民乐小百科II：零基础如何欣赏民乐音乐会

就中国传统音乐的鉴赏而言，由于其艺术特质不同，需要调整心境，将音乐放到一定的文化生活背景中去体味。中国传统音乐始终置身于广阔的现实生活之中。且中国音乐与其他艺术息息相关，通过剖析中国音乐与中国传统文化及其他艺术的关系，即使是零基础的观众，也能加深对传统音乐的理解。

象形拟声

在中国传统音乐中，有较多是通过乐器属性直接描绘或模仿自然景物，例如浙江筝曲《高山流水》，在高山部分透过跌宕起伏的乐声，来体现高山之巍峨，化无声为有声；在流水部分通过拂的手法，表现流水潺潺之态。

除了对大自然的生动描绘，民乐也包含了对人声的模拟。语调与音乐最根本的相同之处在于具有声音的高低、长短、强弱、音质的可辨性。因此，不同声调的差异便对音乐的旋律、节奏、力度产生了直接的影响，其中尤以南北之间的差异为最。如北方话声调较高，起伏大，因而北方民歌、说唱音乐等音域跨度较大，旋律运动的力度感也较强；而南方声调区分细小，各字声调音高起伏的对比度也相应较小，因而南方民歌、说唱音乐等常常旋律柔和。

会意

传统中国器乐的题材虽以写景、抒情和描述故事为主，但少有单独写景或写情的，更多的是采用“借景抒情”、“融情入景”的表达手法。这类写景的中国器乐其实与中国传统文化与哲学观密切相关，包括透过大自然来表达作者逍遥惬意的人生观。例如《春江花月夜》，其曲调在层层叠进中，展现了月、风、花影、水云以及点点白帆，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得、恬静闲适的心情。

民乐也多借对景物的描写来言志。在这类作品中，梅、竹、莲、松、柏等常常成为乐曲的题材，隐喻君子清逸脱俗的到的风范，又或以田园山水作为寄情对象，因此音乐风格大都清冷恬淡。

生活在现代都市里的人们，难得有机会去领略自然，闲暇之时邂逅一场音乐会，也未尝不可。