考察篇(珠海)│珠海文旅项目亲水亲绿 学员难忘“天宫”“日月贝” 激发梦想和行动
吕书练
(编者按：由香港文联主办、香港赛马会独家赞助的首届“香港发展中外文化艺术交流中心艺术行政人才培训班”(下称“培训班”)于11月25日至12月1日分两个阶段进行，前三天由特邀内地专家以授课形式讲解国家文化政策、文化强国战略、国家形象塑造、国家艺术基金运作，以及内地文艺界近年的创作成果、艺术市场动态等，后四天以实地体验形式，到大湾区两个前沿城市深圳和珠海考察和参观文化设施，并进行文化交流。各学员经过一周的密集式学习后也分享了心得和感受。我们整理后分“上课篇”和“考察篇”等刊发。)
当首届香港艺术行政人才培训班学员踏出古色古香的珠海博物馆大门，一阵阵徐徐的海风越过著名的情侣路飘来，晴朗的天空显得温柔，为期四天的参观、考察行程来到尾声，大家再次云集，在空旷的博物馆广场拍照留念，向这座美丽的海滨城市道别。
跟大家相对熟悉的深圳相比，毗连澳门、由众多个海岛组成的珠海展示的是另一种气质和风情，连她的文化设施也跟海岛风景一样多姿，尤以美丽的“日月贝”为代表，这是珠海的地标，更是著名的文化设施和打卡景点。
在太空中心：钻进“天宫”“穿梭”太空
参观第一站就是大名鼎鼎的珠海太空中心。大大的湛蓝屏幕上闪烁着开馆主题：“梦想有多大，空间就有多大。”这是一个激发梦想、又助你圆梦的地方，它的空间就像它所说般，宽敞、空旷，又高又大的展览设施和难得接近的设备，触目可见。
这是国家级的展览天地，乃中国首个超大太空展览馆，2023年1月20日才正式开幕。由珠海市联合中国航展主办单位精心打造，珠海华发集团携手珠海航展有限公司全面负责投资建设和运营。项目位于珠海国际航展中心，展馆总面积四点二万平方米，展陈内容包括国家航天、航空、国防等领域最新成果，融合未来感、科技感和中国传统美学于一体，是一场“永不落幕的航展”，也是常态化航空航天和国防科普展览，以及包括港澳在内的青少年科普教育基地。
太空中心以“梦想”为主题，尝试打造“启迪科学梦想的摇篮，探索宇宙奥秘的课堂，开创美好生活的起点”。除了展示，全馆覆蓋智能互动系统，八大展区设施多元，并设计有相对应的故事线，主题鲜明，内容丰富，集娱乐性、互动性、体验性、科普性于一体，是体验航空航天与国防科技魅力，了解和掌握科普知识的绝佳场所。在现场，我们也见到数个不同的中、小学生班在听老师讲述航天航空故事和知识。导赏员说，这些学校并不仅仅是珠海当地，不少来自湾区各城。
在航天展区，我们了解到中国探月工程和探火工程成就，以及人类对月球和火星未来探索的想像。比如，我们见到中国探月工程“绕、落、回”规划中第三阶段的月球探测器“嫦娥五号”模型，也看见按一比十比例制造的“长征”、“捷龙”系列等运载火箭模型，以及它们如何把“嫦娥”送到月球，而“嫦娥”又如何在月球采样回来，等等，这些图、文、表、实物模型兼具的展示，令高科技不那么“高不可攀”。现场还展示我国最新制造的战斗机模型。
据介绍，观众可通过各互动项目展开“登月”、“探火”之旅，通过“数字月球”来一场足不出户的“登月演练”；也可“变身”为火箭发射指挥员，在航天发射指控场景中模拟火箭临射准备、点火、升空、遥测以及入轨的全过程；也可以进入月球开采矿场或育种实验室，完成各项神秘任务；更可坐上“月球车”、“火星车”等各类太空交通工具，体验宇宙间的穿梭。体验项目种类多样，参观者可以沉浸式领略我国各项伟大工程的魅力。
除了眼看和赞叹外，获主办方安排，我们得以进入以一比一比例制作的“天宫”太空站展示舱，体验和想像航天员如何在这狭窄的空间生活达半年；再借助高科技模拟眼镜，我们当上了一阵子的“航天员”，驾驶太空船，体验“穿梭太空”的滋味。
走入金湾艺术中心：观赏“蝴蝶”如何飞舞
