香港藝術教育應有新思維

陳雪儀

一直以來，很多藝術家及學者都致力於探索如何實踐中西藝術共融及創新！

早在十九世紀末二十世紀初，西方許多追求印象主義的藝術家不滿足於形體與輪廓上刻板的追求，開始強調作品表達畫家的主觀感情，並將中國藝術的「寫意性」吸納其中。而另一邊廂，中國畫則正好相反，將西方藝術的「寫實性」予以接受，中國畫開始受到寫實主義藝術的影響，例如由較早以「國畫西化」實踐在中國藝術的「嶺南畫派」，到近代林風眠倡導「中西融合」的藝術理念等等，至今中西藝術都不斷地滲透、融合、互補！

進入二十一世紀，就是一個經濟一體化，且政治及文化多元化的時代，中西文化與藝術的關係再度引起了強烈爭鳴及結合，我們身處在香港，國家給香港的定位是中外文化藝術交流中心，未來需要我們各方面去實踐香港成為中西文化藝術交流中心，特別我們的基礎教育，更應該多關注及啟發學生進行中西文化藝術的探究，因為藝術可以體驗個人的經驗，而創作卻是藝術家對真實世界的觀察與想像，所以藝術教育的功能，就如同傳遞訊息的橋樑，教師就彷如「傳道者」，以藝術教育作為一種新的思維改進教學，把過去、現在和未來所產生的影響，並整合去教導學生，藝術科老師可以考慮總結西方文化重理智、科學及客觀等精神，融滙貫通與中國文化重內心體驗、直覺及道德心等的體會實踐於教學中！

現在香港中小學的視藝科，教師可以嘗試以中西藝術及多元化的方式去培育學生，例如水彩畫一般是指歐美西方的繪畫作品類型之一，由於水彩運用的顏料較為透明性，畫家需要掌握水分和色彩，並且在畫面上表現出質感和量感，當進行水彩畫創作時，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，充滿不確定性！此外，如果要運用水彩的濕畫法，則要一氣呵成，因此不同筆觸的墨彩相互滲透，也有一種類似於中國水墨畫的效果，那麼運用水彩畫的表現方式，以中國繪畫中古人提及的「以形寫神」，就是不僅追求外在形象的逼真，更要追求畫家內在精神本質的表現，令學生慢慢地了解藝術如何進行中西互換，相信這樣可以讓教師作為參考！

作為亞洲區大都會之一的香港，本身擁有中西薈萃、多元文化的面貌，如新舊及中西建築物結合，並且不同文化背景的人士在香港生活，甚至受香港獨特的氛圍所吸引，以香港為家，為香港貢獻出多元文化的力量。期待教育當局鼓勵教師融滙中西不同的藝術理念進行教學，並且在各階層配合下，相信會有更多具香港特色文化藝術創意的作品展現出來，讓本港成為真正散發出文化藝術氣息的大都會！

來源：藝術香港網