12間香港藝術機構及個人入選國家藝術基金2025年度資助名單

早前，國家藝術基金公佈了2025年度資助名單，有12間香港藝術機構及個人入選。自2021年起，國家藝術基金面向港澳特區全面開放一般項目申報，鼓勵本港多間藝文機構與個人打開更廣闊的藝術空間，在展現香港「中外文化藝術交流中心」定位之關鍵的同時，向世界嘹亮地唱出中華文化的韻味。

香港芭蕾舞團有限公司（港芭）的「粵港澳大灣區芭蕾編導人才培訓」項目屬於國家藝術基金所資助「藝術人才培訓」項目，是港芭二度獲批國家藝術基金。香港芭蕾舞團行政總監李易璇受訪時指出，今次的申請與港芭同廣州大劇院合作設立的粵港澳大灣區芭蕾孵化基地有關。她表示，廣州大劇院在培養青少年人才方面有10年的經驗，港芭的課程也很受大家歡迎且有不小的影響力，因此她與廣州大劇院副總經理梁麗珍探討了合作可能，也在去年9月的基地啟幕儀式後，申請了國家藝術基金，計劃使用獲得的資金，聘請專業人士在香港芭蕾舞團和廣州大劇院培訓舞者，也包括場地租賃和培養具有編舞潛力的舞者。李易璇指出，行業內缺乏編舞人才，香港資源有限，因此與廣州大劇院合作藉以發掘和培育大灣區的舞蹈才華。

此外，在香港這一中外文化藝術交流中心的港芭，視野廣、規劃長遠、平台多元、海外資源豐富，近年來名聲漸響；廣州大劇院則有完善的劇場資源，也有廣州的觀眾群體。港芭希望通過此次合作，鼓勵香港及內地的其他機構與院團攜手開拓更多的發展可能。李易璇表示，在面臨各種挑戰的情勢下，大家可以通過進行資源共享使利用的資源增多，呈現的作品的影響力也會較大。她點明，港芭與廣州大劇院的品牌影響力強，行動力也都很高，現在有了國家藝術基金的支持，可以說是「三強聯手」。

港芭在人才發展平台上展現出古典與現代芭蕾的巧妙結合，為年輕舞者提供了表達個人想法的空間。其文創概念與商界合作，為年輕人才打開了不同的舞台，如與時裝品牌連卡佛合作的芭蕾展演和與香港迪士尼樂園合作的《StellaLou夢想起舞吧》。最近，港芭還成功爭取在北京國家大劇院呈現代表作《愛麗絲夢遊仙境》，獲得高賣座率和好評。能在這樣的場地表演讓整個團隊倍感振奮。

香港城市中樂團的「百年中樂—民族器樂演奏人才培訓」入選了國家藝術基金的「藝術人才培訓」項目。香港城市中樂團藝術總監程秀榮提到，在得到國家藝術基金的支持下，這個培訓計劃將提供56課時的理論課程、240課時的實踐課程，以及5場音樂會和2場采風活動。計劃預計明年3月展開全國招生，招收30名中樂高端人才，招生標準包括學歷、演奏或教學經驗。預定於年中開課，並由國家藝術基金頒發結業證書。為傳承百年中樂的精神，采風活動將在香港以及音樂家劉天華和二胡大師閔惠芬的故鄉江蘇兩個地點進行。

香港城市中樂團2023年曾獲國家藝術基金「傳播交流推廣項目」資助，並於2023至2024年期間展開「香港當代民族管弦樂經典音樂作品粵港澳大灣區巡演」，在香港、深圳、珠海、澳門四個城市舉辦了四場大型音樂會、三場學術研討會，以及青少年交流講座、青少年互動工作坊等。程秀榮表示，舉辦音樂會巡演和如今設立人才培訓計劃的初衷相同，都是希望內地和香港的經典中樂不要被大眾遺忘。他又提到，作為立足香港的中樂團，無論是人才培訓項目的推進還是樂團的持續發展，都需要特區政府的支持。他指出，業內人士對經典作品的鑽研遠遠不夠，無法演奏出作品的精髓和內涵，致使其流於平庸，從而使觀眾產生中樂並沒有那麼好聽的錯覺。百年中樂面臨着斷層的危險，程秀榮認為演奏及教育人才的培養如今至關重要，對於這次國家藝術基金項目的資助表示感恩與珍惜。

香港舞蹈團有兩部作品獲得項目資助。大型舞劇《武道》獲得「大型舞台劇和作品創作」項目資助，而群舞《靜聽松風》獲得了「小型劇（節）目和作品創作」項目資助，為舞團在藝術創作和創新的路上注入強心針。香港舞蹈團藝術總監楊雲濤表示，國家藝術基金的認可標誌着對香港舞蹈團在追求藝術卓越和創新的肯定，基金資助亦使得舞團能更確切鎖定未來的節目巡演計劃，特別在製作質量和宣傳推進方面，給到非常大的助力。