意犹未尽地离开了充满科技感的广阔“太空”后，我们来到风格迥然不同的金湾艺术中心。这个2023年11月14日正式开幕的珠海最新文化地标被媒体视为“2023年全球最值得期待的建筑”之一，因为这是由国际知名的扎哈‧哈迪德建筑事务设计，期间经历公司同名创办人兼设计主帅突然病逝，其外在构造和内部装潢都呈流线型和波浪纹，充满动感活力。外观正面俯瞰像一只飞舞的蝴蝶，侧面看犹如一道波浪。
金湾艺术中心总用地面积约六点六七万平方米，拥有大剧场(1208座位)、多功能剧场 (470座)、艺术馆及X空间四个场馆，各场馆通过一个中央广场和空中走廊彼此串连，动态演艺和静态展览既相互独立，又功能互补，形成演展结合、跨界多元、充满无限可能的新型艺术综合体。
参观那天，它的艺术馆正举行“潮动湾区2023——金湾艺术中心开馆展”，展示由该中心委约，来自内地、香港、澳门的16位艺术家风格各异的作品(将持续展至今年2月14日)，学员们不忘打卡，跟艺术品合照。
穿过长隆海洋王国 登上华发中演大剧院舞台
位于珠海横琴粤澳深度合作区的长隆海洋王国对很多港人来说，并不陌生，不过，这个乐园就像海洋变幻般不断添新颜，甚具可观可玩之处。只是限于时间，我们只匆匆参观了著名的鲸鲨馆。因为它是目前世界最大的海洋鱼类展览馆，水体二点二万立方米，比目前世界上次大、水体为一点五万立方米的美国乔治亚水族馆的水体超出逾百分之三十。
以“连接世界的艺术殿堂”为理念设计的华发中演大剧院位于珠海十字门中央商务区，由世界建筑设计行业领先的英国罗麦庄马公司领衔设计，建筑声学由位于德国慕尼克的米勒贝姆公司设计，总建筑面积约九点零九万平方米。
剧院外观独特地彰显后现代主义韵味，在空中俯视犹如一架立在水中的波斯竖琴，具有强烈的艺术感觉。剧院内设1164座位、现代风格的歌剧厅和806座位、古典浪漫风格的音乐厅──莫扎特音乐厅。后者被世界殿堂级指挥家祖宾•梅塔等音乐大师赞为“中国最好音乐厅之一”。
华发中演大剧院属于坐落在珠海湾仔南湾大道珠海国际会展中心一部分，与澳门一水相隔。当我们走进旁边的会展中心高层观望台，不但珠海市景尽收眼底，连对面的澳门也一目了然。
参观乐士文化区文创小店 感受青春活力
在翌日早餐后，我们来到位于香洲区岱山路70号的珠海“潮地”：乐士文化区。项目总建筑面积约八万平方米，是珠海市首个体验式文化创意产业综合体。像内地多个大城市的创意园区，这里原来也是一些废置的工厂，经过修缮、重新打造后，今日园内集产业孵化、文化活动、展览展示、休闲娱乐功能于一身，分布有八大不同主题的功能板块区，让不同年龄、职业及不同社会阶层的人士均能全方位领略文化创意带来的乐趣。
既然是创意园，不但外在环境要具创意，连店舖的名字都充满想像力，诸如“咩啊百货”、“冬暖夏凉”(台湾小食店)、“浪里个廊”(美容店)……据说，这里有近200家不同行业的文创企业，青春热血的街头文化与优雅精致的艺术展览共生，网红品牌店与接地气的美食小吃交融，还有民间图书馆、手作空间、小众体育馆、小剧场、小火车博物馆、室内儿童手作坊等。
我们那天重点参观了“香洲区图书馆”、受青年音乐人欢迎的“乐坊”超小型剧场、由现居杭州的著名禅意摄影家张望设立的“兰格影艺坊”艺术空间，以及一间被戏称为“机械乐高”的店舖。兰格影艺坊致力于“让影像艺术之美走进每个人的生活中”，现场展示张望个人一批充满禅意的摄影作品，每幅作品都标明价格，大多数在人民币4000至 8000元之间。
乐士文化区对面有一间在顶端写着“对白”二字的剧场，由飞来峰文化产业运营公司打造，作为粤港澳文化示范基地和珠海市演出协会创演基地，整个剧场由600座位大剧院、200座位黑匣剧场、文创艺术空间、大型排练厅、文化广场等组成。 剧场以“立足珠海，合作湾区，面向全国”的理念，组织各类优秀文化艺术资源，创作精品剧目，致力成为珠海新一代的艺堂。
去野狸岛吹吹风 到“日月贝”听歌剧打卡
