《大師傳藝·尋古知新》服裝設計翹楚陳華國開講 漫談幻影霓裳四十載
40載設計生涯，創造200多位巨星戰袍，參與超過500個演唱會——服裝設計翹楚陳華國，至今仍以一針一線，織就台上無數夢幻時刻。 8月11日《大師傳藝·尋古知新》講座系列邀得陳華國罕見現身，以「幻影霓裳，跨越四十載：演藝服裝的設計與傳承」為主題，向在場觀眾拉開紅絨幕布，揭秘與許冠傑、羅文、汪明荃、張國榮、「四大天王」等共事的珍貴點滴，講述如何透過一雙巧手、滿腔熱血與無限創意，裁出一個時代的風華。
《大師傳藝·尋古知新》系列講座由香港文聯主辦，為「中華文化節2026」節目之一。出席是次講座的嘉賓包括香港文聯常務副會長鄺美雲，BBS，JP；香港設計及創意產業總會會長、國際著名設計師、藝術家劉小康，BBS；香港資深歌手及演員呂方；香港美協常務副主席、廣東省美協副主席廖井梅等。
講座由香港資深藝人李浩霖主持。他與相識多年的陳華國默契對談，從入行初期的青澀歲月到華語樂壇的黃金年代，將數十年的傳奇故事娓娓道來。陳華國表示，自己少年時期已展露對服裝設計的興趣，從香港時裝設計學院畢業後，便在尖沙咀中心開了一家時裝精品店。「當時生意並不好，因為我做的都是自己喜歡的衣服，將我心目中的女人形象呈現出來，設計太華麗、太理想化了，不是很實用。」他的敢想敢為，卻恰恰符合天馬行空的演藝舞台。在熟人介紹下，陳華國踏入演唱會服裝設計，首個合作便是當紅明星蔡楓華，自此獲得合作邀約接連不斷，開啟了其明星造型設計之路。
當年華語樂壇百花齊放，面對截然不同的身形、性格與想法，陳華國必須面面俱到、具備「十八般武藝」。他與傳奇巨星羅文多次合作，在其記憶中，羅文是一位時尚觸覺敏銳且追求極致的歌手。陳華國為其量身打造的孔雀毛斗篷，首度亮相即震撼全場，不僅締造了羅文最深入人心的經典形象，亦成為陳華國設計生涯的得意之作。「我們將數千條孔雀毛的毛尾剪去，僅保留最精華的『毛頭』縫製，極盡奢華。 」羅文的舞台演繹更是無可挑剔，拋動披肩、華麗轉身，將孔雀袍的氣勢發揮得淋漓盡致。 陳華國點出，舞台服裝的靈魂，有一半是藝人給的：「再絕妙的服飾，也需要藝人懂得如何去詮釋。設計再完美，若藝人步履蹣跚也會弄巧成拙。因此，如何『演繹』衣服，也是一門重要的功課。」
談到另一位極具獨到見解的音樂巨擘，便是與陳華國合作無間、攜手最多的許冠傑。相比起追求極致華麗的羅文，阿Sam更樂於接受大膽且平民化的創意，欣賞好玩、不嚴肅的舞台造型。有次為了配合演出主題，許冠傑提出想要一套具香港特色的服裝。為了避免陳腔濫調，陳華國思緒良久，最終決定將香港標誌性的「紅白藍」膠袋融入設計。「只拿膠袋製衣其實沒有意思，所以我加了不少細節，例如服裝背部的大拉鏈、服裝多處用雞眼打孔，還原膠袋細節。肩膀上還有膠袋手挽，好像隨時能把阿Sam『抽』起來一樣。」服裝的每一處細節都凝聚着無盡心思。這份匠心，讓這件承載着香港集體回憶的尋常物件，顯得格外親切而溫暖。
作為頂尖明星服裝設計師，除了要肯花時間雕琢服裝，也必須具備臨時「執生」的能力。陳華國分享，自己就曾兩度臨危受命，為「樂壇阿姐」汪明荃打造突發的海報造型。「有次她突然打給我，說明天就要拍攝，想找我設計。我心想，一天內怎麼完成一套服裝？」面對這項「不可能的任務」，陳華國直接就地取材，翻出了之前為阿姐做的一件黑色塑身衣，又隨手從公司抓來兩朵太陽花往胸前一縫——一件既青春大膽、又帶點前衛叛逆的設計便奇蹟誕生。而另一次的挑戰更加驚心動魄。當時因為阿姐的化妝師突然失蹤，卻要短時間內打造驚艷造型。陳華國靈機一觸，大膽提議讓阿姐塗黑全臉，隨後他聯同海報設計師，將阿姐另一張淡妝容貌的相片精巧地合成在臉上，不僅瞬間讓臉型縮小，更具前衛大膽的視覺衝擊力，最終化作不可複製的經典海報。
明星設計師另一項必備的隱藏技能，就是要具備高情商，必要時能夠「一碗水端平」。陳華國近年常與當紅男團MIRROR合作。然而，12位成員分別有各自的要求，對他而言無疑是另一場終極考驗。「難度很高，我之前最多做過草蜢三人、Big Four四人的團體服，現在一來就是12人！」為了平衡團隊的整體視覺統一與隊員的個人特色，陳華國逐一與12位成員面談溝通，了解他們的想法，並微調每件衣服的版型。「幸好監製人很好，MIRROR團員也很配合，溝通順暢，每次出來的效果都很好。」
講座來到了尾聲，陳華國用百餘件作品證明：再天馬行空的創意，最終都必須落地。在光影交織的舞台上，大師始終堅守一條鐵律——「是人穿衫，而非衫穿人」。一套完美的戰袍，不應是喧賓奪主的束縛，而該是藝人台上閃爍的盔甲。陳華國用一針一線，隱惡揚善，放大表演者的身形優點，點燃他們在舞台上的自信。因為他深知，華服背後，那份「人衣合一」的萬丈光芒，才是締造巨星傳奇的真正靈魂。
接下來的《大師傳藝·尋古知新》講座系列邀請到汪明荃、胡美儀及姚珏，將圍繞演藝歌唱、藝術心理及音樂等豐富主題，與觀眾展開深度對話。
