宫廷风物

院体画广义上包括了宫廷画家的绘画作品以及受到宫廷绘画画风影响的绘画作品，多呈现工整、细腻、繁复、写实等特点。

在唐朝，宫廷生活成为流行一时的绘画题材，例如仕女画，不过仕女画从宋朝起逐渐脱离同时代女性，转而描绘古代女性或神话传说中的女性。宋朝是院体画发展的顶峰，宋朝统治者多对院体画发展十分重视，建国之初便建立了翰林图画院，专为宫廷及皇室贵族服务，宋徽宗赵佶甚至特别设立画学，并将书画列入科举考试，掀起宫廷绘画发展的高潮。不过到了元朝，由于政治高压以及对中原文化的漠视，院体画发展陷入停滞，直到明清时期，才又取得一定的发展。

谈到院体画就不得不提文人画了，作为中国古代绘画的两条主脉，文人画和院体画虽然在艺术风格、表现形式、创作目的上各有侧重甚至有严重分歧，但二者并不是非此即彼的关系。例如南宋杰出画家马远的儿子马麟，其扇面画《坐看云起图》明显体现了文人画鼻祖王维“诗中有画，画中有诗”的思想。画面描绘了主人公斜倚在岸边的空地上，望向几乎被浓云的远山的安宁闲适的画面，与宫廷生活相去甚远，画面左下角书“臣马麟”三字，体现其为皇室服务的功能。而在绘画对应的另一扇面上，则是宋理宗的御笔题字“行到水穷处，坐看云起时”，宋理宗将这幅画赐给文人领袖叶采，以画传意。由此可见，院体画不仅反映了统治者的审美标准，背后或许亦有其政治隐喻。