《武道》將由楊雲濤編導、聯同香港電影金像獎最佳美術指導和香港著名爵士樂作曲家，以李小龍的武術精神為主題而創作。作品繼承和弘揚李小龍所代表的武術精神，尤其是他的毅力、自我提升和追求卓越的品質。透過舞蹈和身體表達，呈現李小龍武術的哲學和藝術氣韻。楊雲濤指出，武術作為中華文化的重要象徵，承載深厚的哲學及價值觀。他表示，有機構已主動接洽香港舞蹈團，希望將《武道》帶到內地和海外巡演，而舞團亦期望通過此作品，展示中國武術的魅力，承傳中華優秀文化，推進文化自信與自強 。

《靜聽松風》從元代畫家倪瓚的《六君子圖》中擷取靈感，結合武術及舞蹈，以武術的勁道和身體的韻律，表達「和而不同」的中國傳統人文思想，並希望藉對風景畫的欣賞，歌頌人文精神和藝術造詣，靜思生命之本源。該作品亦曾斬獲第13屆中國舞蹈「荷花獎」當代舞獎，創香港作品之首次。《靜聽松風》已有計劃於2025年6月到上海、蘇州等內地城市巡演，與當地的藝術家、觀眾多交流。

香港中樂團嗩吶首席馬瑋謙以民族樂器《嗩吶、廣東喉管》獲國家藝術基金「青年藝術創作人才」項目資助，他在香港中樂團的鼓勵下，以《一個少年的尋「樂」人生》為題申報項目，其中的「樂」既可指音樂，又可解作快樂，而少年「阿謙」的故事則如同他個人的半自傳。馬瑋謙計劃以香港為音樂會演出的首站基地，再放眼大灣區內地城市的巡演，演奏嗩吶及廣東喉管。他分享道，正如故事中的少年那般，他願以尋根為引，向觀眾展示古代中國音樂的精髓，以現代的呈現手法，再加上引用大灣區各個地區的素材，引起觀眾共鳴。同時希望可以邀請更多青少年參與演出，感受中樂和廣東音樂的魅力。

自幼隨父親馬榮城學習中國管樂器的馬瑋謙除傳統中樂外，近年活躍於流行音樂界，嘗試在作曲領域中探索傳統與創新音樂之間的可能性。他在吸收中國地方戲曲精髓的同時，亦曾與多個國家及地區的作曲家合作，創作出多首嗩吶、喉管及民樂樂隊作品，如《叉燒包狂想曲》《物換星移》《牡丹狂想曲》等。藉着國家藝術基金的機遇，馬瑋謙冀望未來可與更多志同道合的團體合作，展現粵樂經典的千姿百態，扎根傳統並推廣傳承中樂文化。

王育紅憑藉山水畫《和光同塵》入選國家藝術基金「美術個人創作」組別。對此她表示心懷感恩，望再創佳績，以報國家之厚愛。王育紅通過繪畫作品探索人類與自然山川相互依存的關係，而她的創作深受「和光同塵 與時舒捲」這句富有哲理和智慧的話語影響。她介紹道，《和光同塵》表達天地合一、人光合一、雅俗合一、與光相融、與善同行。在當前文化大發展、大繁榮的時代背景下，傳統藝術面臨着機遇與挑戰並存的局面。王育紅指出，她的系列作品旨在通過對傳統藝術形式的深入挖掘，創造出具有時代特性且能夠引起社會共鳴的優秀藝術作品。希望通過此項目提升傳統藝術的社會影響力、促進藝術形式的多樣化和創新。

王育紅運用傳統中國畫繪畫技法，焦墨等多種藝術表現技法，其難度不僅是在焦濃的墨色中體現山石的遠近、層次的變化，還能充分體現筆性和墨性，並能呈現藝術主題的品位與境界。她表示，自己的作品拓展了筆性與墨性表現的廣度，聚焦美麗中國的壯美山川，通過藝術的表現手法展示祖國山川的美好，引發觀看者的共鳴與思考。她希望藉此激發更多人對傳統藝術的興趣和熱愛，促進傳統藝術的傳承和發展。同時也希望通過本次的實踐探索，為傳統藝術在現今社會的創新發展提供有益的借鑒和參考。

香港畫家何紀嵐憑藉中國畫《香港格式》系列作品入選「美術個人創作」類別。他的作品風格獨特，與傳統水墨有顯著區別，這或是他獲得基金支持的原因。《香港格式》以幾何結構透視香港密集市容，光、色、線的虛實交織投射出都市生活動與靜之節奏，配合由何紀嵐創的「遊絲破墨」皴法，以極簡主義表現出香港的精神與特色。他對於獲得國家藝術基金甚感榮幸。他表示，這不僅是對自己藝術創作的肯定，更是對他作為一位香港藝術家的認可，對他來講意義非凡。他已計劃於明年4月下旬在香港中環的藝穗會舉辦個人展覽。展覽的核心理念是透過當代水墨的創新表達，展現香港水墨藝術的獨特風格及其深厚的文化內涵。