国风国韵飘香江│纪念首演60周年 中央芭蕾舞团携《红色娘子军》载誉重临 印证经典最潮
吕书练
伴随现场2000名观众热烈的欢呼声，由中央芭蕾舞团新一代演员主力演绎的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》在香港文化中心大剧院的首场(1月10日)演出圆满落幕，也为中央企业紫荆文化集团倾情助力的“国风国韵飘香江”系列活动2024年演出拉开序幕。60名舞蹈艺术家全情投入，重现“头戴军帽，脚穿足尖鞋”的中国娘子军英姿，印证了经典最潮！
今年是中央芭蕾舞团(下称“中芭”)成立65周年，更是该团自创的民族芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年，也是时隔12年后，中芭再次在香江舞台重新演绎这部中国芭蕾史上的里程碑之作。该团现任团长冯英担任本次演出艺术总监。
笔者在演出前访问一位由女儿陪同来观看的退休女士。这位当过兵并爱跳舞的石平女士表示，小时候看过电影版《红色娘子军》，后来又看芭蕾版《红色娘子军》，印象特别深刻。当女儿告诉她，中央芭蕾舞团要来港演出《红色娘子军》时，“我很高兴、很激动，一定要看，这是经典剧作，在制作上，无论舞蹈、舞美都非常好。”说着，她即时唱起主题曲《娘子军连歌》：“向前进，向前进。战士的责任重，妇女的冤仇深。古有花木兰，替父去从军。今有娘子军，扛枪为人民……”现场有不少这样的观众，带着情怀来观看。
《红色娘子军》故事发生在上世纪三十年代的海南岛──从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青及其战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，逐渐成长为一名坚定的革命战士。舞剧生动地展示了一幅中国妇女坚强不屈的图卷。
负责排练的中芭国家一级演员曹舒慈接受香港媒体群访时说，在严格意义上说，这也是《红色娘子军》首演60周年纪念的第一场演出。作为中国芭蕾史代表作，《红色娘子军》在创作上融合了东西方元素，乃西方芭蕾和中国戏曲、中国古典舞的交融之作。
曹舒慈表示，作为首部民族芭蕾舞剧，《红色娘子军》不但是中芭演员的必修课，中国舞员也为能出演《红色娘子军》感到自豪，为了演好角色，不但阅读很多史料，包括如何克服“女演员只像娘子不像军”这样的问题。历史上曾有多次全团演员参加军训，与战士们一起生活的体验等，将真实的体验、个人的情感结合技术、艺术，以期在舞台上真情实感地把角色“演绎活，演绎好，演绎得更生动”。
不过，本次访港演出的《红色娘子军》乃1964年首演版本──根据梁信同名电影文学剧本集体改编，由李承祥、蒋祖慧、王希贤共同编导，却是由中芭新一代演员担纲主演，团方希望把年轻人的精神面貌和年轻人对这部舞剧的理解，以及他们在这时期对民族和国家的情感在舞台上呈现出来。
曹舒慈说，每一个时期或每一位演员对同一个角色都有自己的理解和角色处理，在艺术上会有个人风格，但《红色娘子军》60年传承至今，团方希望在总体上保持原汁原味，“这也是为什么一批批演员要参加军训，每次演出前都要仔细地排练，就是希望能把老一辈的经历和他们创作舞剧时的情感一代代传下去。”
本次舞剧演出的最大看点是，芭蕾和中国古典舞的结合，比如第一场琼花穿着足尖鞋的“点步串翻身”、“倒踢紫金冠”等，这些经典的中国舞动作运用在芭蕾舞中，显得更有力量和挺拔。而这些动作也是为了表达角色的情感。像芭蕾舞中常见的阿拉贝斯克(arabesque)造型就有追求崇高理想的意义。
