剪影不簡單 春晚如何用「藏」的藝術打動人心？
習慣了紅紅火火的春節畫風，在今年春晚的舞台上，有幾抹水墨般清雅的「剪影」格外抓人眼球，叫人念念不忘。
剪影，是一種「藏」的藝術。在今年春晚的創作過程中，總台台長和導演組討論時多次提出用好「剪影」的表現手法，用四兩撥千斤的光影效果，創造「言有盡而意無窮」的審美體驗。一抹剪影餘味悠長，在1號演播廳「有限」的一方舞台上，用光的語言雕琢出「無限」的意蘊遐想。
點到即止，餘音繞樑，這才是高級。對於春晚中《不如見一面》、《拼音》、《詠春》這三部「以影繪情」的作品，不如一起靜下來感受它們的「影」外之音。
我歌月徘徊 纖纖相思愁
皓月當空，月光勾勒出女歌手的輪廓；幾面灑滿月光的窗前，男歌手獨自且彈且唱。一輪月、幾面窗，在視覺上把一方舞台分隔成了兩個空間，對應着歌詞中「求而不得」的思念感，直撓人心。
這首《不如見一面》迅速衝上各大音樂平台的熱搜榜首位，「從春晚來的」網友湧進評論區，書寫起自己的故事。一首氣質淒美的歌，為何能如此抓人，讓人忍不住反覆「單曲循環」？
早在節目策劃階段，總台台長慎海雄就向導演組推薦了這首歌，認為它兼具「人民性」與「意境美」，並要求在歌詞和舞美設計上「全新打造」。於是，導演組調整了歌詞，在原版的基礎上擴大意指範圍，讓歌曲展現「人與人之間更廣泛的思念」。
歌詞迅速修改到位，但舞台的呈現成了讓人反覆琢磨的問題。如何表現「想見卻無法相見」的感覺？如何營造恰到好處的絲絲愁緒？從初次綵排時用秋千承載思念，到二排時改用燈光打造「兩個空間」，幾番嘗試總讓人感覺「還差點兒味道」。最後台長提議，用「剪影」去暈染思念的情緒，可以考慮用蘇軾的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」的意境，以月亮為背景。這一下子打開了大家的思路。
順着技術呈現的邏輯，導演組用「月亮」來襯托「思念」，再疊加上月盈月缺的變化，「時間流逝」的感覺就躍然而出。
這一版修改讓歌曲呈現一下躍升了一個藝術等級，台長還在歌手的走位和情緒表現上提出了更進一步的細節建議。春晚總導演于蕾感慨，「台長有非常強的審美判斷，很敏感，會幫我們拉升創作，往最符合老百姓訴求的方向上去調整。」
甚麼是屬於我們的東方美？是含蓄、雋永、婉約、留白，引人遐想、餘味悠長。月影遲遲，歌聲將絲絲愁緒點到即止，舞台進一步拓展着「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」的生命哲思。一曲終了，仍意猶未盡，細細咀嚼起故事脈絡，究竟是思念親人、家鄉，還是愛人、朋友，每個人都能寫下自己劇本的答案。
一秒定格 「背影」裡的中式父子
「我與父親不相見已二年餘了，我最不能忘記的是他的背影。」這是朱自清的名篇《背影》開頭的第一句話。「背影」已經成為中國文學史中刻劃「父親」的經典意象。
每年春晚都會有歌唱親情的曲目。去年的《是媽媽是女兒》聚焦「母女」關係，讓網友紛紛「淚目」，更對今年的曲目攢滿了期待。珠玉在前，今年歌唱「父子」關係的《拼音》要如何接住期待、繼續創新？慎海雄台長建議春晚導演組選擇了這個經典意象：背影。