体验了青春文化后，我们来到著名的珠海地标“日月贝”──座落于香洲区野狸岛上的珠海大剧院，这是目前全国唯一建设于海岛上的大剧院，它也是珠海市十大重点文化项目、重大文化工程之一，更是打卡潮点。
珠海大剧院总建筑面积59000平方米，主体建筑包括有1550座位的大剧院、550座位多功能小剧场等，大小剧场呈日月双贝造型，又称“大贝壳”、“小贝壳”，其中“大贝壳”最大高度90米。该大剧院于1992年正式立项，2009年由珠海市政府向全球征集建筑设计方案，吸引了包括北京国家大剧院设计师和国家体育馆“鸟巢”设计师在内的来自美国、英国、德国、法国、瑞士等国39余家著名设计机构以及内地顶尖设计大师的竞标，最终，由北京大学教授陈可石和中营都市设计团队共同提出的“日月贝”方案脱颖而出。2010年动工建设，2017年元旦迎来首场演出，2020年获第十七届中国土木工程“詹天佑奖”。
在“日月贝”参观，恰好碰上“汇聚亚洲──设计论坛2023”暨“亚洲杰出设计实践案例展”，当中有多个香港设计师和设计公司的作品，学员们倒有点“他乡遇故知”般亲切，纷纷拍照留念。
不过，今日很多人到“日月贝”的已不仅限于看演出或打卡，因为它的周围已形成集合艺术、购物、休闲、娱乐于一身的景点，乃至社区。在月明星稀的晚上，大剧院的灯饰灿烂夺目，更是情侣二人游的浪漫胜地。
从博物馆到规划馆：在寻根溯源中看未来
在美丽的野狸岛上吹吹风后，考察团来到行程的最后一站：珠海博物馆和珠海规划展览馆。这是两个展览馆，却是互为一体的建筑物，是珠海“一院两馆”工程的另一个重头戏，“一院”就是前面参观过的“日月贝”。“两馆”通过中央大厅连成一体，再从情侣路方向与“一院”隔海相望。在地理位置上，空旷、舒适、清静，既可外观，更值入内浏览。
顾名思义，珠海博物馆内主要展示这个常住人口才200多万的岛城的历史，规划展览馆则让人了解今日珠海和明日珠海。按导赏员的安排，我们先走进“历史”，了解到这个曾经不起眼的岛城养育出不少举足轻重的名人、商贾。它的历史可追溯至6000年前，但馆内收集和展示古文物实体不多，较珍贵的是宝镜湾遗址出土的几幅岩画，其他大多数是后人以重新整理的文字、制表绘图、模型来呈现，但整理得有系统，是了解珠海史的好地方。
而在规划展览馆，则主要展示珠海的生态本底、建设重点、各区特点、各岛风情、规划蓝图等，是窥视珠海未来的窗口。
对一个外来者，如果花上半天，在“两馆”中漫漫浏览，对珠海就有大致的认知了。就像故乡是珠海的香港舞蹈团市务及传讯总监林以因所感慨：“此行感受非常深，发展之快非我想像到。”
回程途中学员分享：发展之快非我想像到
四天走访两城，气质、风格截然不同，跟深圳的摩登和热闹不同，有“百岛之城”美誉的珠海人口少近八倍，却也因此，空间显得宽敞，氛围感觉悠间，令大家意外的是，这个港人眼中不太起眼的经济特区城市却有多座精致的文化设施，而且，这些设施都能吸引到许多国内外著名剧团和剧目来演出，反映其在创意产业发展上成功的一面。
多位学员对此都有同感。林以因坦承，“尤其是看这么多表演场地，不但外观上美轮美奂，内里的设施也非常先进。我们香港的演艺团体都非常希望在促进中外文化艺术交流方面做些工作，现在看到湾区两个特区城市有这么好的配套和设施，我们可以做更多的交流。”她说，虽然每个场合各有特色，但个人印象最深刻是金湾艺术中心，感觉很国际化，当中的剧场超出她以往对内地的印象：想不到居然有这么时尚、这么现代化的设计。“希望我们的舞蹈团有机会到此演出。”
作为香港演艺学院表演场地主管，实地考察表演场地不但是王婉佩的兴趣，也是工作内容的一部分。她说，很开心看到这些表演场地都很新颖，在建筑上并不只是考虑到剧院本身的需要，从前门或前厅踏入剧场，就深深感受到他们将大自然的采光等现代化技术和设计元素融入其中。
