高纪录”。一位名为钱雨的观众对该报记者赵晨说：“演员一开口，我就被征服了。”这位文化专管员说，这次观演激发她以后多学习、多接触歌剧艺术，“丰富自己的文化内涵，让更多的文化艺术精品普及到千家万户。”
内地多位音乐界资深和知名人士亲临现场观看，包括国际知名指挥家汤沐海、中央戏剧学院导演刘枫桦、国家一级作曲家林戈尔、上海音乐学院教授兼知名音乐评论家伍维曦、同校音乐艺术研究院专职研究员兼作曲家孙剑、上海大学音乐学院党委书记兼副教授卿扬等。伍维曦更向张茂林发出祝贺：“昨天演出非常精彩感人，作品朴素大气，忠实于历史，将《论语》完美地呈现于音乐戏剧中，具有首创意义！”
多位老一辈艺术家和文艺界领导也观看了《孔子传》的演出，包括评委之一的解放军艺术学院原政委兼歌剧表演艺术家乔佩娟、中国歌剧舞剧院原副院长兼剧作家黄奇石，以及中国文联前副主席仲呈祥等，并给予高度评价。年逾九旬的乔佩娟观后说，《孔子传》非常吸引，令人感动。
据悉，在观后研讨会中，各评委对《孔子传》从音乐创作到舞台演绎都评价甚高，认为达至国际水准。尤其对作者以“金、火、水、木、土”来诠释孔子的人生，感觉很独特，希望该剧将来能代表中国向外展示中华文化之美。
身为原创者，麦家乐对本次展演有如此强烈反应感到兴奋，并表示感恩，特别提到感谢香港中联办推荐。他对笔者说，经过这次合作展演和接触，感觉到内地歌剧界水平很高，人才众多；而自己作品从香港晋身国家层面，也令他觉得更有使命感，觉得有机会实现自己酝酿已久的心中理想：透过歌剧将中华文化推向世界。
麦家乐并对首次跟内地舞台团队合制整出原创歌剧，并成功演出，感到很满意，“在短短一个月内背熟整部歌剧的歌词，而且唱得很流利，表达得很好，真的很不简单，可以说是一项奇迹。”另外两位著名指挥家卞祖善、汤木海对浙音声歌系师生的努力和演出水平也表示赞赏。
麦家乐说，主角们的饰演者都是教授级水平，而且有丰富的演出经验，其他角色则是他们的学生，他们都投入大量时间去排练，“非常难得，演出的水平也非常高。”但他补充：如果有半年的时间，相信可以表达得更自由一些。
据新华社报道，本届歌剧节参演作品中，新创剧目共有19部，其中7部为“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目。它们覆蓋面广，从多个角度、不同侧面反映了中国发展进程和时代风貌。另有5部中外经典剧目也相继亮相。由浙江演艺集团、浙江音乐学院、浙江交响乐团共同演出的原创歌剧《红船》于12日晚在位于杭州市中心的浙江省人民大会堂拉开序幕。
同时，歌剧节坚持“线下线上融合、演出演播并举”的传播理念，剧场演出票价也以惠民原则厘定──最高票价不超过480元(人民币，下同)，最低票价为80元，共吸引了4.2万余名观众进剧场，平均上座率约九成。而多家网络平台进行的线上直播，播放总量约1.58亿次。并举办了民族歌剧创作人才研修班、“一剧一评”、歌剧公益服务等活动。
中国歌剧节创办于2011年，是中国歌剧领域的国家级艺术盛会，通常两至三年一次，先后在福建、湖北、江苏和山东举办了四届。为促进国家歌剧艺术的繁荣发展发挥了重要作用。