演出剧情由被绑吊在柱子上的贫农女儿琼花踢倒奉命要将她卖掉的狗腿子而逃走拉开“序幕”，接着分上、下各三场讲述琼花在逃命途中，巧遇途经椰林的男主角、红军党代表洪常青及通信员小庞，在他们指引下投奔红区，并在红区参加了娘子军；之后再返回之前抓她的南霸天府上，协助消灭该恶霸势力，却在遇见南霸天时抑制不住怒火而擅自开枪，扰乱了部署。经洪常青语重心长的教诲后，琼花豁然开朗，再上征程，在乡亲们的协助下，与战友们一起歼灭了南霸天，解放了椰林寨。众人欢庆“军民一家亲”，继续向前进。
六场演出配合剧情需要，演员们施展了高超的舞艺，呈现了精彩的独舞、双人舞、三人舞、四人舞，以及多场充满当地生活气息的群舞，其中队列性的群舞尤为突出，再配以多首旋律优美的歌曲如《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等，激起现场观众热烈回响。每场演出落幕时，观众皆报以激励性掌声；当演出最后一场，排成队列的军民向前迈进，耳熟能详的主题歌旋律再响起，现场情绪达致高潮，掌声、呼声持续交错，演员需要多次冲台谢幕。
散场时，不少观众在现场分享感受。曾任香港大学社会科学院院长的沈雪明早年是芭蕾舞者，曾任香港舞蹈团董事会副主席6年。早在上世纪七十年代已著专文论述中国现代芭蕾舞和古典舞，看过无数次芭蕾舞演出，却是首次看《红色娘子军》，她对演出中的队列和群舞场面印象深刻，指令人信服。
现为香港金融管理学院联席院长的她说，艺术来自生活，艺术作品之所以引起人们的共鸣，正因为来自生活。我们一般人较熟悉《天鹅湖》，因为讲爱情故事，较普世；像齐白石画虾很出名，但如果画一列虾就难以服众，而如果改成雁列，则令人信服；“《红色娘子军》呈现是中国人的一段特别经历，形式是古典芭蕾的，题材却是中国的，剧中红军列队的场面，令人想起阅兵时的队阵，容易引起共鸣。”
沈雪明同时很欣赏洪常青被抓后的单人舞，说演得很精彩。“西方芭蕾舞剧中也经常有女子或男子各跳一段，或数人跳一段，却不是为了剧情，而是表现自己或炫耀技艺，或娱乐大众。但《红色娘子军》中的单人舞、双人舞等是配合剧情，用动作来表达情绪，感觉很不一样。”
与沈雪明同来观看的梁凤楷(Carmen)则说，西方的《天鹅湖》等着重柔美，她在《红色娘子军》中则看到力量。62岁才开始学习芭蕾舞、73岁考获英国皇家芭蕾舞学院专业试中级资格的她印象最深刻是，演员很高挑，技艺出色。不过，她不太听得懂普通话，每场开始介绍剧情若附有字幕，可助更多人理解。
同样首次观看《红色娘子军》的资深出版人、三联文化基金主席李安最欣赏舞美设计，对第一场琼花逃走被人追杀而打得遍体鳞伤后昏死那场倾盆大雨感觉强烈，“水不停流动，很有气氛，有一段像红色的灯剪影，真的很美。”她也欣赏剧中的反角演出，比如南霸天手下老四用身体语言表现出狡猾、奸诈，“演得很传神，连双脚都站不稳。”
李安坦言，观看前不敢抱希望，因为印象中是“样板戏”，但看后感觉很吸引，音乐旋律似曾相识，舞蹈编排和动作设计细致，“没有我想像中那么革命。”
上图左边这位同意出镜、却不愿透露姓名的澳门观众说，他看过20多次《红色娘子军》，最吸引他的是，浪漫化的革命情怀，以及表现坚持信念的气概；剧中令他最感动的情节是，洪常青就义前一段独舞，劲力十足，气势万千。
真诚的艺术创作，激起人的情怀，精益求精的技艺追求，予人美的享受，更令其不受时空限制，历演不衰，感动一代代观众。首演至今60年、中芭这出革命题材的《红色娘子军》即为典型范例，印证了时尚界那句流行语：经典最潮！
继《红色娘子军》后，中芭本次访港另有两场“镇团之宝”的演出是，13日及14日在同址为本港观众献上玛卡洛娃版《天鹅湖》。据介绍，相较于世界各大芭蕾舞团演出的版本，这出中芭在俄罗斯学派基础上再创作的《天鹅湖》以阵容庞大、功底深厚的“群鹅”享誉世界，演员在表演上也融入中式柔美和内心戏元素。
本次“国风国韵飘香江”演出由国家文化和旅游部、香港特区政府、中央驻港联络办公室、紫荆文化集团共同指导，北京中演环球艺术制作有限责任公司主办。
