「韓家英的設計辭典」正展出 百件作品呈現當代設計與傳統漢字如何交融

設計何為？一場精彩的展覽正在展現深圳著名設計師韓家英堅持不懈的設計探索。10月28日，「韓家英的設計辭典」展覽在何香凝美術館開幕。此次展出了近百件大小不一的作品，集中呈現韓家英橫跨30年創作歷程各階段作品，涵蓋平面設計、裝置、攝影等，重點呈現近十年的新作，通過大量紙本手稿全方位展現其對字、物、形的持續實踐。將展至12月17日。

在韓家英的設計世界中，通過回歸設計的基本元素去探討設計的本質。正如此次展覽的策展人崔燦燦所說，這次展覽並不是一個簡單的設計成品展，而是展示出設計成品背後的創作過程。「通過若干手稿和檔案以及各種幾何圖像、傳統漢字、設計材料，展覽希望傳遞給觀眾的不僅是設計本身，也包括一種設計態度和創作思路。」

十年磨一劍。2012至2014年，「鏡像‧c設計展」先後在深圳、北京、上海三地舉行，反響強烈。十年之後，再度歸來。在深圳舉辦的此次展覽用韓家英的話來說是「重要里程點」。「我把一些對設計的新思考與新作呈現出來，以設計為媒介，通過研究傳統漢字，試圖去尋找現代設計與傳統文化之間千絲萬縷的聯繫，希望與大家一起探討設計與傳統文化之間的更多可能性。」

辭典，也是一種意象。從字典到詞典，從辭典到修辭的意義，再到設計與社會、歷史的互動關係。30年間，韓家英創造了一部關於當代中國的設計辭典，這也成為此次展覽名稱的由來。整個展覽以韓家英的個人創作為線索，梳理其創作的脈絡，基於創作的觀點將作品劃分為「字」、「詞」、「辭」類別，以遞進的邏輯敘事，呈現對視覺藝術的思考與表達。

漢字成為設計師的創作核心

在此次展覽中，觀眾可以看到鮮明的設計主題——漢字。在學生時代，韓家英就嘗試使用漢字元素表現個人的創作風格，早期《天涯》系列海報系統化呈現他的漢字觀察視角，從筆劃到結構、單字到篇章、平面到空間，這條線索始終貫穿其創作思路，形成了韓家英獨樹一幟的個人風格。並在此基礎上建立出一套獨特的由漢字、方、圓、三角、數字、字母、圖形等符號組成的當代表達體系。

「漢字廳」是整場展覽的中心，也是韓家英創作中最為顯著的線索。三十年間，韓家英通過對傳統漢字的反覆研究與創作，搭建了一個現代中文的視覺傳達體系。從上世紀八十年代末開始，從傳統平面案頭的海報、書籍，再到九十年代末現代公司的轉型，他不斷拓展着「設計」在時代中的功能與含義，從設計師，走向社會現場，從市場廣告到商業品牌，從空間改造、項目策劃，再到城市價值的更新。

韓家英表示，作為一名中國的設計師，他不斷在思考如何把中國傳統文化和當下的審美結合在一起。「通過現代設計，讓這些中國傳統的符號、傳統的元素，吸引更多人欣賞，這對未來特別有意義。」

值得一提的是，展廳中有一面巨大的手稿牆，首次將韓家英30多年歷程中那些不為所知的念頭、靈感與過程展現給觀眾。與作為結果的「設計品」不同，它們更像是個人的私語與筆記，講述着背後的故事。

深圳提供成長的機會和平台

設計師的成長與發展與城市有着密切關係。深圳不僅是改革開放的前沿城市，更享有「設計之都」的美譽。在此次展覽中，我們可以看到韓家英與深圳之間深厚的「設計情緣」。在2008年，深圳申請「設計之都」時，韓家英用市花「簕杜鵑」元素向世界展現了深圳特色和設計能量。

不僅如此，韓家英還為「深圳發布」，以及「中國設計大展」、「深圳設計周」、「深圳讀書月」、「深圳『一帶一路』國際音樂季」等一系列深圳的品牌文化活動進行形象與活動設計，更新着城市的面貌，塑造城市美學。

在接受採訪時，韓家英表示，他是在深圳成長起來的。「從西安來到深圳，才真正開啟了我的職業生涯。可以說，我與深圳的關係非常密切，融為一體。深圳年輕、相容並蓄，很容易接受新事物。不僅如此，深圳的城市創新土壤和國際視野對我們設計師來說非常有幫助，提供了好的平台和機會。」

來源： 深圳特區報(記者尹春芳)