一開始，舞台結尾畫面的設計僅僅是滾動呈現歌手和全國徵集的父子照片。不同於《是媽媽是女兒》的「對話感」，《拼音》重在「獨白感」，最後要實現情感的昇華，可是照片牆的呈現卻讓導演組感覺「唱到最後有點兜不住了」。隨着歌曲進入高潮，兒時的舊場景褪去，大屏上浮現出的一張張真實照片讓人唏噓光陰流逝、父親日漸衰老……如何承接這已經被這滿屏照片牆推高的情感？
圍繞這一點，導演組又展開了幾輪「頭腦風暴」：要讓歌手坐在台沿上自然收尾嗎？還是讓他與兒時的家庭合照再度「同框」？或者沿用去年的方式，用一句話來點題？這些模式都被一一推翻，幾次探索嘗試下，大家又摸到了「影子」這一靈感。
導演組嘗試以真人比例打造父親的背影，背影裡的父親還是年輕的模樣。總台台長審看過後，提出要再放大背影的意象，一定要既有滄桑，又要偉岸。這一修改成了整首歌曲的「點睛之筆」。
這樣的藝術化加工之下，才有了最後「跨越時空」的父子牽手。歌手抬手牽住高大的父親背影，隨着燈光暗去，歌手也融入剪影，一副「大手牽小手」的背影如同時光倒流，像父親牽着年幼的我們一樣。這是千千萬萬個中國父親的形象投射，一個背影，素描一段父子情，讓人為之動容。
「形影」相隨 中國功夫招招帶風
詠春拳，拳快而防守緊密，在剛柔並濟間突發寸勁；八卦掌，追求身捷步靈，身體起伏擰轉，隨走隨變。當詠春拳和八卦掌來到春晚舞台高燃過招，如何以直播形態呈現「武學氣韻」?
密集的鼓點聲中，一道巨大的人像剪影出現在黃褐色的巨幕上，馬步牢固、拳拳帶風。目光正隨着人影挪不開眼，只見一個騰空飛旋過後，「葉問」同步從屏後翻旋而出，來到台前。那人那影，一時間讓人恍惚，甚麼叫「形影相隨」，甚麼叫「弄影團風」，如今就在眼前！
節目的第一眼，就是「剪影」。這一「未見其形，先見其影」創意，也是來自總台台長。導演組在綠棚中採集了演員的獨舞動作，處理過後投放在舞台的豎面屏上。除了開場第一幕，詠春拳展示到高潮部分時，多個招式各異的剪影也在演員背後的屏風上暈染開來，形、影、神在這一刻高頻共振，網友直呼「感受到了大道至簡的質感」。
將《詠春》這一已經成熟的舞劇搬到春晚舞台，並非簡單的「騰挪」而已。在春晚的「直播態」下，對鏡頭和舞美的考驗是近乎苛刻般的嚴格，各個方面的分寸把握都要不遺餘力。總台台長在推薦這個舞劇片段時，就提出了幾個建議，包括演員服裝從黑色的香雲紗改為絳紅色，男女主角之間的關係要從男主角一一過招「大敗」女主角改為相互切磋武藝。
在切磋進入高潮時，舞台背屏由黃褐色轉入紅色。哪一種「紅」才能與前一種色系完美銜接？哪一種「紅」才能暗示較量已經進入了「白熱化」階段？為了找到這抹剛剛好的「紅」，導演組在舞台熒幕上反覆調試，最終嘗試關閉所有背屏，用燈光來暈染，這才終於尋覓到這抹春晚版「詠春紅」，剪影的效果被再次凸顯。
兩大高手在「影」中出招，由實入虛，再由虛入實，沒有多餘的色彩，只是光勾勒出的線條之美、輪廓之美、聯想之美，氛圍感瞬間拉滿，讓《詠春》的春晚呈現別具一格。
剪影，雖然至簡，卻彷彿在舞台上搭建了一個傳送通道，把無盡的情感化作一道光影直通我們內心深處。
美學大師朱光潛在談到「文藝的道」時，曾說它「好比鹽溶於水，飲者知鹹，卻不辨何者為鹽，何者為水」。春晚正是以這樣的境界去不斷推敲作品，讓那些或濃烈，或淡然，或難以捕捉的情感，像鹽溶於水一樣融入作品之中。
「影」的對立面是「光」，因為有「影」的出現，節目愈發形象鮮明、光彩倍綻，無語勝千言。
來源：央視網之CMG觀察
