粤乐两律共存的好处

在拙作《两律融合的技巧》一文里，提到“粤剧现在的音律基本上形成do、re、mi、sol、la使用十二平均律的音高，而si音则会降低一点，靠近降si；fa音就升高一点，靠近升fa，至于变动多少，可以由乐手取舍。这就既容纳了十二平均律，又保留了七律的相对平均的状况”，这和那份触发我着手研习粤乐音律的文件所说“七平均律相对于十二平均律，其中第四级音‘fa/4’音是稍高，而第七级音‘ti/7’音稍低，至于高和低的程度有多少，则只能凭经验和感觉决定”，观点一致。

放眼世界，历史上各地音乐的基准音都是不一样的，即使欧洲在巴哈以后，音乐创作交流日盛，乐理、记谱法相同，各城市之间乐团的基准音还是不一样。1711年发明的音叉，为音高带来了一个可靠的标准，然而直到二十世纪才有足够精确的科学方法测量频率，使用赫兹（Hz）作为频率单位。法国政府曾通过了一个法案定义中央C上的A为435Hz，随着时间发展它渐渐被称为法国音高、大陆音高，最后甚至国际音高。直至1926年，美国乐器厂商首先制定了以440Hz作为A音的标准，并以此标准生产乐器。到1936年美国标准委员会正式将中央C上面的A音的频率定为440Hz。1953年，国际标准委员会（ISO）也接受这一推荐，A-440就成为了ISO的第16号标准。从那时起，全世界的乐器的A音才有统一的音高。可见由西方国家主导的统一音高标准，带有浓厚的商业味道，也没有顾及世界其他地方的音乐特性。

如果坚持以十二平均律为准，那七音律当然不准了；如果以七音律为准，那又到十二平均律不准。上海艺术研究所陈正生在《音高标识与音律计算》一文也说：“演唱或演奏过程中，音准是以律制为标准的。但是演唱或演奏中的音准又具有相当的灵活性，即演唱或演奏的音准必然存在一定的误差，以律制为依据而整齐划一的演唱或演奏是不存在的，若不允许演唱或演奏过程中存在误差，我们必将失去丰富多彩的音乐生活。”

粤乐（包括粤剧、粤曲和广东音乐）工作者采取“将将就就”的态度来处理两律的差异，而让两律共存，明显的效果是促进了粤乐的多元化发展。

作者：叶世雄

来源：香港文汇网