以文藝促進大灣區融合發展

潘麗琼

國家「十四五」規劃支持香港建設中外文化藝術交流中心，支持港澳更好融入國家發展大局，推動粵港澳大灣區高質量發展。但要做到這點，不能只停留在交流、研討的層面。長遠來說，應該走向深度協作，結合彼此優勢，大灣區才能真正邁向融合。然而，粵港澳大灣區11個城市的人口超過七千萬，要做到三地融合該如何起步？以文化藝術促進灣區城市的融合，未嘗不可。

筆者認為，五月底在西九文化區上演的戲曲音樂劇《冼夫人》和《媽祖》就是成功的嘗試。《冼夫人》講述一千五百年前的嶺南巾幗英雄冼夫人的史詩傳奇。《媽祖》講述媽祖由仙界下凡，不斷和惡浪搏鬥，犧牲自己拯救漁民的悲壯故事。

兩齣劇有三大突破，一是結合粵港澳三地精英，取長補短，擦出超水準火花；二是糅合電影、音樂劇和粵劇，創出新品種，創造可持續性演藝發展；三是打破傳統粵劇偏向才子佳人的路向，而是打造恢宏格局，表達現代世界觀和剛柔並重的女權意識，創出灣區文化融合新路向，我有信心，這兩齣劇會成為戲曲音樂劇新經典，鑄造大灣區文化軟實力。

一、強強聯手  融合灣區優勢

兩個劇目的台前幕後，匯聚粵港澳大灣區精英。幕後大腦是香港殿堂級創作團隊，包括總監製黃百鳴、編劇麥嘉、總導演高志森、填詞鄭國江等。他們是上世紀八、九十年代香港流行文化的支柱，至今仍寶刀未老，對於兩劇的娛樂性和通俗性，拿捏到位，故事有愛情和家國，有惹笑、感動、懸疑、武打……絕無冷場。幕前班底則是落戶澳門的紅派傳人蘇春梅，以及廣州粵劇院等，年輕力壯，粒粒皆星。

如此鑽石陣容並非錢能買到。據蘇春梅說，幾年排練不斷遇上經濟困難，最後靠幾百萬商業贊助才能渡過難關，戲曲中心場租由黃百鳴慷慨贊助，麥嘉和高志森在疫情期間多次北上，不斷隔離，換取了香港缺乏的理想綵排條件──長時間排戲，有全組樂隊在現場演奏，逐個音節去改善。

二、突破傳統  創戲曲音樂劇先河　　

「戲曲音樂劇」是新品種，集戲曲、舞台劇和電影三大元素，沒有分場，不會落幕換布景，更沒有中場休息，一氣呵成，節奏緊湊，打破傳統粵劇較緩慢長篇的鋪排，即使史詩式波瀾壯闊的劇情，均在二小時十五分鐘內完成，希望吸引年輕人入場。

印象深刻是《媽祖》海難一幕，利用投映，營造出滔天巨浪的電影感，非常震撼。鄭國江填的詞淺白抵死，和傳統粵劇雅致歌詞不同，粵劇做手加入舞蹈編排，小配角都有突出戲分。

三、言之有物，借古喻今

《冼夫人》故事的跨度很大，由冼夫人年輕時遇上高涼郡太守馮寶，結為夫妻，用愛情化解了腥風血雨的種族矛盾，到中年她多次親身到敵營談判，或領軍上戰場，誓死維護和平，免族人生靈塗炭。老年時因愛孫闖禍，她為免陷入戰爭中，寧願大義滅親……結局卻出乎意料急轉彎。

冼夫人不因驍勇善戰而據地稱王，甚至常勸阻族人摒棄權力慾歪念。她的金句是：「如果要打仗，你就要預備兩副棺材，一副畀(給)敵人，一副留畀(給)自己！」強調戰爭沒贏家。此劇借古喻今，告誡「台獨」分裂勢力妄圖「倚美謀『獨』」，只會令兩岸同胞手足相殘的歷史悲劇再度上演，最終是百姓受苦，外人得利。

無論是《冼夫人》或《媽祖》，都以民族魂來說故事，在保留粵劇傳統基礎上大膽創新，縱則承先啟後，橫則聯繫大灣區內頂尖人才，演出感動民眾，傳遞和平興國的重要信息。筆者望政府能撥出更多資源支持戲曲音樂劇發展，以免這創新的表演藝術因為經濟困難無法更好的發展。

來源：香港大公報