她最欣赏的是，这些艺术设施在构思时就考虑周全，除了附近配食肆、商场等吸引人流外，还特别注重近水这个特色，比如一个小湖或近海，尤其是珠海。这显然是从观众角度考虑──不是看演出后就走了，而是可以演出前后在剧院附近，感受环境气息。“以珠海大剧院为例，观众由平台进入剧院的入口是一个很空旷的地方，令人有四面环水的感觉；进入剧院的前厅也很亮丽，干净、寛敞，以蓝色为主色也很配合其主题。”
曾经看过不少演出场地的她说，这次由专人介绍讲解，尤其是剧院设计理念，以及如何执行等，了解深入一些，又可以很宏观地将“人民艺术”串连其中。“我希望香港这边可以学习或借鉴，勿将艺术局限在某一个圈子，而要融会于民众中。”
香港团结基金专注于文化艺术方面的研究员林玥彤是最年轻的培训班成员，她说个人从事政策研究方面的工作，不但需要了解国内外相关文化政策，更想看看如何落实，尤其是大湾区相关的。参观“乐士文化区”时，印象深刻。那些文创产品虽然香港也有，但像内地以园区发展，反映商业触觉敏锐。“文化也是有(商业)价值的，也可以赚钱，与艺术价值不一定有冲突，除了自己有票房收入，也可以带动周边环境的商业活动和衍生产品。”她说。
曾在深圳居住，也曾到访珠海的林玥彤说，对这两个地方并不陌生，但首次这样近距离参观，收获不同。而且她观察到，这些剧院都附设艺术教育中心，举办培训班课程，很注重青少年艺术团体。可增加收入，又可以培养未来观众，更有助提高当地人的艺术素养等。
另一位九十后学员、进念‧二十面体专业研习生(表演专业)翁炜桐则说：“作为一位舞台新人，很开心有机会参观不同剧院，不但很先进，而且每个都有自己的特色，因应不同的用途有不同的设计和装潢，而我印象中的香港剧场或剧院好像都一模一样。但最重要的还是他们对品牌IP的重视，并充分利用，开发成文创产品。”
翁炜桐对金湾艺术中心印象最深刻，主办方采用了 Zaha Hadid流线型设计，有很多线条，外形突出。其多功能黑盒剧场令他联想到所属的进念剧团，随即自问：公司哪一出作品适合在这里演出？而站在珠海华发中演大剧院莫札特音乐厅时，感觉虽然很华丽，却自知不适合自己的剧团。同样，深圳保利剧院虽然很好，也不一定适合。
身为香港太空馆馆长的何万雄对这次看到的文化硬件设施印象深刻，感觉从政府到企业推动文化活动和文创产业发展的意识很强，力度也很大，香港除了做好本地外，也可考虑将自己好的作品带进去，与内地观众分享。“这里的剧院设施先进，空间大，座位也不少，香港很多艺术团体常说找不到场地展演，或空间不够等，真可以好好利用这些设施，现在交通又很方便。”
不过，对他来讲，印象最深刻的难免离不开本行：珠海太空中心。“尤其我们可以进去‘天宫’空间站展示舱。虽然是T型一比一模型，走道很狭窄，但全国仅此一家，非常难得。了解到国家航天科技如此先进和国力强大。”
曾在多个国际艺术机构出任行政高层、以往常到内地出差的何嘉坤，对国内外演艺设施并不陌生，仍坦言此行的了解较深入，也大开眼界，因为又有新的加入。但令她最震撼的是珠海太空中心，“以前，我们主要从传媒知道航天员做了什么，又有几号火箭或飞船上空或降落之类，但这一次，我们不但亲眼见到这些升空的火箭或飞船及其配套设施(模型)，更有机会入‘天宫’，戴眼镜‘穿梭太空’，这样的体验非常难得。”
来自书画界的杨波则对深圳雅昌艺术中心留下深刻印象。他说，“自己的本职工作曾与雅昌合作过，但这次近距离地感受到雅昌作为世界顶级艺术书籍印制服务商，在艺术品资料、艺术展示以及交互式艺术体验方面所做到的极致，它一方面追求专业化、现代化，另方面保持传统文化的经营模式，带给我们香港的艺术行政人员许多启示和灵感。”
杨波说，这么先进的做法前所未有，尤其疫情三年，感觉内地发展迅速，香港急需迎头赶上，特别在文创产业方面，需要与时俱进、追求变革、不断创新。“国家及大湾区各城的大力支持，激发了我们在这一领域上的开拓动力。”
